每年5-6月是毕业展的季节，逛断腿的看展体验依然无法阻挡我们对它的喜爱。这批“00”后毕业生正逢ai浪潮，从小接触电子产品，对技术有着天然的敏感，在作品中使用新科技可以说是信手拈来。同时，他们并不会真正“躺平”，在作品中他们大胆地对现实发声。
在毕业季的尾声，我们精选了一些中国美术学院、中央美术学院、四川美术学院的毕业作品，用3个关键词来一窥三个学校的毕业展。
我们还连线了这3所美院的6位老师，从油画、雕塑到跨媒介，再到设计，和他们一起讨论这届“00”后创作的新面貌。
中国美术学院2023毕业展现场，湘湖博览馆这届毕业生在毕业创作时正逢chatgpt大火，ai的技术革命巨浪已经来袭。中国美术学院的毕业展主题“大脑花园”，正呼应着这一背景。展览的前言里这样写到：“在人脑和机脑相互模拟、人工智能和人类智能彼此竞争的时代，艺术已经成为了一座‘大脑花园’：小径分杈、错综复杂，无穷算力、无限生发……”艺术不会被ai取代，反而在这场人脑反击战的第一线。“人工艺能”版块展览现场跨媒体艺术学院的开放媒体系毕业展就以“人工艺能”为主题，展开对新技术的多维思考，整个展厅充满着赛博朋克风。“人工艺能”版块展览现场“人工艺能”版块展览总策划、开放媒体系的创始人、系主任姚大钧老师向我们介绍道，“展览的设计是想突显这个场地的空和大，1:1画面比例的巨大屏幕是整个空间的重心。1:1是人工智能训练模型使用的画面比例，与我们常用的16:9画面形成了巨大的反差。”“人工艺能”版块展览现场“在巨大的方屏前面我们用了一条银色金属的‘水道’，可以联想到印度泰姬陵，目的是营造一种神圣感。这个方形屏它可能象征着神，也可能象征着魔鬼，这两个对立的隐喻指的就是人工智能之于人类。剩余的空间，我们在冰冷的钢架上堆满电子屏幕，表现出冰冷的机械感，因为整个展览的核心议题就是人与机器的关系，希望展览成为我们静思这件事的冥想空间。”鞠京栩（开放媒体系），《生成奥林匹娅》三维影像往展厅里走，很多观众被一旁视频里染着粉头发，古灵精怪的漂亮女孩吸引，她毫不避讳地讨论自己的ai身份，由自己人工打造的美貌出发，讨论外貌偏见等话题。她是毕业生鞠京栩创造出来的虚拟人奥林匹娅。奥林匹娅是作家霍夫曼的小说《沙人》中的女机器人，是人工智能最早的原型之一。作品中的这个新时代奥林匹娅有着自己的思想，借此创作者想探索的是我们如何通过虚拟来探索真实，并尝试缔造新的现实。邝智轶（开放媒体系），《加密传说》luma ai、三频高清渲染影像、装置、电子音乐许多观众不由地在一个三屏影像作品前驻足，画面里主人公和象征nft的猩猩（指曾售出高价的nft头像“无聊猿”）谈判，或是在躺在地上，身上洒满比特币，伴随着极富动感的电子舞曲，故事中的人物逐渐陷入技术迷狂中。创作者邝智轶用类似游戏、故事片的形式，结合以太坊、nft等图标，以及人工智能等技术，讨论它们背后的危机。温辰旻（开放媒体系） ，《兰芳吟造》ai科幻、全景影像、虚拟现实 展厅另一侧的屏幕里，影像将历史和科幻杂糅。作品《兰芳吟造》中艺术家爬取南洋华裔历史空间的全景作为ai 训练模型，重新塑造了科幻版家园。你会看到机器人和17、18世纪穿着清代服装的华裔妇女一起划船，还可以带着vr眼镜体验景观塑造的过程。在这里机器掌管了一切，拥有了书写历史的“特权”。邓佳隽（开放媒体系），《抵达协同纪元》ai三维影像，2023苏睿（开放媒体系），《智念象衍-世系谱》ai影像，2023这些作品中有科幻，描绘人与人工智能共生的时代；也有的将ai作为新的表达工具，《龙卷风》中艺术家借助ai描绘了高峰时间人流形成的“龙卷风”和背后的麻木；还有利用ai的原理对其展开的戏谑，《智念象衍-世系谱》中就由ai书写家谱，修改自己的指令（prompt），生成代代优秀的ai家族。温辰旻，《兰芳吟造》展览现场赵润东（开放媒体系），《allegorithm》ai影像，2023作品中不乏很多流行文化元素，新媒体艺术也一直很受潮流和商业青睐。