risd的平面设计艺术硕士论文是一个由多个部分组成的实体，这些部分随着时间的推移而形成：论文采用一致的方法来表达持久的想法，通过不同的模拟、数字、体验和空间形式来传达原创研究。毕业论文将个人实践与外部系统和结构联系起来，并通过将作品置于社会环境中来参与文化讨论。
jenni oughton
《sacred timelines》
我将设计作为一种跨越“如果”的实践。我重新定位我们的时间线，在不同的历史节点上偏离它，设想它将如何塑造我们的现在，然后为这些未来而不是我们自己的未来进行设计。sacred timelines是一张探索所有不同的另一种现实的地图，这些另一种现实塑造了本论文中的项目，还有一些没有被剪裁。
《a greater inheritance》
如果没有奴隶制呢？如果没有免费的劳动力采摘棉花，我们会减少采摘棉花吗？我们的布匹和衣服会减少吗？那个世界的历史档案中会不会充满了珍贵的布料和衣服？在那个世界里，布料会不会变得如此珍贵，以至于衣服成为比黄金更重要的遗产？
如果在那个社会里，我们用织物而不是珠宝来记录口述历史，并将其传承和珍藏，那又会怎样呢？正是从最后一个问题出发，我开始了我的设计探索。我怎样才能用纺织品记录下我家族的口述历史？
《a greater inheritance,
detail photo》
虽然整件服装都使用了刺绣，但我想探索用其他方式在织物上重述不同时代的故事。我根据故事起源的年代尝试了不同的材料和图像制作模式。我曾祖父母那一代的许多故事都采用了青花印花的形式，而我祖母的故事则采用了更为现代的数码印花技术。
每幅画都讲述了我家族历史上的一个不同故事，探索了一个关于失落、迁徙和找到家庭的复杂故事。
《inheritance vessel》
如果我们想象的世界中织物具有如此高的价值和尊重，那么这将如何影响这个世界的其他方面？在那个世界里，织物和线的主题是否会进入其他物品和艺术形式？我尝试用瓷器和陶瓷3d打印技术在粘土中模拟线解开的错觉，我试图设想在这个世界中，小饰品和小型陶瓷器皿会是什么样子。然后在这些陶瓷器皿中填充用回收布料、碎首饰和分叉绣线制作的刺绣。这些作品探索了如何在艺术中表达那个世界所珍视的主题，同时也认识到不浪费任何线或布料的必要性。
sadia quddus
《unsacred jainamaaz》
参照伊斯兰建筑的视觉语言，我设计了一款现代祈祷毯，强调空间的深度和能量的爆发，以寻求自由和平衡。我的标记创作使这一设计具有个人特色，表达了我在信仰中不断寻找自我的过程，以及我与信仰的持续对话。
光的视频被嵌入笔画中：地毯本身被投射到沙子上，使作品立足于一个超凡脱俗、由大自然定义的神圣空间。
沙子既指我与大海的联系，也指伊斯兰教在沙漠中的起源：它进一步隐喻了生命的短暂和无边无际。
《avatar builder—avatar sadia》
这个互动网络项目是通过我的模拟身体的形式对身份的视觉标记进行调查。从纸娃娃和视频游戏头像中汲取灵感，我正在努力质疑身份的视觉语言和形式，因为它涉及到内部和外部的自我。在将我的照片、艺术和视觉效果应用到身体表面的过程中，我想知道我是如何看待和处理这个世界的。
《how does the ocean dream?》
这个身临其境的双通道视频装置被体验为一个冥想的神圣空间，邀请观众进入另一个世界。我质疑与宇宙的神圣联系，并将海洋想象成一个非人类但同样充满情感的实体。左侧屏幕上放映着诗意的视频叙事。右侧屏幕显示海浪相互碰撞的动画，强化了叙事中对边界、界限和分类的抵制主题。
《all the colors of the desert》
这三部视频散文通过我的信仰、性别、种族和灵魂的视角记录了我与沙漠的联系。
我从穿越西德克萨斯州的公路旅行中拍摄了视频素材，选择了数千张截图进行处理，营造出一种介于梦境与现实之间的超凡脱俗的氛围，并根据我的叙事对图像进行重新定格，从而构建出蜿蜒曲折的视频散文。
视频的生动、定格的特质强调了我的叙事所表达的灵魂与肉体之间不和谐和迷失方向的关系。
