达·芬奇代表作《蒙娜丽莎》，巴黎卢浮宫
卢浮宫、泰特美术馆、古根海姆博物馆……这些机构的赫赫大名想必所有艺术爱好者都耳熟能详，但对于其分馆，大家或许就少有听闻或容易混淆。从20世纪末至今，顶级博物馆斥巨资扩大自己的版图，这背后究竟利大于弊还是反之？今天，时尚芭莎艺术为你解析。
双管齐下
1988年，英国建筑师詹姆斯·斯特林（james stirling）改造的泰特利物浦分馆（tate liverpool）正式对外开放。这座位于码头、原为库房的建筑化身为五层高的现代美术馆，是泰特在伦敦之外的重要布局。时任首相的撒切尔夫人曾说：“作为政府，我们需要在纳税人的帮助下将这些美术馆发扬光大。保护这份遗产还不够，在传承给下一代前我们需要将其不断扩大。”
九年后，由普利兹克奖得主弗兰克·盖里（frank gehry）设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆在与之同名的西班牙小镇拔地而起，直接将一座战后奄奄一息、经济滞后的城市“盘活”了，被广泛称为“毕尔巴鄂效应”（bilbao effect）——指通过文化艺术带动经济发展。
艺术机构的分馆也常被称作“卫星博物馆”（satellite museum）——依赖于主馆的运营与策展团队，并从其长期或短期借展品。而以上两座顶级博物馆在20世纪末的大胆举动，无疑为后来者打造了两份经典模板。一种是立足本国，旨在促进地区性的艺术文化发展；另一种则随着全球化进程，走向国际、打响名号。
卢浮宫朗斯博物馆（louvre-lens）外观，由日本建筑师妹岛和世与西泽立卫创办的sanaa建筑事务所设计。
卢浮宫朗斯博物馆内部展厅
跟着这一趋势，“艺术宝库”卢浮宫同时创办了这两类分馆。2012年，其在距巴黎北部200公里的城市朗斯（lens）建立新场馆；2017年，卢浮宫阿布扎比博物馆在阿联酋盛大开幕，成为两国间文化交流的瞩目时刻，而这一合作的总金额为令人咋舌的13亿美元。如此“壕”气十足，让人不禁发问，为何这么贵？
卢浮宫阿布扎比博物馆（louvre abu dhabi）外观，位于萨迪亚特岛，岛上还将建成扎耶德国家博物馆（zayed national museum）与古根海姆阿布扎比博物馆（guggenheim abu dhabi）。
卢浮宫阿布扎比博物馆内部
首先，一大开支在于修建场馆本身，尤其是由知名建筑师设计并新建场馆，如普利兹克奖得主让·努维尔（jean nouvel）设计的卢浮宫阿布扎比博物馆共花费1.08亿美元；毕尔巴鄂古根海姆博物馆的造价为8900万美元，在20世纪末可谓高企。
卢浮宫阿布扎比博物馆内部
其次，运营、借展品等则是另一大支出。如卢浮宫阿布扎比博物馆可从主馆以及另外13座法国博物馆借作品15年，费用高达7.47亿美元。同时，财大气粗的阿联酋政府为了“卢浮宫”这一冠名，还额外花费5.25亿美元，冠名期限为30.5年。此外，将作品运到国外分馆，运输与人力成本也十分高昂。种种费用相加，这一巨大开销真的能“回本”吗？
卢浮宫阿布扎比博物馆内部展厅
因地、因人而异
对于这一问题，需要站在博物馆、当地政府与观众三方的角度来考虑，不能一概而论。首先，对博物馆而言，这无疑是件“名利双收”的好事。第一，这些项目背后通常由政府出资，博物馆的成本较小，只需要借出作品、安排团队协助即可。
巴黎蓬皮杜中心
第二，无论在本国或他国开设分馆，都是进一步扩大场馆“品牌影响力”的绝佳机会，尤其是主馆因故关闭时，其分馆依然可以代其“刷存在感”。