聊到这些对同学们创作的影响，姚老师表示并不担心，“我非常鼓励学生们对他们自己有兴趣的流行文化，以正面态度去面对、分析、运用在作品中。但我们同时也培养学生的品味及批判力，我希望我们学生最终是引导流行、引导市场而不只是被它们带着走。”“人工艺能”版块展览现场“我们不是在做单纯的aigc，不是只把ai当作工具生产视觉内容而已，而是全面地、宏观地、科学地考虑它的历史意义。”姚大钧老师在采访中说到。“我创建开放媒体系（open media lab）13年以来，一直在讨论最新的技术对日常生活产生的影响及其深层的文化意义。从2010年我开设的第一门课程‘社交媒体艺术现场’开始，就一直在持续这个创作及文化实验。”“人工艺能”版块展览现场开放媒体系每年的毕业展都紧扣当下的技术热点，聊到对技术的敏锐度，姚老师说他们在努力，“（对于技术）先知先觉，不容易。后知后觉，大家都不愿见到。但是教育下一代，我们有责任让他们做到：现知现觉。”“过河入林”版块展演现场“涌流之寂”版块展览现场跨媒体艺术学院展区除了“人工艺能”版块，还有“涌流之寂”、“过河入林”、“造物大陆”、“入声”、“动机”等不同版块，展现丰富多元的作品。谢绍凤（雕塑与公共艺术学院）《凝视》 马俊杰（绘画艺术学院油画系）《邻窗》，布面油画，150×196cm 宁诗涵（雕塑与公共艺术学院），《第六频道》展览中还有很多关注日常生活、记忆的作品。有被封存的个人回忆、也有关于生活的城市、故乡的记忆，艺术是关照身边一切的方式。作品《第六频道》中，艺术家为只靠收音机获取外界信息的社区老人，新增了一个专属频道，播放她和chatgpt合写的关于社区的小说。李格格 梁佳丽 涂可欣（设计艺术学院）《烬書 files of ashes》杨若冰（ 雕塑与公共艺术学院）《silence》作品《烬书》是创作者们收集了近年网暴事件的经过，包括受害者维权、遭受伤害的全过程，整理成一本书并焚烧，象征受害者遭受的毁灭打击。具象雕塑《silence》中，受害者脸上打着马赛克镜面，当我们观看时，镜子里反射出自己，引发深思，当受害者不再是别人时，还能袖手旁观吗？中央美术学院毕业展展览现场央美毕业展从开展就十分火爆，每天近万人排队。展出的作品中不少在社交媒体平台点赞率极高，引发关注。这些作品大多指涉现实，十分犀利，是这届“00”后向现实的发问。 艾格格（实验艺术与科技艺术学院）《⽤力过猛》，旧课桌、钢，200×300×600cm讨论度很高的装置《用力过猛》，其实构造十分简单，翻过来的沉重课桌成了自由的秋千。在选择“卷”还是“躺平”之前，创作者选择先思考为什么会变成这样。孙朗迪（雕塑系），《别掉队》金属、松木、机械装置、皮毛、羊，300×300×80cm同样是对现实的反思，作品《别掉队》展现的是在机械装置的带动下，羊群在拥挤的转盘上不断绕圈跑，“羊羔为求生而抱团，却又被‘群体’所裹挟。当‘群体’是没有生命力的机器，生命依然就这样被驯服。”艺术家在介绍中写道。结尾是一句我们常听到的规训：“别掉队，快跟上！”耐人寻味的是，装置旁的影像中，一只真的小羊羔，在短暂的适应后，开始跟着机械羊群的步伐绕圈。张浩迪（雕塑系），《心底的群鸦》快递袋、金属笼、机械编程，195×155×270cm《心底的群鸦》，是由笼子组成的装置，每个笼子里放着的一个躁动的快递袋，重复着被撕开的瞬间。创作者使用袋子内部的机械手，模拟撕开快递的动作，借此讨论撕快递这一行为背后，内心能量的积压和释放，里面有对消费主义的狂热，也有压抑、愤怒、渴望等复杂的情绪。孙溥键（设计学院），《欧帕兹2023》展览现场孙溥键（设计学院），《欧帕兹2023》挂卡展览中同样也出现了对ai技术的警惕。《欧帕兹2023》，乍一看是一个历史文献展，关于一家成立于1996年的胶片修复机构。