ben denzer
《risd mfa thesis》
一本比risd图书馆还大的艺术硕士论文集。200x125英尺（打开） 100x125英尺（大约）。stephen cooke的无人机记录作品。
《printed portraits》
《screenprinted bills》
《paper money》
karan sathis kumar
《chicane》
chicane是一种字形字体，用户只需简单输入即可创建赛道电路。chicane可以根据用户对速度和刺激的理解，在赛道上引入曲折和转弯。出人意料的连接词、上下文交替以及各种坡道、桥梁和赛道让用户在构建过程中获得直观的控制体验。chicane是对传统字体技术处理的一种提升，而不一定要在传统设计空间内创造一个不舒服的环境。每个字符都有它的位置和意义；文字现在提供了意义，而不强迫其他传统的打字方法。chicane诞生于对玩具车和赛道的热爱。它根植于意义（为何制作）、一致性（如何制作）和目的（如何使用）。通过使用它，chicane邀请人们参与并分享它的奇妙之处。
《no smoking》
我一直对设计的力量及其如何影响人们的行为着迷。我开始注意到吸烟标志的力量，并知道我想将这一概念提升到一个新的水平。我开始重新设计这些标志，并在其中加入荒诞而幽默的说明，例如 “禁止在岩石下吸烟”或“骑独轮车时禁止吸烟”。我想看看人们对这些非常规标志的反应，以及它们是否仍能有效传达信息。
harshal duddalwar
《ponder》
ponder是一个书面作品的汇编，其形式包括问题、反问题、答案、肯定和思索。这些作品交织在一起，形成一个叙事，旨在探索和审视我的个人身份及其如何影响我的专业工作。通过这个过程，ponder也成为一种自我评估工具，让我能够评估自己的进步和方向，使我能够与自己进行交流，并深入了解自己目前的状态。片段式写作让我从对话中抽离出来，揭示人类的生活经验。这种形式的大小来自于电话卡，使对话对读者来说更加亲密和个人化。然后对比例进行修改，使之与收据、明信片、备忘录等不同的材料相吻合，进一步强调了该项目的个人性和内省性。
《leaving the bubble》
作为risd mfa 23群组的合作出版物《atlas》的一部分，我设计了一个16页的作品来探讨“转移”的概念。具体来说，我讨论了离开熟悉的地方，搬到异国他乡的挑战和经历。通过个人轶事和反思，我深入剖析了移居过程中复杂的情感历程，表达了对经历过类似转变的人们的同情和理解。我用一个圆圈作为主角，在作品的八个展开部分中展开一段旅程。在叙事的同时，我还加入了手机中个人收藏的图片，以增强和补充故事情节。这种视觉元素增加了文字的深度和细微差别，创造了一种更加身临其境的阅读体验。
《i am not a robot. or am i?》
i am not a robot. or am i?是一幅挂毯，将印度民间和部落艺术（如warli和madhubani）与谷歌material design的系统图标和符号相结合，material design是一种在我们日常生活中无处不在的设计语言。通过将传统形式和构图与现代交流元素相融合，该项目探索了社会对话和技术对我们的习惯和模式的影响。它接受并批判了当今世界的交流媒介，强调了自我反思和意识的必要性。
《mumbai manhattan》
mumbai manhattan是一本高大的图片集，展示了我在纽约的经历，与我对孟买的记忆相似。通过这幅作品，我反思了两个城市之间的相似之处，记录了不同地域城市生活的相同之处。每张图片都经过精心挑选，以突出城市的相似性，记录了地铁（与当地火车相比）、用格子纸盛放的纽约式披萨（与街头小吃相比）以及曼哈顿密集的建筑（与孟买拥挤的大街小巷相比）。通过消除与孟买的联系，本书邀请读者欣赏纽约的独特个性，同时也认识到城市生活的普遍元素。
《speculative present》