2021年6月，巴黎蓬皮杜中心就宣布计划在美国泽西城（jersey city）开设分馆，将一座废弃工业建筑改造为美术馆，预计于2024年开放；今年，蓬皮杜中心与韩华文化基金会签署合作协议，将在韩国首尔63大厦建立分馆，开幕时间暂定为2025年。而其主馆将在今年闭馆翻修。虽然这并不是开设分馆的决定性因素，但无疑是一种契机。
将被改造成蓬皮杜中心泽西城分馆的建筑外观
2010年，蓬皮杜中心在法国东北部城市麦茨（metz）开设的分馆正式对外开放，由日本建筑师坂茂（shigeru ban）设计，建筑耗资6933万欧元。
第三，这些顶级博物馆通常馆藏十分庞大，对公众展出的仅为其中一小部分。如卢浮宫在2019年的藏品量约为61.6万件，而对外展出的仅为3.5万件。开设分馆则能增加藏品流动性，让那些常年放在仓库的作品“重见天日”，被更多元化背景的观众看到，这也是体现博物馆与艺术品价值的重要方式。
巴黎卢浮宫
2023年初，故宫博物院北院区正式破土动工，此分馆将位于北京海淀区西北旺镇。
不过，这一点对国内艺术机构而言则略有不同，尤其是民营美术馆，如尤伦斯当代艺术中心、龙美术馆等。在国内不同城市开设分馆，可通过巡展的形式触及更多观众，实现“一展多城”展出，从而增加门票收入、建立品牌效应。
ucca edge，尤伦斯当代艺术中心上海分馆。
当然，对于跨国开设分馆的博物馆，挑选作品时则更需要注意文化差异。比如中东地区是否能接受裸体题材的绘画与雕塑、基督教主题的作品能否展出，这些作品会不会冒犯到当地观众，都是需要考虑的问题。
其次，对当地政府而言，开设美术馆则需要承担一定的风险，也需考虑更多因素。卢浮宫朗斯分馆通常被视作受“毕尔巴鄂效应”的影响，因为两座城市的情况类似——第二产业一蹶不振、失业率高、经济衰退……
卢浮宫朗斯分馆
不过，政府修建分馆的初衷并非为了重振经济，而更多是出于政治与社会原因——将其作为一项社会福利措施，推动地区性文化公平，转变当地以矿业闻名的城市形象。因此，该馆的首要目标不是吸引国际游客——而是当地人，这也是其开馆第一年门票免费的直接原因。
卢浮宫朗斯分馆展览现场
据统计，其18%的观众是工人阶层（远高于法国博物馆的平均值6%），65%为当地或周围区域居民，84%为法国人。除第一年的参观人数达到87万人次外，之后平均约50万人，是法国参观人数第三的地方性博物馆。
从这个层面来说，卢浮宫朗斯分馆无疑是成功且值得的。虽然政府目的各有不同，但前期具有长远目光的城市规划、充分考虑“人”的需求无疑至关重要。
维多利亚与艾尔伯特博物馆邓迪分馆（v&a dundee），位于苏格兰，由日本建筑师隈研吾设计。
最后，对观众而言，开设分馆值不值得则分歧较大、标准不同。有的观众看重建筑第一眼感受，比如v&a邓迪分馆建成后被当地人形容为“无聊”“丑”，尽管《泰晤士报》将其列为年度最值得参观的建筑之一；有的观众对艺术并不感兴趣，比如对卢浮宫朗斯分馆，部分当地人认为这是“纡尊降贵”的行为，并不能解决经济与历史遗留问题。而对于艺术爱好者来说，可以就近看到德拉克洛瓦等名家杰作则是一件令人兴奋的事。
欧仁·德拉克洛瓦（eugène delacroix）代表作《自由引导人民》（la liberté guidant le peuple）在卢浮宫朗斯分馆展出，引发观众纷纷围观欣赏。
因此，博物馆斥巨资开设分馆是否值得，这个问题背后涉及多方视角，无法以单一角度得出结论。但有一点可以确定，随着越来越多的分馆走近地方与国际观众，这种类似“市场下沉”的做法让丰富多元的展览不再只是一线城市的独享福利，参观博物馆、参与文艺活动逐渐走进人们的日常生活，成为一种生活方式，而不再是精英专属。如果有世界级博物馆在你所在城市开分馆，你会赞同还是反对？
来源：张剑蕾
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