吉莉安·韦英
gillian wearing
1963年出生于英国伯明翰。1963年出生于英国伯明翰。1985-87年，在伦敦切尔西艺术学校学习，1987-90年，就读于哥德史密斯学院。1993年，获英国电信青年当代艺术奖，1994年，韦英制作了dancing in peckham（在匹克汉姆跳舞）， 1997年，获特纳奖。2005年，获阿尔勒国际艺术节的发展奖。如今在伦敦生活和创作。
portraits of strangers 1990
gillian wearing confessions
吉莉安·韦英的作品展示的是对日常生活中那些交互更迭着的悲喜经历的多元理解。她利用纪录性摄影、电影和电视技术，通过对情景的微妙处理，来构建普通老百姓在日常生活中的忧虑，言语和行为。这种把观众置身于经过微妙处理后的情景中的作品，使观众感觉到不安：面对韦英的作品，我们不得不对自己固有的一些偏见提出质疑。
sixty minute silence, 1996
她对个人与集体概念也很有兴趣。在录象作品“六十分钟的沉默” [sixty minute silence, 1996] 里，26个警官为她摆好一个姿势并保持一个小时。乍一看，这个作品像一张普通的正式集体合影，但走近一些，仔细观察，你会发现其中有着微微的动弹。警官们试图保持静止不动，但身体的紧张与疲劳，会在这一个小时中，随着时间的慢慢增加而渐渐增强。虽然警官们穿的是制服---他们地位的象征，但一小时内他们都必须保持这种被约束的姿势。事实上，韦英通过暂时的约束，把警官置身在一种不舒服的状态中，赋予观众成为一个偷窥者的机会，从而实现了角色的反串。
installation view at whitechapel gallery, london, 2012
signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say (work towards world peace) 1992-3
韦英对社会中的个体始终很关注。这一点体现在她的作品“能说出你真实想法的标语，而不是让你言不由衷的标语” [signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say, 1992 ]中。创作这一系列作品时，韦英随机选择过往的行人，问他们是否愿意在纸上写下他们的想法并举起这张纸让她拍下来。与纪录性的摄影新闻工作相反，她这么做是试图让这些参与者积极地参与进来，向社会陈规和假态提出挑战。系列作品之一，“世界上的一切都是有联系的，关键是你要意识到它和理解它” [everything is connected in life the point is you know it and understand it]， 展示的是一位年轻人以一种非常友善的态度，和观众分享他对存在的理解。通过这样的作品，韦英在为社会中的个体提供一个表达自己观点的平台，该作品也证实了她个人对社会归属问题的关注。
signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say (i've thought about being a gigolo but i'm worried about the health risk's!) 1992-3
signs that say what you want them to say and not signs that say what someone else wants you to say (best friends for life! long live the two of us) 1992-3
1992到1993年的摄影作品——《能够让你说出真实想法的标语，而不是让你言不由衷的标语》，这是一个系列摄影艺术作品，艺术家意图让人们把自己心里最“真实”的想法写出来，然后通过摄影记录下来，以此结合文字语言表现出对象所难以洞察的内心。这是关于“语言”表达方式的思考——是艺术的“语言”，也是“语言”的艺术。作品的创作对象都是普通人，围绕着“人人都是艺术家”而展开，艺术走向大众化实际上也是当代艺术的一个重要标识。人们只有在受到外界的某种刺激或者伤害的时候，或者得到某种伪装的时候，才会毫无保留的流露出真实的自我。
confess all on video. don’t worry, you will be in disguise. intrigued? call gillian... 1994 colour video with sound 30 minutes
这件作品就是如此坦然表现出自己。画面中是一名面无完肤的女性对着镜头诉说着自己的经历和内心感受。从纯粹的视觉静态表现到富有戏剧性的连续画面，似乎在看一出电影，“导演”别出心裁的布置和安排带给观者不同寻常的体验。
family history 2006
同样也有1996年的《男孩时光》（boytime）的作品。让4个男孩坐在路边，路过的人不断的说话，远处还有起汽车的声音，我们会关注这4个男孩，似乎在考验他们谁最有耐心。这些作品也是想让参观者也参与其中（互动性），成为作品中影响他们的外环境，或许是路人甲乙丙丁，或许是一个摄影者，或许是一个偷窥者……
me as cahun holding a mask of my face 2012 framed bromide print
self portrait at twenty seven years old 2012 digital c-print
1996年《萨沙和妈妈》是一对母女关于爱与恨的影像作品，从欢快到感伤，从母爱的伟大到某种险恶的东西。充满着伦理与道德的思考，什么能做，什么不能做，成为一种限制或者是禁锢，通过这件作品表达出来。
她常常会关注某些和社会常态相关的事物，但又是独特极端的个体。
《合二为一》是她在1997年创作的，是一对双胞胎和自己母亲关于爱和恨的影像作品，既幽默顽皮，也很独特。虽然都是很简单的内心独白，母亲把孩子对自己的看法诉说出来配上孩子的声音，同样孩子们也是如此，但是每个对象所读出来的情感和感觉是不一样的，或是含糊不清的语言，或是一本正经的说辞……我们会思考他们3人之间的某种情感的关系，和语言的表达。他们的循环播放，这种互相的表扬或者诋毁，如同在研究语言、情感、家庭之间的关系，很有意思。虽然是一个例子，可是其具有普遍性，往往在生活中大多数的关系就是如此。文字或者语言既可以表现出一个人的内心想法，又可以掩饰住自己的内心。
self portrait at three years old 2004 framed c-type print
《10——16》是1997年创作的，是通过对口型和配音把采访的小孩儿的声音放到一个成年的男人身上，如同中国的“双簧”戏法一样的影像艺术。
这种比较怪异的视觉和听觉感受，似乎是老男人小时候的内心独白。可是吉莉安·韦英却不仅仅给我们这种感受，她认为，某些年轻人做事情不希望展示出自己，所以录音成为最好的自白书，只有录音才能够说出他们最真实的想法。因此被采访的录音者——小孩，才是这件影像作品的主体，老男人的完美表演正好是掩饰着小孩。参观者或许能够从自己的身上找到某种共通点或是了解到每个人自己心中那个孩子的痛苦。看似“真实”的画面背后，或许是某种“伪真实”的现象。
self portrait at 17 years old 2003 framed c-type print
韦英的首次个展是1993年，在伦敦竞赛城画廊举办的。其他精选个展有：苏黎世美术馆，1997年； serpentine画廊，伦敦， 2000年；fundación la caixa基金会，马德里，2001年；慕尼黑艺术协会，2001年；巴黎市立现代美术馆，2001年；法兰斯哈尔司博物馆，荷兰哈勒姆，2004年；克雅斯玛当代艺术博物馆，芬兰赫尔辛基，2004年； bloomberg space空间，伦敦，2005年；澳大利亚当代艺术中心，2006年。与哥德史密斯学院的其他同学们一样，韦英的作品参加过很多重要的群展，包括：“精彩：来自伦敦的新艺术”，明尼亚波利沃克艺术中心以及休斯顿当代艺术馆，1995-96年；“满堂红：英国青年艺术”，沃尔夫斯堡现代美术馆，以及van abbemuseum 博物馆，艾恩德霍芬，1996年；“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约，1997年，获特纳奖；2005年，获阿尔勒国际艺术节的发展奖。如今在伦敦生活和创作。
self portrait as my mother jean gregory 2003 framed black and white print
self portrait as my father brian wearing 2003 framed black and white print
self-portrait 2000 c-type color print
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