无论是社交媒体、工作还是个人使用，人们花在设备上的时间越来越多。web3.0和元宇宙的出现进一步模糊了物理和虚拟领域之间的界限，巩固了我们对技术的依赖。这种趋势导致了人类意识的衰退，因为在这些设备和软件程序的推动下，技术逐渐取代了人类的意识。尽管社交媒体公司和科技巨头已经意识到这种不可逆转的影响，但他们仍将利润置于用户福祉之上。
在这个充斥着便利的世界里，保持清醒的头脑和临场感是一项挑战。然而，认识到过度依赖技术可能带来的负面影响并采取积极措施加以缓解是至关重要的。至于品牌和公司，由于其主要目标是销售产品和服务，因此很难说出真相。然而，他们必须承认技术对个人和社会的影响，并将用户福祉置于利润之上。如果他们说真话会是什么样子呢？以下图片提供了一种可能性。
zach scheinfeld
《inbox interpreter》
inbox interpreter是一个重新设计典型电子邮件收件箱界面的网站网络。该系统将通常令人焦虑的内容转换成一个奇特的界面，该界面由跨越10台显示器的5个网站组成。网络的每个阶段都突出了我收件箱中的一个片段，并产生动画或点击互动，将电子邮件的语言重新语境化。这件作品被安装成一个圆形的实体装置，让用户有机会在我的电子邮箱中慢慢漫步。
《crank to scroll》
scroll crank是一个投机性的设计项目，它将使用普通电脑鼠标滚轮滚动的被动操作转变为一种更加积极主动的体验。握住设备底座，转动曲柄，听着笨重的齿轮转动声，用户的注意力被引导回到自己的身体上，同时使用一种通常具有分离和分离效果的工具。
《break;》
break;是一本关于“循环”概念的出版物：计算机重复执行的一组指令。就像一个循环一样，出版物本身通过图像和内容的分层不断累积。在循环结束时，该书为读者提供了一个突破循环的机会，将其扩展为一幅海报。
《block party》
block party是一款模块字体，其灵感来源于giulio da milano于1933年创作的字体fregio mecano。最初的字体是一套凸版印刷组件，可以组合成无数个字母形式。在这次的复兴中，我将这些形式挤压成三维块，让设计师可以发挥、操作和创造。该工具包中的字块由不同的材料制成，可以进行组合和实验。
《fireflies》
fireflies是一种vr体验，用户可以向环境发射光球。当用户按下界面时，应用程序会在摄像头中心点周围发射出光球流。随着时间的推移，光球会分散到场景中，根据距离的远近放大或缩小，并改变环境中的光线质量。
zoë pulley
《found myself in my
grandmother's closet — for
taylor hightower iii》
found myself in my grandmother's closet是与摄影师rey londres合作的一个持续系列的开始，围绕一个问题讲述家庭成员的故事：
你对一件你衣柜里拥有的或曾经拥有过的衣服有什么样的记忆？
这个问题旨在探索大迁徙后黑人经历中的复杂性，同时振奋人心地讲述那些平凡的日常故事。
对家人进行访谈、记录，然后对每个人的叙述进行解读，从而创造出新版本的服装。然后将每个故事转录到每件衣服的表面，再将整个故事绣在里面。
这个项目的第一阶段将rey和我带到了宾夕法尼亚州的费城——我的祖母sandra olivia moon hightower的家，我的祖父taylor hightower jr.和我的叔叔taylor hightower iii的家。
最终我们制作了三件作品：“第一次约会的礼服”、“利落的亚麻西装”和“很酷的旅游夹克”。
《moving on up (?) 》
moving on up(?)是一个项目，旨在通过对美国黑人的一系列采访，向他们提出这两个问题，探讨主题谈判和感知：“在您的生活经验中，‘向上发展’的真正含义是什么？”以及“您如何定义‘同化’这个词？”
在一周的时间里，我有幸与八个人进行了一对一的交谈。这些谈话是开放式的，主要目的是给他们空间来解释和讨论这些概念，长度由他们自己选择。为了将黑人的外在表现形式（某些人）与人类经验的内在概念之间的矛盾形象化，我们将精选的引语绣在典型的工作服上——正装衬衫、西装夹克和西装外套——用单色线来隐喻这些浮出水面的内在对话。
