“宋冬：圆”展览现场，佩斯纽约，2023年7月14日-8月18日，图片：photography courtesy pace gallery
宋冬经常去这个旧货市场淘东西。作为一位常年在生活中挖掘艺术的人，宋冬敏锐地捕捉到了“等卫星”这件事所蕴含的“诗意”。他为此作诗一首：“ 掀开 等 卫星 临棚移 沐浴 后 天晴 ”个人面对体制的生存哲学，是宋冬许多作品涉及的主题之一。这首诗，宋冬用毛笔写在灯罩上。圆形的灯罩在侧面留了一个小孔，透过其中可以看到内胆上旧货市场的全景照片。在风扇的作用下，环形的照片徐徐转动，成为一盏当代“走马灯”。
宋冬，《走马灯》（细节图），2022-2023，装置，竹、木、宣纸、灯泡、铜、透明胶片上印刷，146 cm × φ30 cm © song dong, courtesy pace gallery
宋冬一直很喜欢这种古老的移动影像技术。2000年伦敦驻留期间，他就用类似的方式创作过一批作品。这次在纽约佩斯画廊呈现的《走马灯》系列，一共有12件，记录了过去三年，带给艺术家触动和启示的12个场景、经历。每个场景都伴有宋冬自题诗一首，与图像一起观看，便能体会出作者的弦外之音，但往往点到为止，有如禅宗的话头，借助语言文字，却又不拘泥于内容本身。
“宋冬：圆”展览现场，佩斯纽约，2023年7月14日-8月18日，图片：photography courtesy pace gallery
“12”是宋冬特别喜欢的数字。在古典语境中，它与十二地支相应和，在现代则直观地体现在钟表上，“它代表了轮回，无始无终，走着走着，终点就变成了起点，起点也可以是终点”。“12”也出现在展出的另一件作品《轮幡》中。12面幡旗残片，插在条形的木桩上，刚好围成一个圈。旗帜颜色各异，高矮、朝向各不相同，但都缺失主体部分，只留下旗杆边缘的一小条。这一部分来自宋冬全新的《笔法研究》系列。艺术家在特制的宣纸上，研究、练习山水画的各类“皴法”，随后将画面的大部分撕掉，只保留边缘的部分。宋冬称之为“春秋笔法”。
“宋冬：圆”展览现场，佩斯纽约，2023年7月14日-8月18日，图片：photography courtesy pace gallery
春秋笔法，常形容委婉而曲折的叙述方法。孔子在编纂《春秋》时，往往寓褒贬于细节中，不直接表达自己的倾向和看法，而是借用修辞，婉转地透露自己的态度。在面对还未盖棺定论的历史时，常常欲言又止，只是蜻蜓点水，让读者自己体会。这种言简意赅、微言大义的语言艺术，即被称为春秋笔法。从小处着眼，在平凡中挖掘深意，一直以来是宋冬的艺术风格。山水画上的“笔法”被撕掉，只保留局部，或许是对“春秋笔法”的另一种阐述。在这个人人都急于表明立场、各立旗帜的年代，“偃旗息鼓”，放下口号，隐去旗帜上的标语，或许是更困难，也是更迫切的要求。《轮幡》可以说是对这一问题的回应，它有意弱化旗帜背后的立场，转而强调残旗的相对位置。宋冬说：“大家需要在一个新的位置上，重新相互审视。争斗、立旗子，代表了大家对世界不同的认识和看法。但是，今天谁也离不开这个地球。需要大家重新去审视和放弃掉一些东西。”
“宋冬：圆”展览现场，佩斯纽约，2023年7月14日-8月18日，图片：photography courtesy pace gallery
这种包容理解、和而不同的愿景，也是对“圆”这个展览主题的一种回应。宋冬本想把展览取名为“大成若缺”，这也是展览中另一系列作品的名字，然而这个博大的理念很难被简洁地翻译成英文。在宋冬多年好友冷林的建议下，展览最终落脚在“圆”这个概念上。
“宋冬：圆”展览现场，佩斯纽约，2023年7月14日-8月18日，图片：photography courtesy pace gallery
“圆”作为核心视觉元素，贯穿了展出的作品，在《大成若缺》这个系列中尤为明显。“大成若缺，其用不弊，大盈若冲，其用不穷。”在父亲的影响下，从小阅读古代经典的宋冬，近几年，对这段《道德经》中的名句越发感到共鸣。“我隐约可以触摸到大成若缺带给我的能量和认识。世界上没有一个完完全全的所谓圆满，它是有虚空的，有可以模糊的地带，甚至可以说是有缺陷的，然而，成和缺本取决于观察的角度。”
宋冬，《大成若缺 φ60 no. 02》，2020-2023，装置，旧木窗、镜子、玻璃，58.3 cm × 59 cm × 7 cm © song dong, courtesy pace gallery
此前，宋冬已在上海完成公共装置作品《若冲园》，这次的《大成若缺》系列，沿用了持续了十多年的旧窗户元素，它的理念来自《物尽其用》。宋冬从不会将旧窗棂的边角料扔掉，而是花费大量时间，将它们重新调整、组装，最终用无数的矩形和直线，构建出一个“若缺”的圆。“所有顶点相连，是一个圆，但由方组成，所以圆中带方。它既像压缩版的宇宙，又像病毒。”《大成若缺》系列的第一件作品始于2020年，持续了两年后完成。作为礼物，宋冬将它送给了将要出国学习音乐的女儿。“我想告诉她，世界就是由各个不同的窗组成的，她现在可以推开另一扇窗，看看世界。”《大成若缺》，不仅包含了父亲的关爱，更展现了一种辩证统一的世界观，这也是宋冬长期坚持的艺术语言。在圆中找方，在有中找无，在无中找有，在婉转荒诞中找寻意义，宋冬的艺术始终徘徊在看似对立的两端，却又巧妙地达到和谐统一。
宋冬，《大成若缺 φ60 no. 04》，2020-2023，装置，旧木窗、镜子、玻璃，60 cm × 59 cm × 7 cm © song dong, courtesy pace gallery
秉持着“无界”的追求，宋冬一直实践着“艺术就是生活，生活就是艺术”的理念。他的很多长期行为艺术作品，早已融入了生活，比如《水写日记》，以及从1994年开始的《扔石头》。这次来纽约，宋冬再次完成了一遍这件作品。“我在开幕后的14号从高线公园（high line）找到一块石头，写上时间，一直扔了找，找到后再扔，最后扔到哈德逊河中，我无法找到而结束。”“上一次在纽约扔石头是2020年1月，那时在中央公园找到石头，写上时间，一直扔了找，找到后再扔，再找，再扔。最后扔进了中央公园中的湖里。那是疫情前我最后一次来纽约。这次来纽约是2020年1月23日后第一次踏出国门。这个前后相隔3年半的扔石头，在我的生命历程中就像看不见但存在的坐标，留存在世界上。两块存在于纽约不同地点的石块，在新冠前和新冠后，有着共同的命运成为艺术，消失在我无法找到的水里。一直在那儿。一个在湖泊中靜躺。一个在河流中动思。”
“宋冬：圆”展览现场，佩斯纽约，2023年7月14日-8月18日，图片：photography courtesy pace gallery
荒诞的事，往往别有一番意味。宋冬的艺术始终徘徊在“为”与“无为”之间，正如艺术家常说的，“不做白不做，做了也白做，白做也得做”。对于宋冬来说，艺术既存在于佩斯的展厅里，也存在于哈德逊河的底部。
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