“不止于艺”
重磅展览进行时
直至2023年9月1日
南京｜南京博物院
威廉·莫里斯
william morris, 1834-1896
年少轻狂的我，曾立志要用美改变世界，甚至更多。如果我在一些微小的方面取得了成功，哪怕只是在世间一个小角落，在我所爱的男人女人之间，我也会认为自己是幸运的，幸福的，受到眷顾的，然后继续努力。英国设计师、商人、诗人和空想社会主义者威廉·莫里斯被誉为“现代设计之父”。他将美作为生活的本质特征之一，并关注室内设计和建筑环境的美。在他眼中，地球上的每个区域都有其自然之美，每个人都有权利去分享这种美，并且每个人都应当享受工作，居住在被美观实用的物品包围的房子里。
© nanjing museum
在莫里斯的影响下，有关工艺美术的新思想发展成一场盛大的国际性艺术思潮。19世纪末至20世纪初，工艺美术运动兴盛于英国、欧洲大陆及北美等地。作为该运动之思潮与实践的集大成者，莫里斯与一批志同道合的艺术家、建筑师、设计师和制作者一起将运动推向高潮。他们强调手工创造的物品的价值高于机器制造的产品，并在创作过程中重视人的智性和材料本身的美学价值，希冀用另一套准则来解决19世纪末第二次工业革命所带来的工艺品粗糙与丑陋的问题。作为人类设计和艺术史上的独特现象，工艺美术运动与其他艺术思潮——尤其是历史主义、新艺术运动和后印象主义——相互交错，对后世产生了深远影响。
v&a博物馆携手南京博物院和中国文物交流中心重磅呈献年度大展“不止于艺：威廉·莫里斯与英国工艺美术运动”，聚焦19世纪末到20世纪初的英国工艺美术运动，展现英国设计史中熠熠生辉的一页，诠释“美术与技术相结合”之美。
© nanjing museum
在聚焦威廉·莫里斯的重要成就外，展览还将呈现该运动中的杰出设计师、工匠和制造商的代表作品，展现他们对自然和环境的敬畏，以及对美好事物、美好生活的追求。与此同时，展览还将通过充满生活气息的展品传递工业美术运动思潮中多元的价值理念，带领观众追溯英国设计史中这一充满活力和创造力的时期，一同感受工艺品与人的智性结合的美学意义。© nanjing museum
v&a博物馆策展人
马克斯·唐纳利（max donnelly）
model carpet loom, morris & co., maker, made in london, about 1881-93, wood, metal, wool and cotton,v&a no. 293-1893; given by william morris
这台织毯机模型由威廉·莫里斯亲自赠予v&a博物馆。这台模型向我们展示了一个正在编织中的地毯小样，而莫里斯也曾用它来指导培训其地毯织工。 有趣的是，从事地毯编织的大多数是女孩，因为她们小巧的双手更适合这项繁复的工作。每个织工每天要生产大约2英寸（约 5 厘米）的地毯，这其实是一个很艰苦的任务。
猫头鹰壁毯
owl wall hanging约1898年-1900年
这件精美的挂毯由约翰·亨利·迪尔（john henry dearle）设计，由弗朗西斯·巴蒂（frances battye） 刺绣制作而成，它可谓是英国工艺美术运动中崇尚热爱自然的绝佳代表之作。我们可以看见一只猫头鹰栖息在蜿蜒的茛苕叶上，背景中充斥着玫瑰、金银花、矢车菊、郁金香和繁茂的树叶。在如此丰富的背景中，你能找到隐藏其中的猎物——鹧鸪吗？整个设计充分展现了设计师将戏剧性与精美技艺完美融合的才华，不可错过。
“茛苕”壁纸手稿。design for 'acanthus' wallpaper, a pattern of acanthus scrolls; largely worked in watercolour; by william morris; england; 1874.
这件挂毯的设计灵感来自威廉·莫里斯1874年的“茛苕”壁纸设计图。茛苕（gèn tiáo）是原产自欧洲及地中海沿岸的一类有着锯齿形叶子的草本植物的总称，象征着旺盛的生命力。茛苕纹是欧洲工艺美术界经久不衰的设计元素，曾经被大量运用于古希腊和古罗马建筑及织物设计中。缠绕交叠、层次丰富的“茛苕”设计来源于对自然的仔细观察而非模仿。每卷壁纸印刷需要制作30个不同的印版，并配以15种不同的颜色。莫里斯希望它可以为印刷商提供颜色搭配的指导，这体现了设计和制造之间的密切关系，而这种关系也是工艺美术运动的特征之一。
“茛苕”壁纸。acanthus wallpaper, designed by william morris, manufactured by jeffrey & co., 1875, england. museum no. e.800-1915. © victoria and albert museum, london
“寻找圣杯”彩绘玻璃
how galahad sought the sangreal
1886年
英国工艺美术运动中的设计师和艺术家常常从历史、民间故事、传说、神话和诗歌中汲取创作灵感。这件由爱德华‧伯恩-琼斯（edward coley burne-jones）爵士亲自为其伦敦宅邸设计的彩绘玻璃便是如此。它绘制了中世纪传说中亚瑟王圆桌骑士之一的加拉哈德寻找圣杯的故事。整件彩绘玻璃流光溢彩，为本身极具戏剧性的场景更添一番优雅气质。
花瓶
vase
1893年-1896年
来自东南亚的手工艺品也启发了英国工艺美术运动中的陶艺家，他们试图模仿中国和日本陶瓷的样式和釉料。这件夺人眼球的花瓶是由克里斯托弗·德莱赛（christopher dresser）设计的。他是最早访问日本的欧洲设计师之一。瓶颈周围的面孔神似中国的狮子狗，明黄色釉料则让人联想到中国的皇家瓷器。这只细颈花瓶造型如此奇特，与其说它是盛放鲜花的容器，不如说是一个独立的装饰品。
壁炉钟
mantel clock
1911年c.f.a. voysey, designer;w.h. tingey; w.c. barker; camerer, kuss & co., makers;made about 1903;cast aluminium, partly gilded copper, iron strap-work, brass and steel clock movement;v&a no. circ.519-1962
展览中最不寻常的展品之一就是这个由沃塞（c.f.a.voysey）设计的壁炉钟。他是一名建筑师，用拱顶和转角扶壁使这座钟看起来像一座微型建筑！我非常喜欢这件作品的金属质感，铸铝光泽暗淡，让壁炉钟显得朴实无华又富有现代感。
《围炉话奇遇》
the children by the fireside recounting their adventures1893年-1896年
frederick cayley robinson, artist，1911，watercolour on paper；v&a no. p.81-1962; bequeathed by claude d. rotch
在这幅迷人的水彩画中，弗雷德里克·凯莉·罗宾逊（frederick cayley robinson）塑造了一个英国工艺美术运动中的经典形象，凸显了孩童般的纯真和奇妙。这幅画展示了比利时作家莫里斯·梅特林克（maurice maeterlinck）的热门儿童剧《青鸟》 中的一个场景，贫穷樵夫的儿子泰尔蒂尔（tyltyl）和女儿米蒂尔（mytyl）在卧室壁炉旁讲述他们的冒险经历，小狗蒂罗尔（tyrol）在一旁陪伴着他们。”
罗宾逊是一位画家、装饰设计师和插画家，其作品充满神秘感和梦幻感，时常展示出孩子般的天真和好奇。在这幅作品中，背景是一张床和一扇窗户，透过窗户我们可以看到屋外夜色渐晚，孩子们抱着狗围坐在卧室的壁炉旁，讲述自己的冒险故事。
文章来源： 英国va博物馆
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