《a quilt for —》
我父亲那边的妇女们世世代代继承了绗缝传统，并将这门手艺传承、实践和保护了下来。
目前，我的父亲brett pulley拥有一床由他的姑姑们传下来的被子，其中有他们的母亲ma fannie为他的父亲charles pulley做的。
被子的作用是多方面的——它们既有功能性用途，也是记忆和家族传承的切入点。
为了延续这种世代相传的做法，同时也考虑到平凡与珍贵之间的奇妙张力，2021年秋天，我创作了一条70x70的“被子”，作为对普利和韦德家族族长的纪念性“感谢”。a quilt for利用了塑料“感谢”袋，这种材料旨在质疑——短暂的东西能变得珍贵吗？作品的每个方格都绣有继承这一传统的妇女的名字，旁边的图案参考了过去塑料袋的标志性设计。
ian keliher
《film screening booklets》
在二年级期间，我在秋季、冬季和春季组织了一系列电影放映活动，以开启我对平面设计和电影的研究。这个系列围绕着视频论文的主题，并向观众发放了小册子。
《now and then》
now and then是一本小型丝网印刷出版物和海报，记录了2022年纽约艺术书展之旅，以及我回到纽约后开启的记忆空间。
halim lee
《a journey of dots》
a journey of dots是一个与“点”有关的小项目集。尽管本作品集中的每个项目都是根据不同的提示创作的，但由于它们是在很短的时间内完成的，因此相互之间产生了影响。
《infinite figures》
在这个项目中，我用iphone相机将risd博物馆中的老肖像再生为数字图像。当我拍摄肖像照片及其描述文字时，我的iphone相机会自动检测肖像所用媒介的文字。根据每幅肖像所使用材料的微观图像，应用不同的像素模块生成新的数字图像。
生成的图像上传到我的笔记本电脑上，与其他生成的肖像一起记录在档案中，然后分享到instagram上。
我进一步将这一想法发展成一个额外的副项目。当用户拍摄自拍视频时，这些视频将生成gif动画并在网站上播放。
《frozen island. live》
该出版物将“冰冻岛”转化为一种物理形式：印刷媒体。作为“冰冻岛”赠送的礼物，开篇赠送了一套带孔的舔贴邮票。
整个“frozen island. live”都使用了椭圆形的圆圈，它象征着地球、用户观看的眼睛以及门户的概念。每枚邮票的封面都是一个迷你入口，带您进入谷歌地图上的惊喜时刻。用手机给邮票贴上标签，您就可以前往世界上奇特而美丽的地方。
这本书的书名是“frozen island. live”，取自冰冻岛的网站地址——frozenisland.live。
dougal henken
《test 1》
提交人的解剖模型，通过相机剪辑显示其内部结构。
《test 2 — "brachiopraxis"》
两张海报详细描述了拳头肢体冲突的性质。
《test 3》
废弃的“bang energy”模型可以在罗得岛州的普罗维登斯市找到，它被简化为32个多边形表面。
《test 4》
在排版匕首网格上的描述性文字，描绘出判断的范围。
《test 5》
拳头形状，由对皮肤安全的硅凝胶制成。
serena ho
《pelton paintings》
在 "佩尔顿绘画"（pelton paintings）中，我通过创作向agnes pelton的宇宙超验绘画致敬的脚本图像，发展了“画布即宇宙”的理念。我在photoshop中编写了一个脚本，它可以根据我从佩尔顿作品中提取的调色板元素产生无限种排列组合。我对脚本图像唤起画家创作之手的能力很感兴趣，并想看看它是否能投射出佩尔顿画作丰富的象征意义和形而上的震撼力。
《emergence, fractal, lexicon》
