有些时候，它又像是一个特殊的艺术品博物馆，从文艺复兴到现当代艺术，艺术家与教堂有着千丝万缕的联系。今天我们分享了五位风格迥异的艺术家，他们将自己的艺术融于神圣的宗教空间，让信仰之光更为具象。
01
james turrell｜被光浸染的教堂
德国
《圣经》中有这么一句话这么记载着：神说「要有光」，就有了光。神称光为昼，称暗为夜。光在西方宗教中，是神圣的存在。
创始人james turrell是洛杉矶“光与空间”运动的代表人物，在2016年的时候，他将光与空间的这门艺术带去了柏林dorotheenstadt公墓。
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众多历史上伟大的灵魂都长眠于此，哲学家黑格尔（hegel）、诗人贝托尔特·布莱希特（bertholt brecht）以及作家亨利希·曼（heinrich mann）都在这里静静地诉说着这个民族辉煌的历史。
詹姆斯·特瑞尔将其引人深思的灯光装置艺术带到了这里，迷幻的光空间浸染了整个教堂。在诡异而宁静的氛围下，世人试图在此找寻与灵魂的共鸣。而艺术家用最灿烂的纪念方式照亮了这座伟大的教堂。
02
henri matissel｜马蒂斯最后的礼物
法国
相比前三座教堂，这座掩映在绿荫里的玫瑰小礼拜堂似乎格外不起眼，但却被它的设计者——“野兽派创始人”henri matisse称为自己“毕生作品中的最高成就”。
作为一名画家，他设计这座教堂的初衷是为了报答在晚年患病期间，悉心看护自己的修女jacques marie。彼时迟暮之年的matisse，行动已十分不便，但他依旧坚持事无巨细地参与到每一个建造环节当中。
▼ matisse与marie修女
▲ 正在描绘教堂壁画的matisse
他希望这是一间“充满朝气的教堂，使人幸福的空间”，因此小礼拜堂的风格摒弃了传统教堂稍显沉闷的庄严肃穆，以绚丽又柔和的色彩取而代之。
教堂的落地窗以柠黄、钴蓝和墨绿三种颜色组成的玻璃镶嵌，在阳光的照射下，堂内会立时被明快但又平和的光束温柔地环抱。
星星点点的彩色照映在光洁的白底瓷砖上，使得matisse以粗大的黑色线条亲手绘制的宗教画作，非但没有降低空间的明度，还更添一份恰到好处的安详。
玻璃上肆意绽放的花朵和枝叶，则被他称为“the tree of life”，象征着欣欣向荣的生命力。
随着建筑落成，matisse也走到了生命的终点，但这座倾尽他最后心血的小教堂内仍旧“阳光普照，万物生长”，仿佛隔绝了一切现实世界的苦难，只余一室恬静与祥和，代他源源不断地给予人们慰藉。或许，这就是他将小礼拜堂视为自己“最高成就”的原因。
“我希望我的艺术能像一把安乐椅，让那些时刻处于紧张之中的人得到一些生活的快慰。愿进入这间教堂的人都能卸去生活的重担，体验生命的纯化。”
玫瑰小礼拜堂是matisse留给世人最后的，也是最温暖的愿景。
03
le corbusier｜最浪漫的星空教堂
法国
这座静静伫立于南法小城费尔米尼的教堂，是“功能主义之父”le corbusier的遗世之作。动工之时，由于建筑难度大、耗资甚巨，历经30多年断断续续的建造，才于corbusier辞世的第41个年头——2006年正式面世。
如今，它有一个浪漫的别称——“星空教堂”。别纳闷，“外表平平无奇，内里别有洞天”，说的就是它。
从外观上看，这座教堂只是一个混凝土构筑的锥台体，看似密不透风，并无特别之处。但在你带上好奇心，迈进这座教堂的那一刻起，就打开了锁着一整条星河的宝盒。
corbusier在设计这座教堂的时候，于墙面上预留了许多小孔。阳光透过墙体内部的玻璃导光管射进教堂内部，便形成了如星云般的光斑。
这些光斑投射到地面和墙面上，又激荡起了如水波般蔓延起伏的光路。
