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voicer

2023-06-18 16:51:00


姚清妹对搞艺术这件事几乎是“魔怔”的。
她的作品以行为艺术、表演、影像为主,有一种“介于游戏和批判之间的喜剧色彩”。
她打算把一个400平的展览空间做成真正的迷宫,观众走进去,可能很难走出来。
她从经济法学院转到美院,没告诉家里人。男朋友不喜欢她继续搞艺术,那就滚蛋。
毕业后她在法国没钱没房没身份,把所有行李塞进一立方的仓库,开启了激浪般的艺术人生。
今天我们和姚清妹聊聊,搞艺术到底在搞什么?




 “姚清妹:鼹鼠”



艺术家姚清妹在国内美术馆的第一次个展“鼹鼠”,正在上海西岸美术馆展出。


这个展览可以连接到她2021年的展览“地洞”,名字来自卡夫卡的一篇小说,“鼹鼠”就是地洞下的穴居动物。


鼹鼠的穴居状态,让人联想到当下的“信息茧房”,它也来自姚清妹一次在酒店隔离的体验:她大部分时间都在观察窗帘、被子的褶皱,或者透过猫眼去看走廊外面。


展览现场正是几个房间嵌套而成的迷宫,观众走进莫比乌斯环般的通道,去探索房间里的影像,但有些转角,你可能会碰到打不开的门,或者不通往任何地方的楼梯。




 “姚清妹:鼹鼠”展览现场,摄影:alessandro wang




这个迷宫其实更像一个剧场,观众是里面的一分子,他们的行动路线、身体的姿态,都被包裹进空间中。观众在迷宫里面探索,跟影片里的舞者在房间里探索是一样的。



房间里的影像分别有:住在豪华房间的精致“鼹鼠人”,困在床上的奥勃洛莫夫(冈察洛夫小说中的“多余人”),在漆黑中随着手机光起舞的人,一边在床上跳舞又一边整理床铺的舞者,在办公室像壁虎一样爬行的白领……


他们处在封闭、循环的穴居状态,在现实中,却如梦境


当观众在莫比乌斯环里绕来绕去,或者在房间的沙发坐下来,又和影像中的人形成了对照。



 姚清妹,夜,2022-2023年,单频道视频,彩色有声


 姚清妹,房间(1):裹,“房间”系列作品,2022-2023年,单频道视频,彩色有声


 姚清妹,奥勃洛莫夫,2022-2023年,单频道视频,彩色有声


 姚清妹,壁虎,2022-2023年,单频道视频,彩色有声



像中的舞者、演员大多来自公开招募,女性居多,拍摄团队90%也都是女性。


这里为数不多的男性的身体也不是那种典型的强壮健硕的身体,有的看起来甚至可能是有缺陷的,但姚清妹认为那是另一种区别于标准定义的松弛的美。


“他是一个有20多年舞蹈经验的业余舞者,我是在一个街头即兴舞团里面遇到他的。他最打动我的,是他那种异于常人的专注力。



 姚清妹,《房间 (3):观》 ,2022-2023,单频道视频、 彩色有声




我们不常能够在影像当中看到这种身体,我有意去呈现人们身体样貌的多元性。



这次展览在小红书上有很多讨论。


姚清妹发现,“那些拍照然后hashtag看展穿搭的潮流年轻人,其实是有认真在看展览的,一些人还会很认真分享他们的感受和视角,能以这样的一种方式触及到别人并获得反馈,我还是挺开心的。”


她鼓励大家对作品有自己的看法,但不认同很多人用“沉浸式”作为这个展览的前缀,“因为‘沉浸式‘这三个字有点被滥用了。


“展览就是制造了一个空间,把你和外部世界短暂地割开,在这种意义上任何展览都是沉浸的。但对我来说,这个展览并不是一个让人深陷其中的漂亮景观,恰恰相反,它无时不刻让你意识到,自己生活在一个什么样的现实当中。”



