绘画在我念幼儿园的时候就很有趣，现在依然如此。——大卫·史瑞格里。
>《死亡之门》，2009年，粉末涂装钢材，20.05 x 13.42 x 0.25cm
和许多知名当代艺术家一样，大卫·史瑞格里（david shrigley）才华横溢，涉足领域众多，不仅在绘画领域挥洒自如，雕塑、装置、mv等也颇有建树。作为后现代主义艺术家，史瑞格里被誉为是能够同时玩转流行文化和艺术世界的人，他深谙流行文化之道，懂得大众趣味所在，同时对于艺术领域又持有一份执着的坚守，正在上海当代艺术博物馆设计中心展出的“乱了乱了”大卫·史瑞格里展（lose your mind），充分体现出艺术家这一人格魅力。
>《艺术家》，2014年，电动机器人、笔、纸，尺寸可变
在上海，史瑞格里共展出17组作品，涵盖多种表现形式。纵观史瑞格里艺术创作最为触动心弦的特质，无疑是在不同作品中所体现出那份特有的“游戏人间”般的英式幽默。史瑞格里以超乎寻常的观察力与艺术才华，展现出当代艺术生机勃勃和活泼的一面。
>《新叶》，1995年，乳胶、丙烯颜料，900×600×10cm
史瑞格里的绘画以自由风格著称，他以随心所欲的涂鸦、不事雕琢的黑白线条，描绘出内心深处一份可贵的单纯。他的作品经常就艺术和大众文化之间的界限发问，将作品悬置于“艺术品和手工艺品之间的某一点”上，同时这些作品也在探讨“复制性”和“独一无二”之间的关系。事实上，他的作品常常是独一无二的，虽然它们以印刷的方式诞生，以字母、单词、五彩斑斓的昆虫和人形怪兽来填充画面，描绘一个又一个未完待续的故事。史瑞格里勇于直面生活的困惑与不安，但他以机智的表达方式，和观众构建起友好的对话机制。他像一个大顽童，欣赏史瑞格里的作品，你会沉浸、你会思索、你会发笑，不会悲恸和灰暗，这里绝无压迫式说教。
>《展览会》，2015年至今，霓虹灯，2.5×13cm
>《展览会》，2015年至今，霓虹灯，2.6×11cm
绘画是史瑞格里艺术创作的基础与核心，从在展厅通道和入口处所设置的大量作品，即可窥见艺术家对绘画的重视。在展厅通道墙面上，近400幅黑白插画构成了名为《无题画作》的巨幅绘画墙，每幅插画单帧约在a4大小，以马赛克形式连续拼装，它们从史瑞格里过去十几年间持续创作的一千多幅作品中精选而出。这些宛如信手涂鸦的绘画是艺术家最著名的作品，艺术家通过幽默和智慧表达出自己对生活的体悟。在这些画作中，人生的挫折与苦难、生活的窘迫与困局，形成一股强大的心理撞击，引起观者的共鸣。同时，插画数量之多也足可令人感到史瑞格里日常绘画创作的勤奋程度。
>《欢呼》，2007 年，防水连靴裤、膨胀泡沫，14.5×4.5×5.8cm
雕塑与装置是史瑞格里艺术的重要组成。在展览空间内的数件雕塑装置中，《昆虫》无疑是一件令人击节称赞的作品，它由413件大小不一的雕塑作品组合而成。作品中，这些四肢细长的雕塑乍看起来像是一群行进中的生物，它们或打闹、或相拥，共同探索着生与死的主题。尽管作品名为“昆虫”，但仔细观察后，人们会发现这些雕塑并不是严格意义上的昆虫。相反，它们组成了一处艺术家想象的微观宇宙，森罗万象又寂静无声，不落一点尘埃，其思想之深邃、态度之严谨令人感动。装置作品《蛋》则表达了多重定义下“蛋”这一名词概念的笔墨游戏。从这一日常对象切入，通过对“蛋”的尺寸和外形进行夸张化处理，史瑞格里强调了质疑的重要性。《靴子 》、《 欢 呼 》等作品也表达了类似的思考 。
> 展览现场
2005年左右起，史瑞格里开始尝试用动画进行艺术表达。他的动画作品内容大多是主人公在短时间内演绎的小故事，通常有一个开放性的结尾。重复的动作、离奇的故事和黑色幽默各放异彩，探索最寻常平凡之物黑暗而颠覆的一面。本次展览的动画作品是一个平卧酣睡的平凡男子，身体随着鼾声也在不断起伏。史瑞格里强调人生中可笑和无意义的部分，并以准确的观察将幽默和智慧注入到日常生活中——这种精确而微妙的艺术语言，几乎立即就能触发观者对自身精神的反省。就是这样，无论鼻孔插着马克笔以滑稽的姿势不停在画布上打着圈的机器人，还是包罗万象千姿百态奇形怪状的黑白图像，史瑞格里以看似玩世不恭的讽刺精神，将世间万物的固有概念范畴瞬间打碎。
