中国传统的演变，不局促于材料的形式化，叙事性，创作观念的相融，创新的艺术精神便有传承。这次展览的艺术家涵盖50、60、70三个代际的艺术代表艺术家，地域跨越从南到北，立体的梳理不同地域、不同流派的艺术家，阐述不同的艺术叙事性。中国当代艺术在过去40年的发展与演变，这十位艺术家都是亲历者，早期的中国艺术家响应有关人生和社会的议题，大多以创作人像为主；年轻一代则更集中地选择了对抽象、空间和色彩的探索，当然也有例外，50后的艺术家李津和沈勤，虽然以传统的水墨为创作媒介，但其艺术趣味一直紧跟时代，随时代变迁经历艺术生涯的转折，体现在其绘画主题与风格中。
这十个人的艺术形式和创作语言各有不同，但其对中国传统的传承都有一种使命感。在历史的洪流中，艺术形式的叙事与交替，都以立足时代的当下所推动的。从古至今，恒古不变的是艺术家的创作心流的激情与对艺术保持一种敬畏之心。中国国力的强大，更多的中国艺术家走向国际的舞台，艺术家从心出发，把中国的艺术价值观，传播于世。
50后的李津与沈勤，他们创作风格完全不一样，李津是以人物画作为叙事对象，他笔下的人物是幽默又生动的，说着最简单的话，敲打着最猛烈的人性，让人不自觉被代入，李津是一个任性、随性的“老顽童”，又充满慈悲之心的人，他热爱新鲜、好玩的事物，也更爱美食，他的艺术创作以各地美食为范本创作，作品朴拙而深刻，语言简单而直击心灵。李津与方力钧的“艺术掐架”，各持观点，是很真实的展览艺术现场；而沈勤的艺术创作，是以风景为叙事方式，他的作品孤傲而独立，他的画面有我感受过最安静的风景，仿佛听得见山风拂过大地的回声，流水趟过山谷的留痕，烟雾萦绕山峰的飘渺之意，让人沉醉不知归路。
以画会友｜李津
23×40cm
纸本设色 2023年
山｜沈勤
177.5x66cm
纸本水墨设色 2022年
60后的邓箭今、丁乙、方少华、方力钧、范勃和王绍强，他们创作更是各异：邓箭今虽地处南方，但他也是很早就活跃于北京的艺术圈子，作品兼容南方的诗意与北方的磅礴之气，画面中随意切换的传统与新潮相碰撞出的矛盾感，又出奇的和谐，让人欲罢不能；丁乙长期生活于上海，见证上海国际都市的“范儿”，但是他不沉迷于此，他的艺术创作一直是动态的，从地域性的考察，到在地性创作，他都试图打破原有的空间和定义，重构艺术本身的意义。丁乙是意识引导他的创作方向，牵引他回归自然的在地性，他也有意识的保护这种宝贵的“原始”。于是，他的创作开始对宇宙、对在地性的人文、自然出发，根据自身经历，他用时间的概念叙事地域性的动态规律，他像个苦行僧一样机械而重复刻画心中的“十示”，试图透过二维的空间探索思维空间的心流，他的作品充斥浩瀚的宇宙观，感觉属于一个“另外的世界”；方少华生活成长于武汉，工作于广东，作品看似文雅脱俗，唯美深得人心，有着南方的细腻与浪漫，隐约中却透露出一丝深入骨髓的叛逆感，充满一种黑色幽默的时代风格，让人会心一笑时，也让人自省，重新定义时代思考的方向；方力钧成名于九十年代，早期作品充满玩世意味，“像野狗般活着”是他的最常被提起的艺术态度。方力钧的作品就如他的本人，充斥着“文人江湖气”，偶露痞气，话语间亦真亦假，让人捉摸不透，不经意间容易让人掉入其设下“陷阱”，这样的相处之道让人心生惬意，阅读他的“心”，诠释的是悲悯，叙事的是博爱，他画尽身边之友，在他的捕捉下，人是真实而多面的，刻画人物深邃直达心流，他反而像一个调皮的“审判官”，让人无所遁形；范勃于天津生长，长期工作、生活于广东，善于观察、体验周边生活，早期作品以身边亲友的场景叙事为线索，挖掘人性中的各异，试图从中寻找到关于生命的意义，同时范勃是一个敢于突破自我，敢于挑战的艺术家，他从架上艺术到跨媒界创作，致力于从人的视觉、听觉、触觉全方位叙述他对生命和自然科学的探索；王绍强除了是一个艺术家，还是一个省级美术馆馆长，他经常策划国际级的艺术交流展，他的眼界是敏锐和开创性的，无形中影响他的创作风格，他一直坚持对水墨做尝试与实验，画面融入新媒体与综合材料，想通过新材料、新媒介的融合，把传统中国画再延续、再创新。