emergence, fractal, lexicon是一组三联海报，反映并突出了我的设计过程的关键方面。这些海报是用processing编写的程序制作的，该程序将模块化单元拼接在一起，可以组合成生成模式。这些海报的制作遵循了我在实践中经常使用的一个过程：创建组成片段，然后通过编程和手工拼贴在一起，形成最终的作品。我将这种工作方式描述为突发和分形，因为它依赖于简单的单元，通过系统的递归、重复和转换形成更复杂的组合。这些单元构成了定义我作品视觉词汇的词典。
《marigold》
在marigold中，我利用字体设计技术创造出俏皮的花卉字形，这些字形暗示着它们自己的语法。我对语言习惯进行调整，创造出一种无符号系统，设计出没有特定语义内容的文字形式。虽然marigold中的每个字形都对应标准键盘上的一个字母，但其语法有自己的逻辑，灵感来自花卉装饰和植物生长。这种语法隐含在字体的形式特质中——某些字形组合在一起形成藤蔓；连线使字形分枝；大写字母将花蕾变成花朵。
《market picture》
在market picture中，我使用谷歌电子表格中的实时股票价格数据生成图案。电子表格是高薪聘请的金融分析师经常使用的工具，用来预测不可知的市场走势，但在这个项目中，电子表格被用来创建图像，让人想起编织，一种被低估价值但又非常有形的劳动形式。
《this silence can also
be heard》
在this silence can also be heard中，我将一间空旷的教室变成了冥想空间，利用技术创造出一种体验，让人们感到身临其境，诱发内心的平静和身心的联结。投影将冥想者的听觉和身体体验可视化，与周围的声音和动作相呼应。在数字设备上不停地滚动和滑动常常会使我们与身体产生距离，而我的目标则是利用技术来做相反的事情。通过深思熟虑的体验设计，能否利用技术来提高人们对当下的感受力和对空间中身体的意识？
joey petrillo
《untitled sims stills》
一系列大幅喷墨打印作品，通过nancy landgraab的眼睛描绘了《模拟人生4》中的各种截图。
《hello world! *:✧‧₊.•˚❀ ascii fridge (with lian fumerton-liu)》
与lian fumerton-liu合作，正在进行一系列实验，探索放慢我们的交流方式。
jack tufts
《fragments wash ashore》
碎片是指断裂、分离或不完整的部分。支离破碎就是支离破碎。我发现自己对支离破碎的东西不感兴趣，而是对碎片本身感兴趣，这些碎片曾经是整体的一部分。有了新的视角、新的目的，碎片本身变得完整，或成为新整体的一部分，并与其他碎片汇聚，其状态不断演变。在ellie ga的《尤里卡，灯塔戏剧》中，她引用了jean-yves empereur的话：“对于考古学家来说，发现永远不会结束，你可以在10年后再去看一个遗址，它完全是新的，它每天都在变化，它是活的。”我像考古学家一样接近我的工作现场，发现那里的碎片，不要在过去的东西上纠缠太久，而是更多地关注过去没有的东西以及已经演变和更新的东西。在我的作品中，碎片可以是任何东西：一段被遗忘的历史、一段身体记忆、一段对话。在普罗维登斯的一家古董店闲逛时，我发现了一些废弃的胶片幻灯片。我首先被它的美学品质所吸引，一张小小的图片在灯光下栩栩如生，捕捉到了很久以前发生的事情的瞬间。当我仔细观察时，我对这些图像产生了一种直观的反应。一个女孩和她的狗在海滩上的照片。在情感和记忆的洪流中，我和塔克一起来到了一个相似的海滩，塔克和照片中的狗如出一辙。这个最初的片段是我创作《记忆的提示》的开始。我开始在片段中发现，像电影幻灯片和其他片段一样，我对片段如何成为参与和重复使用的对象感兴趣。片段是不会破碎的。
《i write on water》
诗人john keats的墓碑上刻着这样的碑文：“这里躺着一位名字写在水中的人”。
变化强调了生死的本质。虽然济慈的墓志铭被蒙上了一层神秘的面纱，但我从他的墓志铭中找到了清晰的答案；他的智慧颂扬了凡人的无常。变化并不是什么悲剧，而是我们现实生活中一个流动的事实，总是在运动。你不可能两次踏入同一条河流。
