本期artnow采访了香格纳画廊的创始人劳伦斯·何浦林(lorenz helbling)，听他谈论在时代更迭的背景中香格纳画廊的变与不变，以及对整个艺术环境的看法与期望。
香格纳新加坡空间
作为上海首家当代艺术画廊，也是最早落户上海的外资画廊，香格纳画廊自1990年代起就开始见证并亲历整个上海艺术界的变化。此后至今的二十余年间，除了将数以百计的展览带到观众面前之外，香格纳画廊也经历了搬迁和扩张，从m50创意园迁址至画廊与美术馆林立的西岸文化示范区，香格纳北京和新加坡空间也相继成立，这标志着香格纳画廊已然成为中国当代艺术发展的标志性画廊之一。其多年来发掘了中国当代艺术家如余友涵、梁绍基、张恩利、杨福东、徐震等，以及陈维、孙逊、赵仁辉、闫冰等中国乃至亚洲的青年艺术家，不断的艺术输出与影响将全国乃至亚洲片区的艺术家、藏家和众多艺术爱好者与从业者联系到一起，成为艺术生态中不可或缺的一部分。
主题展“日常工作”
香格纳上海西岸展览现场，2023
在香格纳画廊成立之初，你预计它会对这个城市产生什么影响？现在达到最初的期望了吗？或者有什么变化？
劳伦斯·何浦林：起初，我是希望中国的当代艺术能有面向观者展示的空间。而现在公众对于公共文化场馆和艺术展览的兴趣大增，且大众对当代艺术的认知、理解和接受、包容的程度都在提高，这是非常积极向上的现象。
但目前相比起上海众多的人口和文化需求而言，这里的艺术空间尚处于不饱和的状态，无论画廊、机构还是艺术市场，都还处于起步阶段，其实还有很多要学习和完善的地方。
施勇，一个人的艺术史
香格纳上海西岸展览现场，2021-2022
香格纳画廊作为上海最老牌的画廊之一，见证并经历了整个上海艺术界的变迁。你认为与香格纳画廊刚成立时相比，现在的上海艺术界有什么变化？
劳伦斯·何浦林：香格纳画廊成立之初是在1990年代，在当时，当代艺术只是一个非常小众的圈子，也鲜有观众问津。而在过去的十多年间，上海出现了越来越多的美术馆和画廊，随着城市和市场的不断发展和打磨，都呈现出愈加专业的姿态。与此同时，展览、公教、宣传活动也越来越丰富，相应的受众和辐射面都拓宽了，因而越来越多人开始关注起当代艺术本身。
香格纳m50空间
2016年，香格纳画廊从m50创意园迁址到西岸文化示范区内的新建筑中。而在当时，西岸尚未形成自己成熟的艺术氛围。请问你在当时是如何考量的？
劳伦斯·何浦林：西岸想要通过艺术内容来发展区域经济，这样的城市规划，其实无论在国内外都非常难得。相比发展商业，发展艺术的想法很大胆，也需要有长期的发展计划。那时候西岸已经有了龙美术馆、余德耀美术馆，在前期的规划设想中，也已经会有其他画廊加入。这是香格纳画廊选择迁址的一个要素。
而且，香格纳画廊搬迁至西岸空间，我们也是希望将展厅的硬件条件作出相应提升。在二层楼的展厅之外，同时也新增了图书馆这个公共空间，除了记录和开放香格纳艺术家的文献资料外，还能有最新的艺术期刊和杂志供观众借阅，能给大家提升完整的观展体验。
香格纳上海西岸空间
现在西岸文化示范区已经有了一定数量的画廊和美术馆，如西岸艺术中心、西岸美术馆、星美术馆、艾可画廊、池社等等，你认为在一个地区拥有这么多的画廊有什么好处？
劳伦斯·何浦林：艺术机构和场所的增加一旦形成了一定规模后，就势必能够形成区域性的艺术氛围，彼此之间也能相互学习和交流。
现在上海的艺术市场可以说是蓬勃发展，这其中是否也有隐忧？
劳伦斯·何浦林：现在上海与国内外的交流都很紧密，我们能看到相当数量和规模的国际性大展和艺术博览会在这里发生。无论对于艺术家、藏家还是艺术从业者来说，这都是非常积极和正向的。特别是年轻艺术家，他们对于新鲜事物和观念都有自己的理解和看法，并能最终转换到他们各自的艺术语言中去，从而为艺术市场注入新鲜的活力。
徐震®，走神
香格纳上海西岸展览现场，2022-2023
香格纳画廊很早就建立了自己的收藏体系，记得你曾经说过，你对代理（年轻）艺术家“必须抱有怀疑态度”。请问现在香格纳画廊在代理艺术家时是否有新的考虑？你倾向于在一个艺术家身上找到什么特质？
劳伦斯·何浦林：“独特”与“创新”。当代艺术的呈现形式和风格都相当多元化，因此在代理艺术家时，画廊首先需要观察艺术家是否有属于自己的独特的艺术语言，以及是否能在个人的整体创作道路上持续生发全新的想法。香格纳也会努力为合作艺术家提供最好的平台和帮助，这是画廊长期的事业。
中国现在已经进入“后疫情时代”，而重新开放也为艺术和市场的重新启动提供了机会。你认为收藏家们对中国的当代艺术市场仍然有信心吗？
劳伦斯·何浦林：我认为中国当代艺术这几年并没有停滞，而是处在一种厚积薄发的状态中。我们能做的、想做的还有很多。立足当下，现在就是最好的时候。
主题展“日常工作”
香格纳上海西岸展览现场，2023
今年的瑞士巴塞尔正在举行，香格纳画廊会带去什么？
劳伦斯·何浦林：这次巴塞尔艺术博览会上呈现了李山和杨福东两位的个人项目。李山系列作品“苏美尔徊响”延续了他近三十年的“阅读”系列并开启了他对生命起源命题的新的探索研究，彰显艺术家对生命意识的体察以及生命终极的自由表达。
杨福东的“北山上”在现场搭建了一个类禅房形式的沉浸式空间场域，集多屏影像、镜面装置、绘画、摄影以及综合媒介作品，非常值得前往展位现场沉浸观看和体验。也是杨福东继2020年于香格纳画廊个展创作的最新作品《无限的山峰》至今，对于“意会电影”的又一重要拓展实践。
你对2023年抱有怎样的期望？
劳伦斯·何浦林：希望能够通过中西方艺术圈的进一步交流和融合，持续释放中国当代艺术市场的活力与影响力。同时，我也希望在这个过程中能与艺术家们一同成长，带来更多的惊喜和突破。
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