artechouse&pantone《洋红元宇宙》（magentaverse），装置，2023年
米兰设计周
⏰：4.18-4.23：意大利米兰
2023年“米兰设计周”海报 ©milano design week
设计师：marc newson
多达1000种组合方式的箱包，你想拥有吗？设计师marc newson为路易威登（louis vuitton）打造的旅行箱变身珍宝柜。这款表面印有路易威登经典monogram图案的箱子，内部设有三种不同尺寸和配色的隔层，可随意搭配，形成隐秘空间，方便存放贵重物品。该款箱包设计感与实用兼具，可谓时髦精的不二选择。
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ethimo&studio adolini“户外设备”（out-fit），2023年
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忙碌工作结束后，你是否也爱回家泡个热水澡舒缓身心？axor design设计工作室便认为浴室是住宅内最亲密的空间。在成立至今的25年中，他们不仅对“水”充满敬畏，还常与全球知名设计师菲利普·斯塔克（philippe starck）、让·玛利·玛索（jean marie massaud）等合作，打造氛围感十足的浴室设计。
室内设计效果图 ©axor design
“coco系列”座椅
设计团队：mut design
小时候玩的折纸，居然被制成了家具？mut design设计团队采用折纸游戏comecocos为灵感，创作出这款“coco系列”座椅。不要小瞧这款座椅，该系列由哥伦比亚工匠使用世代传承的技艺编织制成，当有温度的手工艺与设计奇妙连接，不免让人有想坐在此回忆童年的冲动。
“coco系列”座椅设计图 ©mut design
mut design设计团队在设计的“coco系列”座椅旁 ©mut design
mut design“coco系列”座椅 ©mut design
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“洋红元宇宙”
设计团队：artechouse&pantone
还记得今年初，色彩机构潘通发布的2023年流行色“非凡洋红”（viva magenta 18-1750）吗？眼前这件装置将潮流色彩结合魔幻元宇宙概念，相信通过以下图片你也可以感受到这份强烈治愈力。
-06- “去神圣化”
当21世纪的现代设计遇到11世纪的建筑，会发生什么奇妙化学反应？以下这个布满斑驳墙面的空间曾是一座古老教堂，如今被“去神圣化”，作为今年米兰设计周的场外展馆之一。空灵与现代结合，别有一番韵味，是百年建筑赋予现代设计灵魂，抑或是奇妙创意将建筑活化？
“去神圣化”（desacralized）展览现场，2023年 ©milano design week
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“超越表象”
设计团队：solid nature&oma
当你坐在板凳时，是否想过家具从原料到成品的生命历程？此展区共由两部分组成，可解答以上疑惑。其中，地上花园展示了石制的家具成品，而地下室则呈现石材的形成、提取和加工过程。整个场域让人可一览作品从无到有的过程，体会工匠精神。
“竹子屋”
设计师：osanna visconti
你对家乡有哪些独有记忆？该设计师曾说：在她的家乡附近，竹子是常见的物种，也代表自然、梦想、遥远的家......visconti热爱青铜器，她希望用坚固的材料赋予竹子以永恒的生命力。或许在她心里，竹子早已成为了臆想符号，承载着沉淀的思乡情。
设计师osanna visconti在“竹子屋”（bamboo room）米兰设计周展览现场，2023年 ©osanna visconti
osanna visconti“竹子屋”（bamboo room）米兰设计周展览现场，2023年 ©milano design week
贰 纽约设计节 ⏰：5.18-5.25：美国纽约
2023年“纽约设计节”海报 ©nyc×design the festival
-09- “不要告诉亨利” 设计师：ron arad粉丝也“疯狂”？曾获皇家工业设计师称号的ron arad，因是美国歌手鲍勃·迪伦的粉丝，所以将此次设计节中的个展主题定为“不要告诉亨利”（don't ya tell henri），向前者的同名歌曲致敬。他又因是“野兽派创始人”马蒂斯的资深追随者，其展品中的创意书架便是以马蒂斯的二维拼贴画《蜗牛》为灵感。嘘，不要告诉亨利哦！
-10-《不破不立》
设计师：arielle assouline-lichten
何为完美设计？破碎，亦或是完整；有序，亦或是无序。设计师根据自我意识的理解，使用每件具有不规则裂痕的石头与平整的金属材质结合，创作出独一无二的《不破不立》（unbroken）家居系列，塑造“不完美的美”。
arielle assouline-lichten 《不破不立》（unbroken），2023年 ©nyc×design the festival
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2023年罗意威基金会工艺奖
此展区陈列了今年最新30件入围“罗意威基金会工艺奖”（loewe foundation craft prize）的创作。它们跨越了陶瓷、木制品、纺织品等媒介，探索意识、技术和材料之间的关系。西班牙奢侈品牌罗意威基金会于2016年推出该奖项，以庆祝现代工艺的卓越与创新，为当代设计领域献力。2023年罗意威基金会工艺奖（loewe foundation craft prize 2023）部分入围作品 ©loewe foundation
