2018年就这么过去了，在共同开启崭新篇章之际，快来与我们一起回顾过往一年的精彩艺术事件。时尚芭莎艺术为你总结了2018年艺术圈十宗“最”，看是否你也曾一同参与过！
no.1 最贵的西洋画作。
要说艺术圈年度十宗“最”，首当其冲就要看看全球拍卖行这一年来的表现。即使你是个自称不懂艺术的人，也不影响“欣赏”它们高昂的价格。
2018年，一幅古典画作创下“史上最贵艺术品”的全新纪录。这一壮举来自达·芬奇的画作《救世主》，它在纽约佳士得夜拍上以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元，折合人民币约30亿元！这也再次刷新了“拍卖史上最昂贵艺术品”的价格，当时可谓刷屏了整个朋友圈。
达·芬奇《救世主》，油画，66×47cm，约1490-1519年
这件作品的创作时间大约在1490-1519年之间，与举世闻名的《蒙娜丽莎》实属同一时期。据说，它是法国国王路易十二世委托达·芬奇创作的，后来由于皇家婚姻而辗转到英国，之后落在查理一世和二世手中，在此之后《救世主》便没了踪迹，在世上消失了长达一百多年，所以这幅画在拍出天价前并不被人们广泛知晓。
1900年，《救世主》曾重见天日，当时在1958年苏富比拍卖会上仅以45英镑售出，与如今创下的30亿人民币的天价相距甚远。实际上，达·芬奇传世之作数量甚少，大多藏于全球各大顶级博物馆和美术馆。
而这幅则是近百年来唯一一件在私人藏家手中的达·芬奇作品，独具意义。尽管不少专家认定这是达·芬奇的真迹，但目前对该画作的真赝仍存在争议。
大卫·霍克尼《艺术家肖像（有两个人的泳池）》，1972年
除了艺术史上的顶级艺术大师，在世艺术家中也诞生了史上最贵的画作。在年末佳士得纽约的“战后及当代艺术晚拍”中，大卫·霍克尼（david hockney）创作于1972年的作品《艺术家肖像（有两个人的泳池）》再次惊动了全世界→刚刚，大卫·霍克尼作品以6.26亿成交！为何他是英国在世的最伟大艺术家？！这幅画作以8000万美元落槌，加佣金后9031万美元（约合人民币6.26亿元），刷新了目前在世艺术家最高拍卖纪录。
no.2 最贵的亚洲画作。
赵无极《1985年6月至10月》，布面油画（三联画），280×1000cm，1985年
在亚洲拍卖场上，2018年也创下了新的壮举。9月30日，香港苏富比秋拍“当代艺术晚间拍卖”上，赵无极平生尺幅最宏大的油画《1985年6月至10月》以4.5亿港元落槌，加佣金5.1亿港元成交。这不仅一举刷新了赵无极世界拍卖纪录，同时还刷新了亚洲油画世界拍卖纪录，并成为香港拍卖史上最高成交画作。
该巨幅画作是赵无极应建筑大师贝聿铭的邀请，为当时新加坡莱佛士城 (raffles city) 特别创作的。赵无极毕生创作的巨幅三联屏不过20幅，极为难得。该作尽显艺术家盛年思想精髓与创作魄力，堪称空前绝后。
苏轼《枯木怪石图》，绢本水墨，26.3×185.5cm
此外，在中国古代传统书画方面也有惊人之作浮出水面。11月26日香港佳士得秋拍上，令收藏界翘首期盼的画作《枯木怪石图》（又名《木石图》）以4.6亿港元（约合4.1亿元人民币）成交，刷新了中国古代书画拍卖第二高价的纪录。
苏轼《枯木怪石图》（米芾题跋）
该画作上虽无款印，但因后接纸上有宋代刘良佐和米芾的诗跋，且符合宋人描述的画家风格，因此被视为苏轼作品。苏轼在整个中国绘画史上的地位可谓无与伦比，他的画论影响了千年，是中国文人画的奠基人。苏轼现存画作极少，《枯木怪石图》便是其中之一，此前由日本私人收藏。
no.3 最闹剧的天才拍卖。
banksy《放气球的小女孩》，2006年，在2018伦敦苏富比拍卖上以104.2万英镑（140万美元）售出，©苏富比利来app官方下载官网
2018年度最闹剧也最令人拍手称绝的，莫过于艺术鬼才banksy“大闹”苏富比夜拍了。10月5日，伦敦苏富比拍卖会正有条不紊地进行，在85万英镑（加佣金104万英镑）落槌一声响后，banksy远程启动了早先置于画框内的粉碎机，挂在墙上的《放气球的小女孩》忽然自己粉碎成了一条条“废纸”。这一幕也成为instagram以及各大社交网站上最火的视频。
顿时，banksy此举占据了全球各大网站热搜榜榜首，拍卖行感叹：“没想到我们竟然被banksy了！”人们也纷纷惊呼艺术家是个天才、大师，用最出乎意料的行为极大地讽刺了天价艺术品的存在。
而在这一事件发生后的一周，此作品以140万美元成交，该作也重新被banksy以《爱在垃圾桶》的名字命名。《女孩与气球》自毁的一幕也被描述为“历史上第一件在拍卖行现场创作的作品”，从此载入史册。
no.4 最酷炫的人类旅行。