哲学家gaston bachelard在《空间诗学》（the poetics of space）一书中写道：“与其生活在终结的状态中，不如生活在无常的状态中。”我发现自己沉浸在无常之中，寻找什么存在于短暂的状态中，什么归属于短暂的状态。在碎片中，我发现了可变性——改变意义的流动性。在转瞬即逝的瞬间，我找到了对体验的永恒欣赏。我仍然在想，生活在对无常的回忆中是否会让我感到安心——对生活、对旅程、对我自己。
无常提供了这种不确定性。和其他人一样，我生活在一种短暂的感觉中，问自己我为什么在这里，我要去哪里？在某个地方暂住让我并不总是寻求永恒，而是回忆起曾经的一切。我第一次离开家，是来到普罗维登斯。离开我的家是令人兴奋和新鲜的，现在仍然如此。但我忽略了自己会有多想念家乡。虽然很俗气，但我能理解billie holiday和louis armstrong唱的“你知道想念新奥尔良意味着什么吗？”虽然地方的永久性是脆弱的，但家会伴随着你。我想象着将密西西比河带到普罗维登斯会是什么样子，分享家乡的时光记忆。我想继续从事这项工作，保护和保存我的家园和其他家园。
我想写一本关于河流的书。《river logic》记录了密西西比河2350英里的最后150英里，从新奥尔良上方一直到墨西哥湾。这本书可以折叠成河流的弯道，让读者可以沿着书页流动。这本手风琴式的书完全展开后的长度为160英尺——据说由于海平面上升、风暴增加和地表下沉，以及河流过度控制导致泥沙流量减少，路易斯安那州每小时损失的海岸面积相当于一个足球场——一个足球场的端区长度为160英尺。就像河流的逻辑一样，这本书从开始到结束，我们将跟随它，看看它将把我们带向何方。
ingrid schmaedecke
《studio ramen》
我将时间视为创作过程中的一个组成部分，我很欣赏时间：看到图像被构建出来，看得见，而不是从喷墨或激光打印机中喷出来。结果完全不同。绘图仪只对矢量线条做出反应，而不是填充，因此在设计绘图仪的图像时必须考虑到这一点。
我了解了分层油墨和不同类型的笔，以及它们对不同纸张的反应。墨水在纸上的物质性让我兴奋不已，我想尝试更多的组合和效果。我发现这一过程所具有的轻微随机性非常诱人。
《december review》
展示2022年12月审查的各种作品。
《typescape》
typescape，作为物化对象。角度干扰了人们对字母图像的感知，这与 "图层 "选项卡中的可视化效果非常相似。
雕塑的每一层都是uv打印的（根据网站设计），在带锯上手工切割，然后打磨到合适的位置（将作品熔化在一块）。这时，效果还很粗糙，所以我用热风枪将外层稍微融化，以达到类似玻璃的效果。
《when does a project start?》
我有兴趣了解自己作为设计师的创作过程，以及这与我在研究生院和平面设计之前的工作方式相比发生了怎样的变化。我通过到工作室周围人们的办公桌前询问他们学到了很多东西：“你是怎么做这个的？”或者“你是怎么想到这个的？”这种与他人接触的习惯促使我向我的同事（以及我在risd期间有幸遇到的其他一些人）讲述他们的创作过程。我将听到的内容整理成这本书。
《highlights from the
impermanent
collection – arrow》
绿色明胶箭头是为2023年risd平面设计mfa双年展“无常收藏集锦”（highlights from the impermanent collection）而创作的。该展览于2023年4月14日至30日在普罗维登斯weybosset街169号的sol koffler画廊展出。视觉识别由kaela kennedy、lydia chodosh和sun ho lee共同开发。
lian fumerton-liu
《tide machine》
tide machine是一款屏幕保护程序，它从世界各地的海洋潮汐站获取数据，显示特定地点的实时水位涨落。当我们的电脑休息时，光线和颜色会随着时间和季节的变化而变化。
