“时间是构成我的物质。
时间是一条河，越过我，
但我是河流;
是老虎毁了我，
但我是老虎;
它是燃烧我的火焰，
但我就是火。”
——j.l.博尔赫斯
"time is the substance i am made of.
time is a river which sweeps me along,
but i am the river;
it is a tiger which destroys me,
but i am the tiger;
it is a fire which consumes me,
but i am the fire."
- jorge luis borges
洪绍裴《画时间（一）》/ 193x127x21cm / 丙烯颜料 / 2014
“洪绍裴：做时间的称重者”
洪绍裴，20011202，45x35x11 cm，布面丙烯，2021
“我的时间有着颜色，有着重量，有着触感，有着丙烯颜料的气味，可以拿在手上。”
——洪绍裴
“时间”是在线、面、空间后的第四维度，时间的概念与其前三维并置便成为了爱因斯坦所说的“我们存在的地方”。艺术家是存在者的存在，存在者存在在存在者感知、认识、判断与利用之间，洪绍裴从小写日记的习惯使他感受着时间在一页一页纸上的流变，“我意识到我与我的时间不可分离,于是我决定与时间融为一体，尽心竭力于一无所是或者成为任何东西。”
艺术家的时间性经验与创作的客观性由来共同汇聚成了我们现在所能见到的丙烯“雕塑”。“洪绍裴或许是世界上唯一一个只用丙烯做‘雕塑’（装置）的艺术家”，他在创作中表现出的独特性和创新性，不仅是对传统艺术形式的重新诠释，同样也是对当代社会和文化议题的探索。
洪绍裴《画时间（一）》（局部）
193x127x21cm / 丙烯颜料 / 2014
创作中的灵感主要来源于他的自我意识的表达与对周遭事物的敏感察觉和思考。洪绍裴的作品突破了“丙烯”作为二维绘画而成为三维雕塑的媒介性因素，亦突破了三维空间而抵达思维时间的物理性因素；打破传统的艺术框架，为观众和艺术家个体均带来了全新的视觉体验与感受。
洪绍裴的作品体现了抽象表现主义和超现实主义的独特融合，产生了一种迷人的艺术风格。他独特的个人风格和艺术语言，挑战了传统的界限，并邀请观众进入了一个充满想象力的奇妙世界。在他的作品中出现了大量的、方的、圆的，平静的图像、符号和色彩，而这些始终与他生于台湾后到北京的文化背景难以分割。
“洪绍裴：时间的重量”展览现场，真宝艺术空间，上海，2023
洪绍裴的创作建立在对艺术已有认知的接受并怀疑的基础上，尊重真实的光、影、物，通过独特的艺术语言来表达自己的想法和情感，作品具有极强烈的辨识度和深度，与观众建立者紧密有效而有保持距离的关系。那些被长期制作着的“格子”，也在以“时间”的概念与社会和现实发生着关系。
艺术品的商业性往往会成为让人口若悬河或是避之不及的话题，而在洪绍裴的作品中，艺术被创作者明码标价，大方地展示着作品的“价值”。当一件作品完成因重量而定价的交易后，下一件作品的价格也会因时间的历变而随之增加。观念性的游戏和对权力结构的批判引发了观众或赞助人对社会问题的讨论，并在艺术中呈现出独立思考和社会责任感。
洪绍裴《画重量》（局部）
“洪绍裴：时间的重量”展览现场，真宝艺术空间，上海，2023
策展人冯兮评价道：“从时间画向重量，是洪绍裴的观念自我更新的过程，将时间通过身体的劳作塑造另一个“身体”的行为路径。”身体在一次次重复的、机械的劳作中，艺术、与人、与时间，密不可分。
洪绍裴，《画时间（三）》，260x180x6cm ，丙烯颜料， 2016
绝对艺术会客厅
对 谈 人
绝对艺术x洪绍裴
“洪绍裴：时间的重量”展览现场，“200012021-200232021”系列作品，真宝艺术空间，上海，2023
绝对艺术：是什么契机让您开始注意到有关“时间”的话题的呢？
洪绍裴：其实从小我就有写日记的习惯。当初自以为深刻的时间和浓烈的情感，在我长大之后翻看从前的日记时，发现它已变得虚无。这也许是画时间系列作品的契机之一吧。
绝对艺术：在“画时间”的过程中，您是如何在不同维度间转换或联结呢？
洪绍裴：在《画时间》进行的同时我也在进行其它的作品，《画时间》系列更多的是在描写我当天的心情。我很喜欢用色彩去纪录当下，就像儿时的日记那样；例如某天宿醉时分，我可能会用绿色或咖啡色去堆叠画面。当然，有些也可能正好是这天在画的其它作品而使用的颜料。
《画重量》系列（局部）
“洪绍裴：时间的重量”展览现场，真宝艺术空间，上海，2023
绝对艺术：这种转向在您看来是从“抽象”到“具体”么？您又是如何看待这个过程呢？而“丙烯”这个媒介起着怎样的作用呢？
洪绍裴：我从高中时期便开始对绘画的可能性有着强烈的兴趣，而绘画的点线面构成使作品有了限制，让我并不满足。点线面而后“体”，但绘画往往只停留在了“面”，我想要打破这样的束缚，将“面”推向“体”。也因此有了把想画的对象实体化的动机，同时产生了将诸如时间、情感、痛感、光影等抽象概念具象化的想法。至于材料，原因也许只是因为我想从绘画出发，所以选择了丙烯颜料这个媒介，也可能是丙烯在这时选择了我的“体”，因而我更愿意称自己的作品为绘画，而非雕塑。
【关于艺术家】
洪绍裴，1979年生于台湾，2007年获国立台北师范学院艺术与艺术教育学系学士学位。现生活、工作于北京。
洪绍裴的创作建立在对艺术已有认知的接受并怀疑的基础上，尊重真实的光、影、物。他⻓期以丙烯颜料堆叠的方式深入探讨绘画本质，意图从传统的平面二维空间拓展出绘画语言三元立体呈现的可能性样式，被堆叠和不断塑形的颜料形成立体的画面，平面绘画变成了立体绘画，而通过灯光的引入，几何形体的阴影也成为了画作的一部分。艺术家藉此讨论着具象与抽象的边界，绘画也由此生成出新的可能。其最新的画重量系列，则欲更进一步勘测绘画、雕塑与装置的媒材边界，他为作品所配置的为绘画称重的测量秤，实现了绘画作品可以像⻩金或珠宝一样以重量作为计量衡来以克数计价的惊喜体验。这是对观念的颠覆，也是对绘画新的诠释与呈现。
【展览资讯】
洪绍裴或许是世界上唯一一个只用丙烯做“雕塑”（装置）的艺术家，他充分利用丙烯的延展性和速度，创造了他的“一家之言”，虽然后来有人模仿，但无论从概念还是技术上，都难以出其右。这次展览，他将自己探索的深度推及至广度，公然摆地摊卖起了丙烯，卖的不仅是概念，也是实物，是最接近商品的商品，是量价艺术的实验。
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