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“varmblixt”
设计师：sabine marcelis
瑞典家居品牌宜家（ikea）想必大家都不陌生。2023年初，宜家与荷兰极简主义设计师sabine marcelis打造了网红家居“varmblixt”系列，火爆全球。这些灯具、器皿等创意产品舒适柔和，源于设计师长期探索媒介与颜色间的关系，以此展现光线照耀下的生命之景。
sabine marcelis《varmblixt》，2023年 ©sabine marcelis
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“给我一个暗示：符号的语言”
设计师：cooper hewitt
“红灯停、绿灯行......”在日常交流中，多种符号可代替文字进行使用。社恐们也常利用标志与表情包无障碍交流，打破语言沟通的障碍。在此展区，观者可了解其背后的历史，一起探索“编码”与“解码”符号的奥秘。
叁
墨尔本设计周
⏰：5.18-5.21
：澳大利亚墨尔本
2023年“墨尔本设计周”海报 ©melbourne design week
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《老虎鱼》 设计师：emma jackson你能想象大洋洲40亿年前的模样吗？emma jackson沉迷地理学，并将之与编织工艺相结合，揭示了该大陆40亿年前的地质现象。
其中，作品《老虎鱼》（tiger fish）描绘了菲利普港湾东北五亿年前的地面，地毯上的黄色区域代表地质时代第一个陆生植物和有颌类出现的“志留纪”。
emma jackson《老虎鱼》（tiger fish)，2023年 ©melbourne design week
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《害虫椅》
设计师：james lemon
这款“金色怪物”是因设计师关注到地球环境的恶化而创作，并被赐名“害虫椅”（pest chair 3）。他认为：虫子将继承地球，会吃掉人类最爱的椅子作为家，会吃掉你我的家作为它们的椅子......因此，该设计灵感来源于虫子对家具的侵蚀，呈现出被虫子啃咬后的畸形效果。
what？灯具可以辅助“每日三省吾身”！最近被美国杂志《dwell》评为“最佳新锐设计师”之一的dean norton推出了名为“对望”的照明家居，旨在唤起使用者对过去、现在和未来的不同意识，引导观者自我反省和沉思。
dean norton《对望》（looking），2023年 ©melbourne design week
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《望着我，望着你》
设计师：jordan fleming
“只是因为在人群中多看你一眼，再也不能忘记......”设计师jordan fleming创作了超现实风格的落地镜，将眼神接触视为人类社会互动的基本组成部分，这件作品引发人们对自我与陌生人交流的思考......
jordan fleming《望着我，望着你》（looking at me looking at you），2023年 ©melbourne design week
肆
曼谷设计周
⏰：2.4-2.12：泰国曼谷
2023年“曼谷设计周”海报 ©mbangkok design week
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“斯特拉墙板”设计品牌：qualy
当代社会流行着一种新奇的生活方式——早c晚a（早晨喝咖啡、夜晚饮酒），但你是否想过大量的咖啡渣去哪了？为合理利用来自咖啡厅的废物，设计师对咖啡渣进行了系统性回收，并重新加工升级再造，“斯特拉墙板”（strata wall panel）由此诞生。
“斯特拉墙板”（strata wall panel）在咖啡店harvkind，2023年 ©mbangkok design week
“斯特拉墙板”（strata wall panel）在泰国咖啡店harvkind的运用，2023年 ©mbangkok design week
《32°f》
设计师：fos design studio
全球变暖危机是当下人类待解决的棘手难题之一，此现象导致了气候与环境系统严重恶化。fos设计工作室以国际标准冰水混合物的温度32°f为标题，使用冰结合新媒介，对曼谷老城区中部的一座大型旧水塔进行改造，以此向社会传达“全球变暖危机”的信号，值得引起人们关注......
decidekit《32°f》，2023年 ©mbangkok design week
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《电子花束》
设计师：tanskul suwannakudt、chavakorn singkaranan、thawanrat udomsri那句“爱与鲜花永存”浪漫又诗意，表达了人们对爱与美好事物的追求和珍视。鲜花美丽芳香、富有生命力，但需要用心呵护才能绽放。艺术家将该装置命名为《电子花束》，旨在将花卉以电子状态永久展示，赋予“爱”与人们永存之意。
tanskul suwannakudt、chavakorn singkaranan、thawanrat udomsri《电子花束》（electronic floral），装置，2023年 ©mbangkok design week
2023上半年的四场设计周结束之后，不禁使人忆起20世纪设计鬼才保罗·兰德（paul rand）。他曾在《设计的意义》一书中道明：设计不只是简单的组装与排序，它是一种视角、观点，更是沉淀的社会责任。
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