《lotus book》
秋天，我和家人一起漫步在一代又一代的创作者——作家、建筑师、画家和先驱者中间。我将他们的足迹编织成一本莲花书，通过时间和空间的连接。
随着层层展开，每一年都嵌套在下一年之中。时间就像树干上的年轮一样层层叠加：每个片段都是整体的一部分。
书的最外层从现在（2021年，罗得岛州普罗维登斯）开始，到1911年结束——我的曾祖父是第一个在布朗大学踢足球的中国人。100多年后，我在这里，他当时在这里。
书的正中央有一个小莲蓬（我的中文名字）。
《heirloom.otf》
heirloom是一款正在开发中的开源字体，包含3个主题系列、78个字母形式以及100多个独特的字形和连接词，这些字形和连接词均来自于现成的针线活模板——一个不断扩大的协作档案。
使用heirloom打字的技巧和窍门：
1. 从主题开始：从花园、海洋或家庭中选择。
2. 跳过一针：当您“编织”时，使用空格键在成对的字形之间创建图案。
3. 更换字形：无论您的基本主题是什么，每个字符都有两个或更多的备用集，因此您可以混合和匹配您的针法。
4. 为分隔线和边框输入数字。
5. 尝试字符组合，带来惊喜。
《heirloom sampler》
在冬季，我用数字刺绣制作了heirloom.otf的实物和可穿戴的表现形式。
这件衬衫是对针线采样器和印刷设计出现之前展示作品的原始方法的一种致敬。
mina kim
《/snooze_maze》
智能手机的闹钟界面几乎是模拟闹钟的翻版，不同之处在于它可以让用户设置无限数量的闹钟，并可以无限期地打盹。数字闹钟的闹铃数量和持续时间都是无限的，它欺骗性地承诺人们可以推迟起床时间，并永远保持时间不变。然而，打盹按钮所保证的9分钟睡眠是不健康的。长时间打盹会扰乱您的昼夜节律，干扰快速眼动睡眠，而快速眼动睡眠是所有睡眠状态中最具恢复力的一种。
为了反映闹钟界面的这种引诱和欺骗性质，我将打盹按钮变成了一个小故障，将闹钟界面解构为一个三维迷宫。作为一个羽绒被套，打盹迷宫体现了一种规模和物质性，从字面上覆盖、包裹和重压试图醒来的人，并让他们重新入睡。
《/imagining_with_prompts》
随着人工智能的发展，提示正在越来越多地塑造视觉输出。我探索了midjourney，一个流行的人工智能图像生成器，来扭曲日常物体，我测试了当谷歌的材料设计和苹果的人机界面指南等设计系统的名称成为提示的一部分时，它是如何反应的。我将这些结果收集在一本装订成册的书中，为这些结果创建一个非数字档案，为数字空间中转瞬即逝的瞬间提供一本书所能提供的有形性。在整个探索过程中，我认为设计师的角色变得更加具有策展性，换句话说，让人工智能图像生成器直接操作像素，而设计师则对输出结果进行提示、定格、选择和拼贴。
《a way to colonize
atacama desert》
a way to colonize the atacama desert展示了可持续发展运动的丑陋真相。许多快速时尚品牌声称其服装可回收利用，但实际上却很少可回收利用。处理后的服装会被送往像阿塔卡马沙漠这样的垃圾场。海报上方展示的是智利阿塔卡马沙漠的宁静景色。在谷歌上搜索a way to colonize the atacama desert就能看到这张图片，而下图则是倒转的景象，成堆的衣物占据了整个沙漠。当您在谷歌图片搜索中将“垃圾场”添加到阿塔卡马沙漠 时，就能找到这张图片。由此可见，你的观点会随着你所了解的情况而改变。我用这面旗帜来代表快时尚品牌用服装废弃物在这片土地上进行物理殖民。
《how do we stop》
我修改了一种名为“transport”的道路标志字体，使其成为一种更醒目的显示字体。transport是beatrice warde水晶高脚杯字体的一个典型例子，它的字体非常清晰，以至于我们没有注意到它。transport字体最初是在20世纪50年代为英国的道路标志设计的，“长期以来，它的表现非常高效，以至于大多数人都完全没有注意到它”，它是道路标志字体设计的蓝本。将其转化为显示字体是一种寓教于乐的隐形打击行为。我从transport的使用场所——高速公路——获得灵感，将每个字形视为一个动画帧，通过以线性递增的距离分布重复的字形来描绘加速运动。
