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ziwu誌屋

2023-07-07 17:25:00

portrait of an artist (pool with two figures) (1972), david hockney. photo: art gallery of new south wales/jenni carter; © david hockney


2023地表持续升温至新高,全球气候问题愈发严峻。被高温反复炙烤后,让人只想一头扎进泳池或大海。


此时此刻,你是否非常渴望水花四溅带来的清凉?或许有人会想起大卫·霍克尼画中明亮的蓝色泳池,瞬间燥热的心情便平复许多。本期内容ziwu誌屋将与大家分享六组自带“解暑功能”的艺术作品,一起逃离夏日的炎热。


绘 画


peter getting out of nick’s pool (1966), david hockney. photo: richard schmidt; © david hockney
01. 大卫·霍克尼 david hockney’s swimming pool
大卫·霍克尼是当代最受欢迎和广泛认可的艺术家之一。他的画面大胆鲜艳,富有表现力。对阳光普照的泳池十分向往的霍克尼,来到洛杉矶后用画笔记录下这份梦想生活,泳池系列绘画成为他的标志性作品。他通过观察尝试了各种各样水的表现方式。有时用蜿蜒的白色线条来表现水面波光,有时是类似拼图或迷彩图案的斑块,有时是半透明和动态的抽象。
在《更大的水花》(1967年)中,霍克尼将大部分元素提炼成几何平面、对称排列,将注意力集中在跳水之人消失后释放的水花上。水的爆炸性运动与其余画面静止部分的结合,凝固了潜入水中的瞬间,并在观赏时无限放大这一瞬的时间和感受,令人遐想难忘。


a bigger splash (1967), david hockney. © david hockney


dark pool in the dark sky (2016), katherine bradford. © katherine bradford
02. 凯瑟琳·布拉德 katherine bradford, dream pools in the cosmos
艺术世界里,你可以选择在任何一种水域畅游,从凶猛壮阔的海浪到宁静浪漫的水波。而凯瑟琳·布拉德关于泳池的系列作品,则创造了一个悬于璀璨宇宙的梦中情池,充斥着意识迷离之际,彻底放松的梦幻与自由感。她的作品总是在日常场景中融入人性主题:恐惧、好奇、脆弱、傲慢和喜乐,并以原始、直接的手法打造神秘的隐喻之域。
她在采访中谈到:“每幅画都想表达那种沉浸在黑暗中的身体,只有恰到好处、月亮般的光线,才能为普通的日常活动带来神秘和超凡脱俗的光彩。光照射在水面上的美,总是吸引着我把一个正在游泳的人,置于一种恒星和行星下的深蓝色。”
fathers (2016), katherine bradford. © katherine bradford


pond swimmers (2016), katherine bradford. © katherine bradford


影 像


richard misrach, photography from "the mysterious opacity of other beings". © richard misrach
03. 理查德・密斯拉克 

richard misrach, floating means everything


摄影师理查德・密斯拉克是20世纪中后期最有影响力的摄影师之一。他的作品重在研究因城市扩张、旅游开发、武器实验等人为因素导致的环境破坏问题。他总是寻求美来对抗作品中的黑暗主题,以诗意唯美的镜头语言,高概括的纯净颜色展现自然的力量与人类生存的反思。
在他的职业生涯后期,他对美的追求日益突出,也逐渐将视角转到更加平和的人与自然的关系。他的摄影集《the mysterious opacity of other beings》中,大画幅相机镜头拍摄的海面异常美丽,波光粼粼的海面上,人们漫无目地仰身漂浮着,对于密斯拉克来说,这些瞬间似乎可以将他的思绪带到生命的起点,一切都失去了意义,却又充满意义。
镜头后的他以“上帝”般的视角注视着这一切,渺小的个体轻松浮于广阔的纯净,惬意与思索化于汪洋。解压享受的画面下,包含着细腻丰富的思索,牵引出更深层次的宁静与悠长。