9月18日，当人们刚忙着计划十一旅行之际，埃隆·马斯克（elon musk）在spacex发布会上宣布日本start today创始人前泽友作（yusaku maezawa）将成为首位绕月旅行的私人乘客。这条新闻顿时让全球网友不禁感慨：贫穷限制了旅行的想象力。
这位42岁的日本企业家前泽友作也是当代艺术领域的一位著名藏家，他总是标新立异，曾凭借在电商领域赚取的巨额财富于几年内疯狂收藏艺术品。还有不到五年的时间，他即将成为“月球第25位地球来客”。在发布会上，前泽友作还声称2023年希望带自己喜爱的艺术家们一起去月球旅行。
前泽友作即将乘坐的，是spacex出品的猎鹰重型火箭系统（bfr火箭）。马斯克在发布会上也公布了bfr火箭的一些前沿设计，让全人类此时便可以初步领略这架私人环月座驾的极致炫酷。虽然发布会上并未透露“船票”价格，但据推测，前泽友作将为此支付数百亿至上千亿日元，这将接近其全部身家的1/3……
no.5 最人气的艺术展览。
teamlab《水晶宇宙》
翻翻手机相册，喜欢看展的人们一定都有几张在teamlab系列展览里拍过的照片。这个被誉为“全球必看十大展览”、“网红打卡圣地”以及“展览界的当红炸子鸡”等头衔的teamlab，他们的走红早已不是2018年的事了。
但在过往一两年中，teamlab的人气持续飙高，并由全球著名文化艺术ip投资运营商“绽放文创”携手一同在国内多座城市掀起观展狂潮。这个展览本身就已成为了网红本红，可谓所到之处，无不刷屏。
teamlab《在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界》（universe of water particles on a rock where people gather），2018年
2017年，“绽放文创”就曾将teamlab带到深圳，影响力席卷了整个粤港澳湾区。在展出的五个月中，口碑不断发酵，吸引了40万人次观展。2018年的武汉专场更是火爆难挡，vip预展的第二天，teamlab未来游乐园的门口就排起了百米长队，每场不得不限流300人。
“teamlab未来游乐园·武汉”，2018年
此外，今年teamlab还在日本东京举办了两场空前大展。分别是6月在东京台场举办的展览“teamlab borderless”和7月在东京丰洲正式对外开放的“teamlab planets”主题公园。
teamlab《无穷无尽的水晶宇宙》（the infinite crystal universe）
teamlab无疑继续作为如今风靡全球的“沉浸式体验艺术展”鼻祖，能够再创展览佳绩。如果你还没有感受过什么是真正的“沉浸式体验艺术展”，teamlab无疑是你在新一年中的首选。→teamlab双展亮相东京，他们凭什么圈粉无数？
no.6 最万众瞩目的书画展。
近几年，大家对于中国传统文化的重视与关注程度逐渐增强，2018年所呈现的这方面的艺术内容更是尤为精彩。北京故宫博物院、国家博物馆、辽宁省博物馆、浙江博物馆、上海博物馆等艺术机构都纷纷呈现了极为惊艳的传统书画类作品展览，让人应接不暇。
周昉《簪花仕女图卷》
仇英《清明上河图卷》
其中，2018年新馆全面开馆的辽宁省博物馆绝对最为万众瞩目。辽博的“年中大展”让人们翘首期盼了半年之久，终于在8月14日悄然开幕，引来世界各地的观众慕名而来，创造年度传统书画类观展热潮。
宋徽宗《瑞鹤图卷》，本卷绢本，51×138.2cm
张萱《虢国夫人游春图卷》，绢本设色，51.8×148cm，北宋
此次展览呈现了多达46件古代书法，39件古代绘画，总共85件珍贵馆藏书画，阵容庞大。更令人激动的是，此次展览不过是第一期，今后辽博馆藏的诸多重要书画还将会不断在新馆中循环展出。新的一年里，怕是还要至少再买一张飞往沈阳的机票了。
曾鲸、项圣谟《董其昌小像》图页，上海博物馆藏
此外，12月7日在上海博物馆开幕的董其昌大展“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”，也极为难得地呈现了董其昌各阶段重要代表书画，包括从传世所见其最早画作至绝笔，跨度长达48年间的创作。
董其昌《燕吴八景图册》（部分），上海博物馆藏
董其昌在中国书画史上极具影响力，丰富的传世作品分别收藏于国内外诸多博物馆。虽说他是书画史上的大师，但多年来以董其昌为主角的展览极为罕见，此次上海博物馆举办的展览也正是国内首次董其昌大展，你不可不去→如果12月只能看一个展览，请记住：上海！董其昌！
no.7 最欢聚的百年校庆。
校尉胡同5号校门与门牌迁至新校园
1918年，中央美术学院的前身国立北京美术学校诞生。一个世纪后的2018年，历经了百年沧桑巨变，中央美术学院整整100岁了。从老一辈艺术家前辈到最年轻的在读本科生，美院人欢聚一堂为母校庆生。
王府井校尉胡同5号校园