sun ho lee
《moving at the speed of trust》
无论您身在何处，我都希望《以信任的速度前进》中的实验能够激励您带着温暖和关怀回到您的社区。本书中的作品源于我在结构和文化之间的尴尬裂缝中摸索的经验，以及与流离失所者一起工作的经历。我研究了以下方面的力量：1）在你的亲属社区内滋养信任；2）在新环境中建立信任空间；3）以信任为共同基础，将彼此孤立的社区联系起来；4）利用这种信任联盟来质疑定义标准的权力系统。我邀请您在这个介于两者之间的混乱空间与我会面。
《the chronicles of sameri》
“如果你遇到姓朱的阿姨，请告诉我，”我妈妈在挂断电话时补充道。这是我到东南亚从事难民工作后的第一次通话。妈妈在朝鲜有姐妹，她从未见过她们。
我来自一个被战争分割的家庭。我的祖父母怀着与他们的孩子团聚的希望，在萨默里开垦了一片荒芜的山地，并建造了房屋，让我们后代子孙毗邻而居，永不分离。
the chronicles of sameri收集了所有家庭成员对这片土地的记忆。我将姑姑和叔叔们对爷爷和奶奶的零星记忆编织在一起。萨梅里曾经是一片战火纷飞的土地，我的父母曾在周末回到这里种植数百棵松树。
《place of trust》
2023年3月，我在纽约市切尔西的一家书店printed matter举办了一个工作坊。我邀请观众——几十位陌生人——进行合作。我问他们“你们的哪个社区让你们感到足够安全？”，“有哪些微妙的暗示让你们感到安全？”，“你们花了多长时间打破沉默，向彼此的经历敞开心扉？”
参与者互相帮助，将这些碎片组合成一个移动的 “信任之地”。部分答案如下“信任就是将自己破碎的部分交给他人的眼睛，并仍然希望自己能被看作是完整的。但我记得：残缺就是完整。也许我们所有破碎的、不完美的片段都会汇聚成一个整体。一次信仰的飞跃。”
《love me》
大流行后，以亚洲人为目标的犯罪数量激增。暴力从未如此近在咫尺。害怕在街上被袭击是我的生活经历。
在此期间，布朗大学的亚裔美国人政治联盟正在有色人种学生中心重建其社区空间。布朗大学亚美政治联盟希望把这个空间变成一个以治愈、记忆和流离失所的经历为中心的空间，他们向我发出了委托创作的邀请。作为回应，我缝制了“爱我”，这是一面支离破碎的镜子，上面覆盖着簇绒框架。
moritz lónyay
《a color cabinet of
curiosities》
除了再现维多利亚时代的奇珍异宝外，我还利用三维技术扫描了来自自然界的真实物体，并将其还原为色彩像素信息，在此基础上，我衍生并再造了新的物种，作为我自己创作过程的一部分，以符合我自己的色彩叙事。
《this is no dodo》
渡渡鸟可能是最著名的濒临灭绝的象征，this is no dodo受渡渡鸟的启发，探讨了我们如何通过再创造来复活某些事物的能力。我用牛津渡渡鸟的模具制作了书挡，这是牛津大学收藏的保存最完好的渡渡鸟标本。这个项目玩弄了科学工艺品和设计对象之间的模糊性。可折叠海报的设计基于我整理的渡渡鸟头部图像数据库，以展示渡渡鸟的视觉表现如何仅仅是人类想象力的投射面。
《colors of extinction》
colors of extinction项目试图通过“通过模糊性获取”的理念来解决现状：我想创建一个色彩档案，不仅记录生物灭绝的过程，还想建立一个设计框架，邀请更多的人参与进来。
《forests are warming》
forests are warming是一个信息设计项目，该项目通过基于网络的互动设计，将全球变暖可能对新英格兰地区秋叶颜色范围产生的影响形象化。
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