反主流
counterculture
她通过激进反叛行为和拒绝艺术家身份所表达的投身于远离‘上城’环境、 ‘完全个人的且公共的革命’的愿望，也完全符合60年代末反主流文化的乌托邦幻想。
“李·洛萨诺：罢工”展览现场，阿涅利美术馆，2023年，都灵摄影：sebastiano pellion di persano图片鸣谢阿涅利美术馆
lee lozano: strike
李·洛萨诺（lee lozano）：罢工
阿涅利美术馆（pinacoteca agnelli），都灵
2023年3月8日至7月23日在展览入口处阅读李·洛萨诺作于1969年的《总罢工作品》（general strike piece），就像聆听从腐烂的牙缝中传出的阴阳怪气的笑声。阿涅利美术馆最近在新馆长（也是本次展览的联合策展人）萨拉·科苏里奇（sarah cosulich）上任后获得了大量热度，与此同时，这一作品中，马上40岁的这位美国艺术家声称她有权 “循序渐进但态度坚决地避免参加机构或公共的上城活动或聚会"。1970年左右，洛萨诺彻底退出了纽约艺术界。《总罢工作品》是被洛萨诺称为“语言作品”（language pieces）的系列中的一件。这一系列大多以大写印刷字体（block letter）手写，遵循自行设定的规则，并作为一种行动脚本被创作出来，例如手淫、抽大麻 “以保持一整天的兴奋，看看会发生什么“，或是在同样长的时间内不抽大麻。因此，其概念的核心具有规定行动的效果，不断塑造着洛萨诺的日常生活。她通过激进反叛行为和拒绝艺术家身份所表达的投身于远离“上城”环境、 “完全个人的且公共的革命”的愿望，也完全符合60年代末反主流文化的乌托邦幻想。这件作品化身为一份意向声明，让我们了解到了一种混合艺术和生活的实践；它邀请观众从她的观念作品出发，去阅读接下来的从她的具象和极简主义作品中选取的一部分画作，以及相应的研究和手稿。
lee lozano, general strike piece
李·洛萨诺《总罢工作品》1969年，静电印刷，27.9 × 21.6 厘米“李·洛萨诺：罢工”展览现场，阿涅利美术馆，2023年，都灵摄影：sebastiano pellion di persano图片鸣谢李·洛萨诺遗产及豪瑟沃斯画廊
接下来在《罢工》中，观众被鼓励去感受作为缺席另一面的在场，以及作为抽象对立面的具象。这一点通过海量的、画有支离破碎的人体解剖结构的研究性石墨、蜡笔和铅笔手稿（1959–64），在第一间展厅清晰浮现；在这里，洛萨诺将男性身体部位与种种道具、工具嫁接，带有讥讽意味的杂糅体形成了一个基本的词汇库，让我们准备好迎接卡通风格的流行表现主义（pop-expressionist）《双关》系列（pun，1962），其中充斥着怪诞的视觉反讽。这一系列由文字和滑稽图像讽刺性地组合而成。其中一幅作品中，一根阴茎插在一台打字机的滚筒里，打字机的键盘上有“思考”（think）“公鸡”（cock，也有“阴茎”的意思）“阴道”（cunt，也有“淫妇”的意思）和“工作”（work）等词语。再次提醒，洛萨诺的艺术实践规定着行动。我们要由此出发去猜想，而这会很有意思：这个阴茎是谁？一位概念上的男性艺术家？全体男性？又或许，它属于克莱门特·格林伯格（clement greenberg）：毕竟，洛萨诺似乎在玩弄——并且世俗化——这位颇具影响力的纽约批评家追述并写作的所有现代主义模式：从抽象表现主义到波普艺术，最后是后绘画性的抽象。
lee lozano, no title
李·洛萨诺《无题》1962年，彩铅、石墨、纸本，约 64 × 48 厘米图片鸣谢艺术家及艾米·戈尔德和布莱特·格瑞财产
lee lozano, no title (toilet lid)
李·洛萨诺《无题（马桶盖）》1962-1963年，木板油画，37.5 × 33.5 × 2 厘米图片鸣谢艺术家及皮诺收藏馆
在其他展厅，《工具》系列（tools，1962–64）画作爆发出生动而强烈的笔触，并演变成抽象，以至于很难辨认出洛萨诺显然在追求的身体和工具之间的融合。拟人化的螺栓、螺丝和（也许是）扳手有一种显而易见的情色主义。这种情色主义摇摆在揭露一切的倾向和将其淡化成其他事物的意图之间。最终，在《所有动词》系列（all verbs，1964–65）中，抽象性得以实现。例如，在纪念碑式的、极简主义的绘画《钳子》（clamp）、《钩子》（crook）和《交换》（swap）里，她到达了由纯粹材料构成的纯粹行动，使用笔直笔触和几何形状，其中形状和颜色融为一体。由此反观《罢工》，正如我们从一开始就被告知的那样，聚焦于洛萨诺职业生涯中的各种破折、扭曲、断裂和抽离，以及裹挟、推动它们的艺术世界。
lee lozano, crook
李·洛萨诺《钩子》1969年，布面油画，两幅，总体尺寸 244.4 × 177.8 × 3.8 厘米图片鸣谢艺术家及皮诺收藏馆
在这个意义上，洛萨诺的艺术实践与她的生活完全是并行的，被同样的日益精简的倾向联系起来，不断减轻负担，直至完全淡然消散。这一点在阅读《8号笔记本》（notebook 8，1970）——它被放在最后，作为展览后记——变得越来越清楚：洛萨诺在寻找新的知识系统和学习方式的过程中产生了疑惑，在此过程中她又一次寻求新的开始。展览所阐明的不仅是她艺术创作的千变万化，还有她的艺术如何反映了一种朝向自我消除的生活。洛萨诺逐渐改变了她自己的名字，从“lenore”到“lee”再到单一个“e”；她最终选择在1999年被埋葬在一块无名的墓碑下。
lee lozano, notebook 8李·洛萨诺《8号笔记本》1970年，横向 9 × 27 厘米“李·洛萨诺：罢工”展览现场，阿涅利美术馆，2023年，都灵摄影：sebastiano pellion di persano图片鸣谢艺术家及豪瑟沃斯画廊
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