光路随着时间的推移、光线角度的变化，不断流动，营造出美仑美奂的视觉效果。
坐在信众席上，仿若置身璀璨星河之中，浩瀚宇宙尽收眼底。再浮躁的内心浸润在这光影的洗礼里，也能逐渐松弛下来。
04
mark rothko｜最易于冥想的教堂
美国
美国抽象派画家马克·罗斯科是乔布斯一直倾慕的艺术家，曾把他的画挂在苹果总部。1970年，罗斯科因服用过量抗忧郁药物，切断静脉自杀身亡。1971年，这座他参与设计的教堂在休斯顿郊外正式落成，作为纪念，以“罗斯科”的名字命名教堂。
这座教堂不仅是现代主义建筑的重要作品，而且由于马克·罗斯科的画作，现代艺术作品以及捕捉马克·罗斯科生活的斗争手段而具有重要意义。因此，礼拜堂模糊了经常困扰生活的建筑，艺术和动荡之间的界限，在美学，效果和超越人类体验的能力方面挑战了这一区别。
罗斯科起初对教堂的构想是一个整体性的空间（八角形的外观），以自然光代替人工照明，他为教堂创作了14张紫黑色的巨型油画，共同营造出一种非宗教的宗教性体验。
▲教堂外的雕塑“broken obelisk”
05
steven holl｜一个盒子里的七个聚光瓶
美国
美国当代建筑师steven holl大概是最热衷，也是最擅用光的建筑师之一。他以“一个石盒子里的七个聚光瓶”为设计理念，为西雅图大学建造起了一个别具一格的灵性栖息地。
▲ 理念手绘稿
教堂的外观，正如他所预想的一样，像个质朴的石盒子，但内部构造却极尽复杂。
7个“瓶子”分别对应一个敬拜主题，当光穿过任一“瓶口”，即建筑顶上各色的悬档板，照射在特定区域时，不同颜色的光便定义了空间内的物理属性和精神内涵。
而不同光影的明暗交替，还暗喻了精神生活最显著的特点：“光明”与“黑暗”在内心深处的持续斗争。
白天，教堂主要依靠射入的自然光照明，而夜幕降临后，堂内的灯光反透过“瓶口”，让整座建筑犹如一座七彩的灯塔，向整个校园，乃至城市播散宁和的光芒。
06
ellsworh kelly｜光与色彩的艺术
美国
这座名为“austin”的小教堂，是欧普艺术大师ellsworth kelly设计的唯一一件建筑作品。他把对色彩的热爱尽数浇灌在了这间小小的教堂上。
从上空俯瞰，austin是一个线条简洁，敦实可爱的纯白十字架，而从平面环视，会发现它的三面分散镶嵌着33个色彩斑斓的玻璃窗，这些玻璃就是kelly为大自然预备的"光影调色盘"。
每日清晨，大自然提起光的笔触，轻柔地搅动色盘。
调和了33格颜料，在教堂里一笔接一笔地描摹出了世间最灵动的彩虹
kelly曾说过：“色彩本身是生命，也赋予生命”。瞬息万变的彩虹，生生不息，构成了这句话最立体的解读。
而回顾文首诗篇中关生命和光的描写，我们似乎也可以窥见kelly以光为媒介，构思这间“彩虹”教堂的切入点。
色彩与生命，生命与光，让这座建筑有了艺术之外的更多含义。
站在彩虹般梦幻的光晕里，仰头回望天光，或许生命里所有难解的题，都能在那一刻找到答案。
07
peter zumthor｜
代表毁灭与重生的教堂
德国
由瑞士艺术家彼得·卒姆托（peter zumthor）设计的布鲁登·克劳斯田野教堂竣工于2007年，意在向15世纪瑞士人民的精神领袖布鲁登·克劳斯（bruder klaus）致敬。
这座教堂起初源于一个构想，如今却演化成德国自然景观中一处优雅又神秘的地标建筑。在一望无际的田园上，屹立起一座刚毅的矩形建筑，刚性的外观之下隐藏了一个神秘且引人深思的内部空间。
该教堂最有趣的是其建造的方式，起初艺术家用112根树干支起棚顶，然后用混凝土浇筑在树干框架上，最后点燃木材留下了中空的黑腔与碳化后的墙壁。因此，克劳斯田野教堂当之无愧是被一把火烧出来的教堂。
来源：艺君
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