richard misrach, photography from "the mysterious opacity of other beings". © richard misrach
richard misrach, photography from "the mysterious opacity of other beings". © richard misrach


the fall into paradise, 2005, bill viola, single-channel video installation, smithsonian american art museum, © bill viola
04. 比尔·维奥拉 

bill viola, the fall beyond life and death


被称为当代影像艺术教父的比尔·维奥拉,一定会以极致的震撼让你一秒屏住呼吸,跳离高温。他的作品神性肃穆地表达了对时间、爱情、家人、生活和所有支撑我们的事物的沉思。在文艺复兴式的画面表达与新媒介的超沉浸冲击之间,达成超越生死的灵魂共振。
水,是维奥拉创作中很重要的一个元素,他在采访中谈到创作的起源:“六岁的时候,我在山上度假,掉进了一个湖里。我径直走到湖底,看到了我见过的最美丽的世界:鱼、光柱、在微风中摇曳的植物。我以为我在天堂。如果不是我叔叔把我拉上来的话,我会留在那里。这就是为什么我的艺术与水有这么多关系,因为我梦想回到那个地方。”


tristan's ascension (the sound of a mountain under a waterfall), bill viola, 2000, video installation, ©bill viola


the raft, bill viola, video installation, 2004, © bill viola


雕 塑 装 置


waterfall, 2016, olafur eliasson, palace of versailles, photo: anders sune berg
05. 奥拉维尔·埃利亚松 

olafur eliasson, a magician of atmospheric illusion


出生于丹麦,父母是冰岛人,埃利亚松整个童年都在北欧风景中漫步、探索享受。这也是他现在为我们重新创造的:不仅是景象、声音、纹理,还有因自然之美逐步消失而引发的失落感。
在全球气候不断变暖的今天,回看埃利亚松用巨大代价呈现的通天瀑布,感受从天而降的凉爽时,我们更要把将目光集中在那些被视为理所当然却在消失的自然现象上。
他被许多人称为光和气象的魔法师,无论是水雾中的彩虹,还是光塑成的海面,那些有关自然最美丽的幻象,也唤起人们保护真实的兴趣。在拥有真正奇迹之美的大自然面前,我们都不过是魔法的学徒。


rainbow assembly, 2016, olafur eliasson, leeum, samsung museum of art, seou, photo: hyunsoo kim


symbiotic seeing, 2020, olafur eliasson, kunsthaus zürich, photo: franca candrian


melting memories, 2018, refik andaol, data sculpture, © refik andaol studio
06. 雷菲克·安纳多尔 

refik andaol, do you dream of electric sea?


仿生人会梦见虚拟之海吗?土耳其多媒体艺术家雷菲克·安纳多尔的电子雕塑,摆脱许多数字艺术的虚伪感,通过数字算法呈现诗意的哲学与现代质问,以变化的虚拟之态直观带来真实的感官震撼。
安纳多尔是将大数据、人工智能以及其他科学研究聚合至美学呈现的先驱人物,包括数字雕塑、以灯光和数据作画,为建筑和空间带来未来的艺术可能性。他的装置作品带来的不仅是先进科技和艺术的成果性展示,更是人类与自然记忆的研究。例如“溶解记忆”这件作品,由加州大学neuroscape laboratory实验室最先进的利来网的技术支持,将难以捉摸的记忆检索过程转化为数据收集,用海浪的视觉展现了大脑在时间中的迷人运动。

安纳多尔在模拟、现实和感知之间不断构筑镜面,突出技术、艺术和自然在人类寻求突破可能性极限方面的共生作用。科技的探索,也是更广泛定义下自然的一部分,或许在未来某一天,这种震撼体验除了数字感的冷峻神秘,也会出现一种新的温度感知。


black sea, 2019, refik andaol, data sculpture, © refik andaol studio


machine hallucinations — nature dreams, 2021, könig galerie, berlin, refik andaol, data sculpture, © refik andaol studio


文章来源: ziwu誌屋

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