当你还在惊讶当时修复技术之精湛，才发现这些都是艺术家捏造的，所有照片都是艺术家用ai修复的。背后的内涵，让人细思极恐，当我们所处的时代成为历史，是不是也会被ai抹去、篡改？刘祥琪（雕塑系），《物流箱子的“艺术生涯”》行为、装置作品中更有年轻艺术家对艺术世界规则的敲打，颇有些“整顿职场”的意味。有一位毕业生专门设计了一个美术馆，用来展出自己的作品，让人不禁好奇。这便是作品《物流箱子的“艺术生涯”》，作者将保护艺术品的物流箱推荐给美术馆，参加展览。随着参展经历变多，原本不是艺术品的物流箱逐步确立了作为艺术品的身份。展览现场，艺术家设计了一个集装箱美术馆，展出物流箱及其参展的文献记录，并配备打卡墙、媒体宣传、导览等一切展览设施，来呼应整个展览系统。王梦瑶（实验艺术与科技艺术学院）《回声奥德赛》开幕表演现场
赖南秀（雕塑系），《寂》
综合材料， 尺寸可变
可以看到，这一届的年轻人他们对现实的思考没有宏大的叙事，反而是从个人经历、细微的日常延展出思考。《回声奥德赛》以艺术家遭遇车祸的经历为灵感，观众进入vr场景中，可以感受到这种身体与意识分离的体验和声音在空间中回荡的感觉。《寂》中，作者在整个空间里放置了羊毛制作的女孩雕像，她身体的各部分都带着忧伤思绪。张时飞（雕塑系），《相簿》
陶瓷、木、水墨， 220×140×150cm
井瑞辰（油画系）《一起来看海》布面丙烯，210×150cm游钦煌（研究生院），《生命树》
木板油画， 150×300cm
他们并不是只关注自我，在作品里他们关照身边的一切，家人、朋友、故乡。
《相簿》展现不同年代同样背景的合照，同样的木门两侧却已是两代人的变迁。《生命树》画的是故乡树下乘凉的家人，他们由象征着家庭的树联结在一起。
刘宇宁（油画系），《主题与变奏》布面油画，120×160cm张佳沁（雕塑系），《低语者》（局部）， 300×200×280cm ，收纳板、铁丝、螺母、风叶、太空豆、花架、塑料南瓜、往复电机、投影、石膏、沥水杆、展示架、 锡纸、镜子、贝壳、鱼线、放大镜、喇叭、匀速电机、固定夹等 王东翰（设计学院）《essence of ephemeral(刹那的本质)》看完架上绘画和雕塑，也不要错过央美设计学院毕业展，这次展览的主题是“向植物学习”。如题目所说，进入展厅会给人一种错觉，这是在美术馆还是植物园、实验室？作品科技浓度很高。比如多感官交互装置《刹那的本质》，vr影像中分布着多个通过三维扫描采集的空间，这些空间是作者和去世的母亲曾经去过的地方。空间中作者还设置了气味，内含12种同时存在于人体和植物气味中的元素及荷尔蒙，相同的气味元素，映射出人与自然之间的生命转化。王玺铭（设计学院），《造物计划》甚至有同学研发了一个装置《造物计划》，跳出以形态辨认植物的习惯，以物质的生成和循环为主要对象，通过人工、机械的手段拟合出具有植物产物功能的系统，来认知植物。唐一果（设计学院），《城市解放日志》从日常出发的微观视角也是重要角度。纪实影像《城市解放日志》聚焦城市角落和缝隙里生长的植物，它们为适应狭小的生长空间，反而长成了独特的形态，作者通过寻找这些紧附于日常上的奇观，从生活的乏味中获得解放。郭公望（设计学院），《旅程》在这些作品中我们看到从“植物”这个关键词延展出来的丰富的讨论，囊括植物生命、植物智能，生态，以及植物经济、植物政治等等。作品形态也非常丰富，不局限于常见的平面设计、产品、包装，更囊括影像、装置、行为，具体到可穿戴设备、vr交互等等。李尚儒（设计学院），《时间表：现在史》设计学院的费俊老师在采访中介绍道，“很多学生在毕设过程中变成了半个科学家，进入各种生物实验室，跟科学家合作，去了解植物背后的科学知识，还有容易被我们忽视的植物背后的经济系统……‘向植物学习’这样一个话题最大的价值在于，它打开了学生去做创作的多元研究路径，在研究中发现有价值的问题，再发展成跟自己专业结合的课题。” 