 “姚清妹:鼹鼠”展览现场,摄影:alessandro wang




作为艺术家,我要在临界点允许的范围内去争取,踩着临界线去发挥。



展陈方案的沟通、修改超过半年,最终确定大约在开展前的三周。


姚清妹最初参考了一个真的迷宫模型。狭窄,有死路,非常复杂,观众可能很难走出来。


但美术馆要保证公众安全,有一些硬性条件的限制,所以她就结合这些限制,在设计上做了一些创造性的发挥。


比如美术馆的通道必须大于一米四,但她的展陈最初设置的宽度是90公分。所有通道必须改成一米四,那么有的90公分的地方就做成假门。


它既符合了宫的形态,同时因为打不开,又有了另外一层含义。



 布展中,图片来自姚清妹instagram@yao qingmei



有现实的问题,也有梦一般的戏剧化,接下来,我们就请姚清妹来聊聊她的艺术人生吧!




 原来这就是搞艺术!


 姚清妹




尽量用幽默、轻盈的方式去回应生活中很沉重的部分,这是我的一种抵抗方式。



整体上我应该是一个比较正向的人,我天性是爱笑的。尽管我时常感到焦躁和挣扎,但生活中喜欢开些不合时宜的天真的玩笑,是艺术这件事情缝合了我被劈开的两个极端,给我了一个喘息的缝隙。


但艺术,在我们家是非常不必要的。我妈是一位极其聪慧果敢坚韧的女性,虽然没有读过书,却很有智慧,行事大胆,但她不会说“姚清妹以后要当一个艺术家”。


我小学一二年级学过两个月素描,我们那读书成绩好一点的话,基本上不大会让你继续画画。


大学误打误撞进了市场营销专业,那时候市场营销很热门,基本上出来就能找工作。主流的价值观就是很务实,你还是要有一个能赚钱的保障。


但我自己在大学里选了一个西画社,一个戏剧社,也会去图书馆读心理学、艺术史和一些哲学书,所以我想我现在做行为表演,其实是有一些关系吧。



 姚清妹用歌剧的形式演绎李小龙电影中惯用的打斗、喊叫,一旁的钢琴师则以忧愁的方式弹奏李小龙电影的配乐。(跳吧!跳吧!布鲁斯·玲,2013年)




对我来说,搞创作是必须,如果我不去搞它的话,可能我就要被别的东西搞死。



毕业后我去了法国,那时已经被经济法学院录取了,但听说利摩日美院在招生,我就报考了,莫名其妙我竟然考进去了。我觉得要为自己活一把,就没有告诉家里人。


我进美院的头一个月,连法语都不大会讲,也完全不知道搞艺术是搞什么的,就在某一天,我甚至不记得是为了什么事情,但我特别记得那种感觉,突然一下子就悟了,“原来这就是艺术!”


那天之后我几乎每天都很开心,我觉得搞艺术就是我应该做的事情。可能人生前20几年没找到一个能让自己有支点的事情,突然找到了,肯定不能放弃了。


我当时很决绝,有种孤勇和坦荡,谁不同意我就滚蛋。什么东西阻碍我创作,我就要排除这个障碍。




 激浪般的生活 


 姚清妹举着一块红布跑过不同的地方,仿佛一个固执的理想主义者。(一块红布,2014年)



我就读的美院是国立免费的,但家人不支持我的选择,这时候就更不能证明自己选错了。


我不想一直被碎碎念,也没必要再做一些无谓的争吵,还不如自己靠自己勤工俭学。


我所有的生活动力和去处理日常琐事的勇气都来源于搞创作,物质的享受对我来说完全不是必须。我基本上没什么消费,喜欢买二手衣物。如果赚了钱,会先购买创作的工具。


我觉得这样的生活,跟我的创作态度是吻合的,相对地,创作也反过来塑造了我的生活态度。




 姚清妹在南特paradise艺术中心驻留了三个礼拜,每天付费使用艺术中心前的停车位一小时,实施一项行为或展示一件作品。(侵占停车位一小时艺术项目,2015年



我喜欢达达和激浪那种生活跟艺术永远融合的态度。


我选择偏向非实体的媒介,我的影像不需要占用太大的物理空间,有一定的灵活性,能够跟着我走。


我做行为表演做创作,到达一个地方,跟那个地方发生一些联系,也不需要有实体的东西,很轻便,让我保持一种旅行的状态。


我时不时去找一些驻留地短暂停留,在那里制作的东西最后也不一定要留下来,因为家里没那么大空间。当然,有人要买那肯定很好。 




如果你是在做一件你很热爱的事情的话,那这件事本身就已经够奢侈了。



刚毕业的时候一无所有,我就把所有行李收拾到了一个差不多一立方的仓库,一个月只要交三四十欧的费用,我就不需要住房了,哪里有艺术项目我就去,只要能跟艺术沾边,要不就在朋友家里做沙发客。