the rocker warhol ｜邓箭今
70x50cm
布面油画 2020年
十示 2021-7 ｜丁乙
120x120 cm
椴木板上丙烯木刻 2021年
无谱之竹-金竹-3 ｜方少华
138x100cm
2015年
方力钧
45.5x37cm
瓷板画 2023年
光明｜范勃
80cmx40cmx40cm
铸铜电镀 2023年
深深的海丨王绍强
179cm×69cm×4
水墨综合材料 2016年
江衡与陈子君是70后的艺术家，江衡作为中国卡通一代的代表人物之一，他捕捉到中国艺术潮流大势，早年他的“美人鱼系列”也是美院学子倾慕的创作，他的艺术诠释中国“消费主义”现场，人性的浮躁与迷离是一种常态，隐喻人们应当游离于社会边缘，重新审视自我，重新突破，重新出发，一直在活跃于艺术现场；陈子君作为此次展览唯一的女性艺术家，初看她的作品充满女性的浪漫主义色彩，轻柔而又有力量，画面中有着一种独特的气质，飘逸而灵动，就像她本人，安静时像个精灵那样通透，创作时又像一个跳脱的思想者，有趣而丰富。
幻影no.11｜江衡
40x45cm
布上油画 2022年
茶马｜陈子君
170x170cm
布上油画 2018年
这10位50.60.70的艺术家们见证、亲历中国当代艺术的起始与发展，而他们也是重要的参与者，从他们的创作中感受到真诚与敬畏，他们的艺术结合自身经历，由心而发，作品更是他们思想的凝聚和对世界思考的重要结晶。
本次展览，更多的是让旁观之人了解展览初衷，艺术家及作品背后鲜为人知的故事，作为新艺术空间第一个展览的“开篇”，“重心出发”主要有两层意义：第一层意义，是本人对新空间的期盼，希望保持初衷，亲历更多的艺术故事，结识更多艺术朋友；第二层意思：每个艺术家都是以心出发，重视自我思考与表达，是以为序。
——陈小燕
2023.6.18于天安
关于艺术家｜about artist
独坐图｜李津
23×40cm
纸本设色 2023年
路 ｜沈勤
144x70.5cm
纸本水墨设色 2022年
this is andy warhol｜邓箭今
70x50cm
布面油画 2020年
十示 2018-b11｜丁乙
145x117cm
宣纸上丙烯、铅笔、粉笔 2018年
无谱之竹-金竹-4｜方少华
138x100cm
2015年
方力钧
46x37cm
瓷板画 2023年
《预言》｜范勃
80cmx40cmx40cm
铸铜电镀 2023年
海丘映月之二｜王绍强
128cm×255cm
纸本水墨 2022年
幻像no.9｜江衡
200x100cm
布上油画 2018年
林子no.1｜陈子君
200x120cm
布上油画 2005年
关于策展人｜about curator
陈小燕｜chen xiaoyan
个人经历
2011~2012年担任东莞市东地仓库画廊艺术总监
2012~2014年担任东莞市绿洲画廊艺术总监
2015~2017年结业于中央美术学院易英博士导师的“当代艺术批评与方法论”
2018~2022年万江壹号美术馆创始人
2023年成立燕美术馆
策展经历
关于燕美术馆
燕美术馆是万江壹号美术馆的延续，是一座服务于公众、独立的公益性艺术机构，于2023年6月25日正式开馆。燕美术馆将与中国本土以及国际范围内知名的、新税的当代艺术家进行广泛合作，举办学术性展览和公共项目等一系列活动，为促进国际艺术交流贡献一份努力。
文章来源:
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