容楚雯（设计学院），《闭上耳朵 | 小声地看》聊到作品呈现的跨媒介趋势，费老师说，“这是因为2015年设计学院的设计教育改革，试图打开学科间的壁垒，学生可以自由地选课，去搭建自己需要的设计能力，我们可以在毕业展中看到无比丰富的媒介应用技能。”丁蔼雯（设计学院），《寻找拟南芥》《寻找拟南芥》讲述了“寻找一棵植物”的故事，艺术家跋山涉水去找拟南芥，甚至改装机器人、训练人工智能，还开发机器交互页面，让观众通过app远程遥控机器一起来找拟南芥......整个作品已经超出寻找植物的最初设计，成为一个行为作品，一个影像，创作的视野被延展。李守彬（设计学院），《 伴侣植物》从功能性设计转向对一个议题的讨论、研究，是毕业展整体呈现的趋势。设计不再局限于解决问题、提供实用功能，还可以带来新的认知和视野。本次毕业创作指导教师之一、设计学院设计策展与空间叙事专业方向召集人薛天宠老师告诉我们：“100多个学生里你会看到有在做功能型设计的，也有做虚构型设计的，有多种类型的设计形式出现，我们鼓励学生走向一种前沿性，面向未来的人类生存场景的设计。”杨涛 ，《荒诞物语》 综合材料喷漆，尺寸可变另一所艺术高校，位于西南的四川美术学院呈现出不同的毕业展面貌。比如，具象雕塑玩出了新花样。唐鑫，《八音盒》玻璃钢，340×100×100cm王鹏，《目送》陶，300×380cm有创作者把自己形态的人像雕塑扭在一起，变成可以旋转的八音盒。有的用陶片，以传统浮雕形式，描绘人的背影，将其布满墙面，表达疫情时人与人之间的疏离感。
李云飞，《关于利来app官方下载的今天》现成品、树脂、综合材料， 尺寸可变一件由具象雕塑工作室的同学创作的作品《关于利来app官方下载的今天》，是一组老电视组成的装置。每台电视机里都播放着他制作的富有故事性的场景，既有作者自身关于过去的回忆，也有源于现实生活的想象，像独特的窗口，带领观者进入不同的世界。何嘉慧，《柘磊森》青石、红砂岩、黄砂岩、木头，280×400×400cm 获得学院奖的这件《柘磊森》则通过榫卯结构把“石木”材料概括成方型，垒成一棵棵生长的树，以此衍生为一片森林，石材和木材本身拙朴，加上艺术家在细节上雕刻的手脚、小鸟等造型，更添趣味与温度。俞至诚，《一个医家的研究》（局部）樟木、柏木、椴木、现成品，尺寸可变 刘毓灵，《甜蜜百分百》木、颜料， 580×310×180cm展出的具象木雕在叙事、场景上也进行着新的尝试。《一个医家的研究》受到《狂人日记》启发，艺术家用少量现成品介入木雕，重新阐释了这一著作；雕塑《甜蜜百分百》，交织着都市氛围与木材本身的拙朴，跳跃的明黄色、粉红色，人物雕塑上堆砌着未完成的作品，呈现出一种即兴。 许沛洋、郭虹妙 ，《这里离所有地方都很远》柏木、陶瓷，300×600×350cm 作品风格如此之多元，正因为每个工作室的创作是开放的。“比如说我们专门有场景雕塑的课，也有肖像创作的课，学生在不同的课中受到了滋养，对这个课感兴趣，就开始进行相关方向的创作。”川美雕塑系具象雕塑工作室的李占洋老师介绍道。他还为我们划出了重点，他认为传统元素的当代转化、雕塑与场域、材料特性的延展，是这次毕业作品的特点。姚琬淇，《餐距》《家距》《目距》影像、金属、屏幕 ，尺寸可变 姚琬淇，《目距》影像、金属、屏幕 ，尺寸可变川美雕塑系的作品中我们还看到了媒介上的创新。造型艺术学院副院长唐勇老师告诉我们，这次毕业作品，在雕塑原有语言研究的基础上，展现出互相融合和跨媒介创新的特征。 获学院奖的影像行为装置《目距》《餐距》《家距》，其中《目距》为一整面墙的数十个小影像，展现艺术家和不同人相处时的人际距离。《餐距》，是中央的两块铁板隔出的四个小隔间，对应着影像中艺术家和家人在不同地点，一边吃饭一边视频连线。另一侧的大屏幕里是放映的是《家距》，影片里一家人在拍全家福。艺术家以三种冷静客观的静物化方式，呈现出人际间微妙的距离感，似乎很近又很远，充满感染力。