“唯物思维:首届国际当代材料艺术双年展”展览由清华大学发起并联合青岛国信集团主办,于2022年12月在青岛和北京双城启幕。受全球疫情影响,该双年展由发起到筹备、再到最终落地举办历时3年有余。截至2021年底,展览收到来自全球80个国家和地区的两千余件报名作品,经国际评委会评审,最终确定展出作品为168件/组,涉及来自亚洲、欧洲、美洲、大洋洲、非洲的58个国家和地区,严格的国际评审和广泛的全球参与为这个新出发的展览构建了扎实的基础。
在当代艺术中,“物的转向(material turn)”已成为一种潮流,也是对20世纪60年代中叶到70年代初西方艺术中掀起的去物质化思潮及其追随者的一种反拨。不过,“唯物思维:首届国际当代材料艺术双年展”的举办初衷,绝非是对这种潮流的迎合,而是顺应向艺术本体回归的趋势。
“新唯物主义”哲学构建了一个关于“物质”的本体论,同时也与中华民族传统的“天人合一”思想相契合。展览的中文主题“唯物思维”,既是对新唯物主义哲学的回应,同时也强调其仍是一种思维与认知方式。英文主题“material thinking(材料思考)”则突出物质的主体性与能动性。“材料艺术(material art)”这一名称的采用更强调“材料”的生成性(becoming),无论在英文还是中文的词义中,其都有成为“一块儿材料(a piece of material)”的构成涵义。
展览现场近现代美术史中跨媒介、多材料创作的艺术家不胜枚举,张敢老师从艺术史的角度梳理材料艺术的萌发线索与历史资源。
阿尔布雷特·丢勒(德国) 圣三位一体的崇拜木板油画 1511年*图片来源于网络
保罗·高更(法国) 陶艺烟罐 1898年*图片来源于网络
与此同时,一股“原始风”在艺术界中兴起,许多原始艺术品出售,包括黑人雕刻和部落面具等。这些艺术品吸引了年轻的毕加索,面具近乎几何形的简单造型和夸张的表现力,给了他创作灵感。他的画作《亚威农少女》标志着立体主义的诞生,同时也是西方现代主义最具颠覆性的一件作品,完全打破了文艺复兴以来西方绘画的观看方式并引入了非洲木雕的形式。
巴勃罗·毕加索(西班牙) 亚威农少女布面油画 1907年*图片来源于网络
另一重要的变化是在1912年,毕加索开始使用拼贴法,从分析的立体主义向综合的立体主义转化,开创了现成品艺术的先河。用一个废弃的自行车车座和车把,巧妙的构思出一幅《牛头》。在《芝加哥的毕加索》作品中采用的铸铁焊接进行雕塑创作的方式也直接影响了后世的焊接式雕塑。艺术家进行多媒介、多语言的尝试也为后期艺术创作的空间拓展起着重要的作用。
巴勃罗·毕加索(西班牙) 牛头雕塑 1942年*图片来源于网络
约瑟夫·博伊斯(德国) 如何对一只死兔子解释绘画
行为艺术表演 1965年
*图片来源于网络
张敢老师希望通过“唯物思维:首届国际当代材料艺术双年展”暨学术探讨会,以及艺术家与理论家的持续探索和积累,为世界展现物质的无限可能性与独特性。本次展览共分为5个部分,分别是材料与形式、材料与观念、材料与身体、材料与性别和材料与可持续发展,他们代表了目前我们对当代材料艺术的思考。
材料有其自身的特点,如果我们不断钻研某种材料,就会发现其中蕴藏的无限魅力。张敢老师以中国的笔、墨、纸为例,说明不同的材料效果不一,加之多变的笔法和书写者的个性,会呈现出形形色色的成果。
例如顾黎明老师的作品《枯山水》,他原本是油画家,却在这幅作品中采用传统拓片的方法,用宣纸直接在自然的岩石上拓印,用以捕捉其丰富的肌理和质感,继而采用拼贴的手法来表现古人山水画的意境,表现一种冥想的虚空世界。
顾黎明 枯山水
布上宣纸/油彩/丙烯等 395x146cm
于青岛云上海天艺术中心展出中
艺术中的观念包含了艺术家对主客观世界的形而上的思考。但是艺术不等于哲学,形式才是艺术呈现的最终形态,张敢老师认为材料与观念,同样是艺术家探索的领域,两者之间存在一种辩证的关系,观念因材料而彰显、材料因观念而富有深意。
如亚内·佩尔托坎加斯的《众神 5 号》,他用从废料场收集的金属材料制作了这件作品,巧妙地将精神世界的空灵与缥缈编织成钢铁的形态,述了一个有关风神信仰的极地文化传说。
身体是艺术品物性敞开的不可或缺的部分,或者说艺术作品都是感性的、都是具身的。身体与材料并不是对立的,而是在相互“纠缠”之中流变、生长、互启。
希腊艺术家尼科·卡帕在作品《发掘》中,通过利用原始物质(火山灰、血液、树脂等)来“想象”人类,展示了材料的各种创造性可能,对脱离了身体的物质(艺术家的血液)的使用强调了一种内在的现实。
尼科·卡帕(希腊) 发掘
混凝土/火山灰/树脂/艺术家的血/丙烯酸 58×30×30cm
曾在青岛云上海天展出
材料的介入形成了一种互动和平等的对话,便于不同性别的群体进行艺术表达。这幅《谁说脆弱的?》来自乌拉圭艺术家玛丽亚·托兰德尔,艺术家试图用大理石、回收再利用玻璃及印刷在玻璃涂层中女诗人的文字等材料,重新探讨女性气质与玻璃概念。
印刷玻璃/大理石 62x29x18cm曾在青岛云上海天展出
展览中的很多作品采用了我们日常生活中熟悉的、可回收的材料,体现了环保的、可持续发展的艺术理念。艺术家坎·萨鲁穆·卡霍亚(刚果·金)用回收的金属板和易拉罐创作了《美丽的金沙萨》,营造了一个美丽的都市街景,也寄予了自己对首都金沙萨再现辉煌与璀璨的希望。
坎·萨鲁穆·卡霍亚(刚果·金) 美丽的金沙萨
回收的金属板/易拉罐 67.5x120.5cm
曾在青岛云上海天展出
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