另外当时每三个月要去一次警察局,因为当时没身份,没收入,没社保,在法国没社保还是很夸张的。


那时候异地有一个男朋友,如果选择跟他在一起,那是一个很容易的办法,但他不认可我继续搞创作,那就只能谢谢再见了。毕竟我的排序就是先搞艺术再搞男朋友。 


那段时间最感动的是身边朋友无条件的接纳,他们对我说,即使我的家人不认可我,但我一定要坚持继续创作,因为我的作品打动了他们。我其实更需要的就是一个精神上的支持。



 侵占停车位一小时艺术项目,2015年



这样的状态大概持续了一年半,后面问题就都突然一下子迎刃而解了。


就在同一个月的时间里,我拿了法国一个重要的年轻艺术家的大奖,拥有了展示作品的机会,进入了一个艺术驻地,获得了长期驻留的身份,获得了创作基金,也有人要收藏我的作品。


我没有任何“成功学”的经验可以借鉴,做艺术家,真诚地创作就行了,所谓的职业规划完全没必要,也不见得规划得出来。


要保持爱、愤怒和坦荡。一旦找到了热爱的事情,不到逼不得已就不去做一些无谓的妥协。


最重要的还是继续保持创作,只有继续创作你才会有其他机会可以继续搞创作,就是这样而已。




 继续搞就行了 


 姚清妹在不同地点持续搓着一张100欧纸币。图1在蒙田大道,全是奢侈品商店,行人对她的行为漠不关心。图2在治安敏感区,有人试图威胁姚清妹把钱给他。图3姚清妹将100欧纸币拿去拍卖,最终以450欧元成交。(雕塑一百欧元,2014年)



当然,一个艺术家纯粹出于自我满足而完全没有野心也是不可能的。我觉得任何时候都不要限制自己,也不要被别人的固有成见限制。


我比较不认同的一点是,别人觉得你做行为艺术、做影像,不需要那么大的工作室了。但我如果有条件,就会有更多机会突破自己去做不一样的尝试。我喜欢接触更多的媒介,尝试更多新的事物。


就像现在美术馆托付给我一个400平的展览空间,我就有机会去实现一个和在50平米的空间完全不同的方案,这是让人很兴奋的。


我希望自己的作品能够在更大的平台上展出,有更多、更多、更多的人可以看到我的创作。


因为这是一种分享的快乐,它不仅仅止于满足创作欲望。



 一个保安在海边睡着了,他的袖章上“保”这个动词被挡住了,只剩下了“安” 。(安,2021年


 


创作不是漫无目的的,每次肯定都是带着问题意识去做的,如果没有问题,就不去搞创作了。

 


你要思考,在艺术里,你在一个什么位置,前面有人做了什么,你能够再继续做点什么。但同时也要敢于超出你原先思考逻辑的那些问题,要敢于展现那些你自己也解释不了的部分,那恰恰是最有生命力的部分。


和自己的创作保持距离,不迷恋纠缠,也不要过度反省,你会在之后逐渐找到答案的。


我最喜欢搞艺术就是在搞的过程,因为这就是寻找答案的过程,它跟生活是一体的。没有把活着跟创作分开,我觉得搞创作就是活着,激情燃烧自己生命的每一天。


有时候搞得好,有时候搞得不好,继续再搞就行了。恰恰因为每个作品都是有缺憾的,都不是完美的,而所有问题没有办法在一个作品里面解决,所以才需要不停地创作。







姚清妹个展“鼹鼠”

即日至9月3日

西岸美术馆

免费开放



非常推荐大家一探“鼹鼠”

祝姚清妹继续自由地搞艺术!

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