“夜晚是地球的影子”展览现场，十点睡觉艺术空间 & 山中天艺术中心·玄馆，2023
阴影生于光亮，又在光线黯去的尽头。心里想着阴影，便可以将它与时间、存在、光明，和在其背面的——虚空与黑暗等等，和身边的日常事物的词语勾勒在一起，展开层层叠叠的想象。“夜晚是地球的影子”展览现场，十点睡觉艺术空间 & 山中天艺术中心·玄馆，2023
作为由倪有鱼和徐小丹组成的策展小组xⁿ office过去两年间的研究成果，展览“夜晚是地球的影子”颇具勇气地取消了指定媒介、地域和时代的限制，以将时间、人造物、宇宙星体、植物、建筑、纪念碑、人及其所留下的痕迹编织在一起。从艺术史的角度来看， “影子展”有着类似法国艺术史学家于贝尔·达米施（hubert damisch）的著作《云的理论》的书写脉络，对和云一样没有边界、无法捉摸作为视觉符号的阴影，和作为符号能指的“阴影”展开调查。除此之外，1995年由贡布里希（e.h.gombrich）特别策划的一场以阴影为题的展览，及为展览撰写而后出版成书的导览《阴影》，与“影子展”的关系更为密切——投入在艺术史中少有人注目的阴影，论及内容，即便对艺术史以外的读者也有吸引力，并且旨在“鼓励参观者制订自己的观展路线”。吴俊勇，《月升》，2015，影像装置，5’20”，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
“夜晚是地球的影子”更进了一步。贡布里希将他的展览和导览书锁定在西方艺术史，尤其是绘画史中对投影的描绘。“影子展”由于它同样简明的主旨而偏向于古典，却在概念和与之相关的诸如展出作品的地域和媒介一类的选择上，显出了更符合时代的开放性和启发性——除了艺术，展览中由27位（组）艺术家创作的多达50余件的作品还容纳着环境、 社会、心理与记忆之中的“未知”与“不可见”。
高磊，《lucky shadow》，2023，亚克力，50x50x4cmx6，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
策展人认为：“艺术之间的划分没有必要，即便方式不同，好的艺术终点都是一样的。”在十点睡觉艺术空间的二层，艺术家何藩和常惠珍的作品与b·阿杰·夏尔马（b. ajay sharma）的作品《时间是一条行走的长河》（time is a walking river）比邻。被巨大斜影切割的香港街景和印度底层劳工在千里返乡路途中所留下的足迹一同出现在光线暗淡的展厅里，让人联想到60年代初期内地移民的一路颠簸，以及从一条边界跋涉至另一条边界的所有人。
“夜晚是地球的影子”展览现场，十点睡觉艺术空间 & 山中天艺术中心·玄馆，2023
（左）何藩，《箭影》，1958，收藏级输出，80x60cm；（中）何藩，《阴影》，1954，收藏级输出， 80x60cm；（右）常惠珍，《影子》， 1970，哈内姆勒收藏级印刷，100x70cm，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
b·阿杰·夏尔马，《时间是一条行走的长河》局部图，2021，综合材料、纸本物影照片，609.6x127cm，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
策划也最终从贡布里希想要实现的，自由的观看路线，落实到在场观众可以有意或无意地选择不同层次的体验：“单纯趣味的、审美的体验，到知识性的体验。” 为了达成这一目标，两位策展人悉心将展签上惯常的作品介绍隐去，替换成语音导览二维码，留给观众自行选择感受作品和获取知识的方式。基于“阴影”或与“影子”密切相关的概念发展而出的作品以最符合空间构造的方式被布置在建筑中，观众可以从多个角度，在一种运动的状态中感受作品在空间中的呈现。另外，山中天艺术中心·玄馆保留下来的原有建筑之间的分缝、承重墙和斑驳的表面契合了展览内容新旧相交的时间审美。“夜晚是地球的影子”展览现场，十点睡觉艺术空间 & 山中天艺术中心·玄馆，2023
身为艺术史研究员，徐小丹深知“影子”作为一个可以无限被发散和持续研究下去的议题，难以全面获知，要做到完全透明是不可能的。然而展览的不透明不是一种模糊之物，它是一种互相缠绕的叙事之网，是确保其能够维持复杂而丰富的可能的状态。各式各样的过去和未来被投掷在当下的实体空间，对不同时空的感知以符合逻辑，抑或奇想（magical thinking）的方式相连。胡为一，《疑影》，2018，哈内姆勒纯棉照片纸®粗面艺术纸–平滑，数码微喷，迪亚塞克工艺装裱，45cmx60cmx11，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
尚一心，《线索-3》，2023，风干树干，3m1720型胶片投影仪，有机玻璃，墨汁等综合材料，尺寸可变，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
在玄馆层层递进的长廊中，日本艺术家组合志村姐弟的装置作品《太阳》（sun, 2016）由逐个递进的投影仪、幕布和聚光灯组成。在装置左侧的墙面上，《太阳 8.8.2017》（sun 8.8.2017, 2018）和《太阳 12.12.2017》（sun 12.12.2017, 2018）绘制了两张类似多普勒速度场的图像，也算是作品的一个小小提示。游戏一般地将手伸去遮挡投影机的光的时候，会发现幕布上出现的颤动的红蓝斑点——这是一件需要用参与来完成的影像装置——太阳表面的微小脉动在人的身体遮挡出阴影的时候才显露出来。若在此刻转身，便会因为刺眼的投影灯光而不自觉地眯起眼睛，就好像在试图直视太阳一样。
志村姐弟，《太阳》，2016，彩色图像，屏幕、投影仪、聚光灯，尺寸可变，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023，图片由作者拍摄
（左）志村姐弟，《太阳 12.12.2017》，2018，纸本，日本颜料，73x50x3cm；（右）志村姐弟，《太阳 8.8.2017》，2018，纸本，日本颜料，73x50x3cm，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
人类无法直视太阳。只有在日蚀的时候，当太阳隐入月球的阴影中，才能安全的用肉眼看向太阳。同样展示在玄馆的艺术家谢帆的《天象》系列作品，便是通过对月相与日食现象的描绘，深思艺术、自然与历史的共振。谢帆，《天象》系列，2019-2022，金箔，陶片上油画，30x3cmx5，12x8cmx11，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
谢帆《天象》系列在“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
“阴影，使太阳变得可见。” 在超现实画派大师乔治·德·基里科（giorgio de chirico）绘制于70年代的铜版画作品《神庙上空的太阳》（sole sul tempio, 1969）中，太阳绕过建筑与地面上的影子牵手，影子却拥有被遮挡的太阳所没有的圆满。影子因为光而产生的 ，是物质的附庸，可是艺术却让它成为了主体。乔治·德·基里科，《神庙上空的太阳》，1969，石版画，80x60cm，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
乔治·德·基里科，《意大利广场》，1960，石版画，60x80cm，“夜晚是地球的影子”展览现场，2023
基里科的另一幅作品《意大利广场》（piazza d'italia, 1960）随即又把人带去古老的意大利城中一个孤独的光彩时刻：街道和广场，拱廊和柱廊，纪念碑和雕像。两个无名人物在远处交谈，几乎就像是影子一样。广场上长长的阴影，指涉的是画布外正发生的，难以预料的事情。似乎，这两件小幅版画印刻下的场景，是同时展出在山中天艺术中心·玄馆和十点睡觉艺术空间两个建筑中的庞大展览的缩影。
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