近 期，艺术行业的不少人在收拾行装，准备在月中前往瑞士巴塞尔，这是一座规模不大但影响力不小的重要城市。人们精心挑选派对服装，计划流连于各种派对和活动之中——没错各位，艺术界的“巴塞尔时间”马上就要到来！在将于15日开幕的2023巴塞尔艺术展上，有不少艺术家值得关注。但参展画廊多达283家，还有遍及城市各处的同期活动，以及博物馆和艺术机构的大量展览，确实可能让人眼花缭乱。不过不用担心，我们在本篇中为你挑出了五位值得关注的艺术家，相信他们的职业生涯将持续发展，并达到新的高度。
diamond stingly
出生于1990年
diamond stingily，《how did he die》，2016，图片：© diamond stingily. isabella bortolozzi, berlin and cabinet, london
代理方：isabella bortolozzi画廊（柏林）、cabinet画廊（伦敦）展出地点：巴塞尔艺术展“意象无限”（unlimited）展区关于艺术家：diamond stingly是一位出生于芝加哥、目前在纽约工作生活的艺术家，其装置作品中多融入现成品元素，深入挖掘关于郊区生活、童年、种族身份和种族暴力相关的记忆。在今年的“意象无限”展区中，艺术家将展示一件名为《how did he die》的大型落地投影。这件创作于2016年的作品中融入了1967年的黑白电影片段，其中，洛杉矶的年轻女孩在校园里演奏、叫喊，呼应着歌曲跳舞。如果想要观看它，观众必须要隔着一道铁丝网围栏，这道围栏象征着分割，是stingly许多作品里都会出现的的手段，有一种让人惴惴不安的、好像被人监视着的感觉，同时还有一种纪念感。《how did he die》有三版（还有一个艺术家自留版），其中一件已经被惠特尼美国艺术博物馆收藏。此外，stingly的其他作品也将在巴塞尔艺术展主展区“艺廊荟萃”（galleries）中的isabella bortolozzi和cabinet画廊展位上展出。
—kate brown
单慧乾
出生于1991年
单慧乾，《改变》，2023，此图为视频截帧，图片：courtesy the artist and soft opening, london
代理方：soft opening画廊（伦敦）展出地点：艺术家以“肖像”为主题的个人展位将与soft opening画廊一起，首度亮相巴塞尔艺术展“艺创宣言”（statements）展区关于艺术家：单慧乾（sin wai kin）采用变装作为媒介，也借鉴粤剧中的传统角色和美学，他/她（艺术家偏好的人称代词是they/their）通过自己的表演、动态图像、写作和印刷品等多种形式的创作，审视了小说式叙事中的欲望、认同和意识等主题。他/她作品中的突破性给许多观众留下了深刻印象，也包括去年的特纳奖评委们——在去年获得特纳奖提名后，这位31岁的伦敦艺术家为巴塞尔艺术展构思了“肖像”项目。这个项目呈现了五幅几乎与真人等大的“活肖像”，分别是单慧乾创作的五个角色：“宇宙”“改变”“小丑”“建筑”和“讲故事的人”。这是艺术家对“讲故事”探索的延续，也是他/她在审视历史是如何创造的同时，思考二进制和一些幻想化叙事的手段。这些影像作品起价1.5万美元。—vivienne chow
p.staff
出生于1986年
p.staff，《la nuit americaine》，此图为视频截帧，图片：courtesy of the artist and commonwealth and council, los angeles, mexico city
代理方：commonwealth and council画廊（洛杉矶）展出地点：巴塞尔美术馆关于艺术家：艺术家帕特里克·斯塔夫（patrick staff，又名p.staff）将在瑞士最古老的美术馆展出一件以亡灵巫师概念为中心的装置作品。这场名为“in ecstasy”的大型展览也是这位现年36岁的艺术家迄今为止最大规模的个展。通过一系列排布复杂的电线和管道，观众将穿越迷宫般的结构，而后看到视频和雕塑作品，这些作品将观众带入色彩丰富的场景中，展示了斯塔夫对人们熟知的日常生活抱有的一种稍显另类的神秘视角。此外，巴塞尔艺术展的墙面也被安装上了不少现成品，比如门把手、片状的地板、电源插座的盖子和储物柜标签等，如果凑近看会发现，它们上面有一层很像铜绿的物质，实际上这是工作人员用从屠宰场收集而来的动物血液所制造出来的效果。
—annie armstrong
holly herndon和mathew dryhurst
分别出生于1980和1984年
mathew dryhurst和holly herndon，《x _ o 4》，2021，图片：courtesy the artists
代理方：他们没有被任何商业画廊代理展出地点：在liste艺博会的特别项目“whistlers”和巴塞尔电子艺术中心（hek basel）的展览“协作世界构建——元宇宙中的艺术”（collaborative worldbuilding – art in the metaverse）中展出关于艺术家：holly herndon和mathew dryhurst是两位工作生活于柏林的艺术家，他们不仅在最新技术的实验方面开创先河，也在使用在世艺术家的作品训练人工智能方面建立起了一套可称为行业标准的方法。在巴塞尔电子艺术中心，他们展出的是2021年的“classified”系列中的作品。这是一个系列肖像画，其中使用了openai的图文预训练模型clip。还有一些在2018至2020年训练人工智能训练的片段，一首使用了艺术家们对五万多个声音源进行训练的集体声音模型而生成的歌曲，以及一个域名为haveibeentrained.com的平台——这个终端可以被用来查看你的作品、肖像或其他你感兴趣的东西是否已经被人工智能图像生成工具所使用。值得一提的是，这两位艺术家还在开发一个名为“spawning”的工具，这个工具意在帮助人们设置机器使用它们的作品、肖像或各种图像资源的权限。
mathew dryhurst和holly herndon，《∞iv》，2021，图片：courtesy the artists
在巴塞尔艺术展同期的liste艺博会上，两位艺术家也将参与一场群展。他们从自己的“无限图像”（infinite images）系列中带来了一组大型壁画，这个系列是对制作无限连续的图像的尝试，也是他们使用openai的另一个语言转图像生成器dall-e所创作的最早的一批图像。他们将艺术品印刷在纸上，这样人们就可以在展览过程中选择将其销毁，或将其带回家。“我们喜欢把用这些技术制作的作品当成任何人都可以随身携带，或做任何事情的东西，而不是把它们视为稀缺的艺术，”dryhurst说，“本质上讲，这些图像是无限的。”为回应藏家们的兴趣，他们仍在为“无限图像”系列定价。dryhurst透露，去年他们曾以约2万美元的价格将其中的一幅卖给了一位藏家。而“classified”系列则已经售罄，地板价为20以太币。
—naomi rea
文章来源： artnet资讯
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