新美院（花家地南街8号校区）
从中央美院走出去的名家以及各界翘楚，纷纷回归到一位美院人的身份，回到他们曾经的校园，共同缔造了这次载入史册的校庆回忆。此外，众多媒体更是持续报道关于中央美院百年校庆的空前阵容与诸多精彩活动。时尚芭莎艺术也特别策划并制作专辑——“100位美院人讲述100件美院往事”→从院长到保安，100个故事组成美院百年口述史......在社交平台上被疯狂刷屏。2018年的4月，可谓是属于中央美院最美的“人间四月天”。
no.8 最默契的25周年。
白立方在杜克大街的招牌
去年7月，豪瑟沃斯画廊刚刚庆祝了他的25岁生日。2018年，又有两家国际顶级画廊一同步入了属于他们的第25个年头，分别是卓纳画廊（david zwirner）与白立方画廊（white cube）。
卓纳画廊25周年特展
卓纳画廊创立于1993年，如今是位处纽约、伦敦及中国香港的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。2018年1月13日，“卓纳画廊25周年特展”在纽约所有画廊空间开幕，再现了画廊25年以来举办的近400场精彩展览历程以及专为此次庆祝展特别创作的作品。
“温故而知新”展览现场，photo: kitmin lee
随后到了7月，白立方画廊也以展览“温故而知新”回顾25年以来的艺术故事。目前，白立方在伦敦与中国香港设有总共三处艺术空间，其中位于香港的空间于2012年亮相，从此开启了白立方在中国的精彩艺术篇章。
白立方画廊，香港空间，2012年3月设立
虽然2018年是白立方25周年，但其却并无过多庆祝的打算。此次，在全球多家空间中呈现的几场回顾性的文献资料展览，并非只为庆祝25年以来的辉煌。亲临现场的观众不难感受到，这实际上是一次悉心温习的过程。这些走过25年风雨的顶级画廊们，未来还将继续创造怎样的精彩，值得共同期待。
no.9 最吸睛的时尚跨界。
dior men 2019春夏系列秀场
6月，相继在伦敦、米兰、巴黎上演的2019春夏季男装周上，在各大时尚品牌们使出的浑身解数中明显看到对他们对艺术的关注与合作。其中，在巴黎上演的dior men 2019男装春夏系列时装秀秀场上，这件由七万朵花组合而成的巨大kaws“bff”雕塑极为震撼，它的照片在当时几乎霸屏全网，吸睛无数。
艺术家kaws以创始人christian dior为原型创作的雕塑，手中是dior先生的爱犬bobby。
这是金·琼斯（kim jones）离开lv接任dior men艺术总监的第一场大秀，琼斯联手艺术家kaws创作的以christian dior本人为原型的雕塑得到了惊人的关注度。除了自己实力爆棚，琼斯还依靠kaws的加持，让本季大秀成功上了热搜。
dior men 2019春夏系列 & kaws限定版“bff”公仔
kaws为本季dior men设计的蜜蜂纹样
此外，kaws还专门为本季dior men设计了蜜蜂的纹样，还合作了限定版“bff”公仔以及其它众多单品，无疑再掀时尚潮人及艺术爱好者们的购买狂潮。在今年“2019春夏季男装周”上，还有更多时尚品牌与艺术跨界，它们也许出现在服装与秀场的细节里，也许抽象地存在于设计师的思考当中→如何用艺术的视角看巴黎时装周？而艺术与艺术家，还会持续将时尚领域的天花板不断抬高。
no.10 最抢戏的艺术城市。
art021上海廿一当代艺术博览会夜景，courtesy of art021 shanghai
如果要问哪里是2018年举办艺术展览最多的城市，非上海莫属。不论是已经成为上海艺术名片的art021上海廿一当代艺术博览会、西岸艺术博览会和上海双年展，还是仍在不断成长与扩大的城市各处的美术馆、画廊，都让上海在2018年确定了“艺术之都”的全新身份，成为国内最活跃、最抢戏的艺术城市。
上海西岸艺术中心
如果你还停留在“北京是艺术中心”这样的认知里，怕是要赶紧在2018年的最后一天更新一下了。上海如同搭上了艺术发展的高速列车，已经与北京在文化艺术方面达到了平分秋色的状态→上海何时成为艺术之都的？这几年为何表现如此强劲？
上海当代艺术博物馆
龙美术馆、香格纳画廊等艺术机构的入驻逐渐带活了上海西岸，外滩美术馆、k11、贝浩登画廊、昊美术馆等等又不断带来优质的艺术内容。在艺术展览的数量、体量以及国际化等方面，上海全面提速。2019年，上海将全面跻身“中国艺术之都”之位，吸引着全球更多艺术界人士慕名而来。
上海外滩美术馆
来源：微信公众号 时尚芭莎艺术
利来app官方下载的版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视頻及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境】
