精心的策展与历史上的大师级艺术家让巴塞尔艺术展的“策展专题”（feature）展区成为不容错过的亮点之一。今年该展区的参展艺廊呈献了一系列各具特色的项目，带领观众重新聚焦于20世纪这些举足轻重的艺术家们的独特风采。
森加·能古迪由thomas erben艺廊呈献
2023年，thomas erben艺廊于“策展专题”展区展出森加·能古迪的作品，照片由巴塞尔艺术展拍摄
2023年，thomas erben艺廊于“策展专题”展区展出森加·能古迪的作品，视频由巴塞尔艺术展拍摄
美国艺术家森加·能古迪（senga nengudi）以其用尼龙丝袜制作的细腻雕塑装置而闻名，她将丝袜扯紧并挂满展览空间，然后在其中填满沙粒，或是邀请表演者以舞蹈与装置互动。她说：“我使用尼龙来创作是因为它让人联想起人体的弹性。从起初的柔软紧致，然后开始松弛……身体可以承受反复的挤压拉伸，直至松垮，然后再也无法恢复原状。”作为1960年代洛杉矶前卫艺术界的先驱，能古迪在早期的作品将热封塑胶袋中灌满彩色水，她会邀请观众触摸、摇晃或按压装置。另外，她还曾经创作更大型的充水作品，以绳索将其固定于墙上，并任由重力决定作品形式。除艺术装置外，能古迪也会聚集音乐家和舞蹈家，在高速公路桥下等使人出乎意料的地点进行街头表演。她长期受西非面具艺术、即兴爵士、具体派和激浪派熏陶，这些艺术形式也不断地塑造着她的作品。
罗萨林·德雷克斯勒由garth greenan艺廊呈献
2023年，garth greenan艺廊于“策展专题”展区展出罗萨林·德雷克斯勒的作品，照片由巴塞尔艺术展拍摄
作为一名屡获殊荣的剧作家、小说家和前摔跤手，美国艺术家罗萨林·德雷克斯勒（rosalyn drexler）对1960年代的波普艺术运动作出的贡献最终也受到了认可。德雷克斯勒的创作事业始于对现成物的各种实验，她先前主要创作雕塑，其后转向拼贴画。她先从商业广告、电影海报、名人杂志和报纸中挑选人物，然后通常会将选中的人物放大，再将他们黏贴到预先平涂了一层鲜艳背景的画布上。将人物抽离原先语境后，物化女性、异化和种族主义等社会议题就会随之显现。无论是男性掌掴女性的场面，或是描绘男性钳制并强吻女性的画面，德雷克斯勒都在作品中揭露了有关暴力、亲密关系和性别角色中令人不安的真相。
belkis ayón由david castillo艺廊呈献
2023年，david castillo艺廊于“策展专题”展区展出belkis ayón的作品，照片由巴塞尔艺术展拍摄
年仅32岁就英年早逝的古巴版画艺术家belkis ayón通常会在她的拼贴作品中处理有关权力、恐惧、牺牲和静默的主题。1991年苏联解体后，ayón便定居哈瓦那，在这个陷入经济和政治动荡的国度下工作。在那个艺术用品资源短缺的年代，她将充满质感纹理的材料，例如蔬菜皮、废纸、塑胶彩和砂纸黏贴到纸板模型上，并在其表面作画和雕刻。然后以手动印刷机和模型印出令人啧啧称奇的黑白版画。在短暂但多产的创作生涯中，她着迷于描绘sikán——一个神话中的公主，也是通过尼日利亚和喀麦隆奴隶贸易而流传到古巴的abakuá（一个隐密的全男性非裔古巴社群）中唯一的女性人物。她的版画作品中填满了挂着椭圆形人头的神秘人物，他们的身体布满了精致的花纹，并有着一双引人注目的杏眼，而背景则是深邃的黑色。虽然sikán的故事以她的背叛行为轴心，但ayón反而以此歌颂她用行动来反抗当时古巴社会的父权结构。
琳恩·科恩由jacky strenz艺廊呈献
2023年，jacky strenz艺廊于“策展专题”展区展出琳恩·科恩的作品，视频由巴塞尔艺术展拍摄
2023年，jacky strenz艺廊于“策展专题”展区展出琳恩·科恩的作品，照片由巴塞尔艺术展拍摄
实验室、大堂、客厅、警察学校和射击场。无论是家居或是机构建筑内部，已故美国摄影师琳恩·科恩（lynne cohen）作品中的场景总是充满着一种莫名的张力。在她的镜头下，就算是最平凡日常的景观也总是显得危机四伏，甚至荒诞。她以平光拍摄的照片就如一个搭建的场景般冷冰冰又了无生气，但其实她纯粹只是记录了自己所看到的景象。科恩通常以大型摄影机拍摄，因为她希望观众能够轻易想象自己亲身进入影像中的空间，并为这个空间可能会发生的一切建立起完整叙事。她曾经说道：“我的作品长期关注心理学、社会学、知识和政治手段。”并补充自己也受“欺骗、幽闭恐惧症、操纵和控制所困扰”。索尼娅·德劳内由zlotowski艺廊呈献
2023年，zlotowski艺廊于“策展专题”展区展出索尼娅·德劳内的作品，照片由巴塞尔艺术展拍摄
索尼娅·德劳内（sonia delaunay）的童年沉浸在色彩当中。1885年，她出生于前俄罗斯帝国的 gradizhsk中的村落。她对儿时参加婚礼的记忆犹新，妇女们会穿上缀着鲜艳丝带的七彩裙子，当她们舞动时，这些色彩就会随风飘动。1909年，在德劳内移居法国的第五年，她遇上了同为艺术家的丈夫罗伯特·德劳内（robert delaunay），当时他们一同成为了20世纪早期巴黎先锋派的核心人物。二人合力发展出“同时主义（simultanism）”的概念，即将对比或互补色相互交错或重叠，创作出引人注目的画作。德劳内以其色彩绚烂的同心圆和几何图案作品闻名。其后，她也跨越美术领域，开始涉足时尚、设计和装饰艺术领域。在德劳内的创作生涯中，她涉猎了服装、舞台设计、马赛克和图书装帧。她还在日常生活中常见的地毯、坐垫，甚至车厢中注入了自己大胆鲜明的设计意念。
同样出现在“策展专题”展区的还有由company艺廊代理的传奇艺术家colette lumiere的全新装置作品。在展会前，我们还深入了解了艺术家的创作历程，点击下方图片即可前往文章了解更多精彩内容。
2023年，colette lumiere于巴塞尔艺术展巴塞尔展会company艺廊展位展出的作品《recently discovered ruins of a dream》（2023）现场，视频由巴塞尔艺术展拍摄
同样经过精心策展的 “策展角落”（kabinett）展区今年也首度登陆巴塞尔展会。其中，贝浩登（perrotin）呈现了吉妮西丝·贝朗格（genesis belanger）的“one bite of the ripest fruit”（2023）。让我们通过独家幕后花絮回顾一下现场的备展过程，看看工作人员是如何将艺术家创造的这些缤纷陶瓷作品一一放入展位中的。
文章来源：巴塞尔艺术展
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