唐俊，《空房间》综合材料，尺寸可变交互装置的含量很高。装置《空房间》是一个病房，病床起伏，时钟倒转，轮椅撞向墙角，水盆里是眼睛的投影，一切都令人窒息。同时，桌子上的自动机械不断发出监护仪的报警声，上面红色的签字笔重复书写着“什么时候能离开”。整个装置用动态的物品传递出病人和家属的痛苦。谢平，《童年的礼物》踏板、气球、影像、气动机械， 488×488×700cm另外一件作品《童年的礼物》，由铺满展区空间的，32组脚踏板组成。影像里从事服装工作的母亲，每踩踏缝纫机的踏板一次，现场的踏板就会同步运动，带动儿童气球飘动。踏板声的沉重感、机械的节奏，和空中象征童年的彩色气球形成对比，表达着作者与母亲之间的复杂感情。 段里，《整点》综合材料，尺寸可变罗春荣 ，《定格》综合材料， 220×70cm 雷韵冰，《复得返自然》硅胶、不锈钢及综合材料，尺寸可变日常生活场景有了动态效果，成为了剧场；被很多人打卡的彩色柱子，组成立柱的每个彩色的盒子里都装着作者的回忆；人造的植物枝叶被不断注入空气，让空气具象化。肖云峰，《温度》 布面油画，120×160cm 架上绘画中，具象写实的画作前很多观众拍照。肖云峰的作品《温度》描绘的是作者做红烧肉的日常场景，暖黄的灯光和细腻的笔触，传递出家常生活的烟火气。姚晶晶，《扩张》 布面油画，150×210cm 具象写实还呈现出不一样的面貌。姚晶晶的作品《扩张》以照相写实的绘画手法，描绘了极具机械质感与形式秩序的钢条，并且打破了二维平面常见的边框限制，将钢条、玻璃等图像形象自由延展至规矩四方的画框之外。康洛伽，《何人斯》 布面油画，450×280cm 林凯旋 ，《深夜，我想和ta一起舞蹈》布面油画，200×150×3cm 还有一系列对绘画语言的探索。《深夜，我想和ta一起舞蹈》将抽象和具象融合，简洁的几何背景前，模糊可见的人形由交织的彩色线条、不规则的色块组成，充满诗意和一种柔和感。川美油画系系主任朱海老师表示，总体上可以用“关注当下，持续创新”来形容油画专业的毕业展。蔡琳丹，《乐园》布面油画100cm×100cm×2；50cm×50cm×2；80cm×50cm；45cm×30cm曾冰晶 ，“路径”系列 布面油画，170×128 cm 李筱悠，《半是烟火半清欢》
布面油画，175×200cm朱老师和我们聊到他的观察，“在今年毕业生的创作中，能观察到互联网思维的特质，他们的创作不仅仅是局限在一件作品上，而是用多数量多组合的方式来呈现自己的思考，每一个‘部件’都像是网络中的一点，以点带面来显现出个人面貌。作品的题材选择则更关注‘自我’，以看似浅显的技巧体现对个人的反思，这可能是‘00’后创作的某种趋势。”张智康，《get warmth》布面丙烯，180×145cm×2张智康，《闭幕无言》纸本丙烯，26×19cm聊起市场和流行趣味对同学们创作的影响，朱老师表示并不过于担心，因为这就是他们的所处的环境。而且，“00”后们，天生对信息敏感，他们连创作方法仿佛都是“数字化”的。
“这些学生作为年轻、敏感的个体一定会关注流行话题。但我个人的看法是，今天的学生可能会对这些信息进行数据化的处理，简单的说，他们可能不再会像早期的艺术家那样去关注某一种，或者某一类的风格或画法，而是采用综合的算法来面对今天的视觉信息。”中央美术学院毕业展展览现场这届毕业生有着最长的线上上课时间，毕业展更像是一场聚会，让他们能尽情表达。就像央美设计学院的薛天宠老师所说，“这些孩子们的大学时光，很大一部分是在过去3年‘大流行’期间度过的，他们对同学之间的这种情感，包括在学校跟老师的磨合，他们自己创作，这种熟练、这种经验感会变弱。所以这次毕业设计想让他们尽情地去尝试、去实践，让大家充分地展现自己的想法。”
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