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冯放个展“鸟道-生生不息”

艺术家冯放编辑·edit/©rosan艺术家·artist/©feng fang发行推广·lssuance of promotion/©an art museum




冯放：鸟道-生生不息当代艺术的普世性价值

冯放，湖南长沙人，1980年中专毕业于湖南省艺术学校舞台美术专业，1987年本科毕业于北京电影学院美术系，1998年研究生毕业于中国社会科学院。现任北京电影学院当代艺术研究院执行院长、教授、中国国家画院研究员、一级美术师、中国电影美术学会副会长。

冯放的创作母题是“鹤”，关注生命与自然，致力于将中国传统哲学和东⽅意象转换到当代⽂化语境中，并作⽤于当下社会。其作品涉及综合材料绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介和形式。在自身的文脉中去寻找既与今天的普世价值相符、又具有自我原创意识的艺术形象与文化精神是冯放艺术探索的方向。

艺术家冯放

烟，装置艺术

h430cm×w600cm×d600cm

2020年

“艺术最终不仅仅只是给人提供一种可以欣赏的、可被安慰的一个审美载体，当代艺术其实可以做得更多，亦可以更直接的为我们的社会，为我们的人生的改善做得更多。”

——评论家 王端廷

王端廷｜当代艺术可以做的更多

一一艺术长沙冯放“鸟道 生生不息”个展 根据研讨会发言及采访

艺乔整理

· 评论家 王端廷

王端廷，中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生部美术系教授，博士研究生导师。国家当代艺术研究中心专家委员会委员，南京大学艺术研究院兼职教授，中国美术批评家年会学术委员，欧美同学会美术家协会副会长，中国美术家协会会员。

全媒介艺术家的艺术语言
这个世界上大概可以分为两类艺术，一类是以语言寻找表达的题材和主题，很多艺术家始终采用的是一种艺术语言，比如他画油画就是画油画，画水墨就是画水墨，那么他用水墨和油画创作不同的题材，这是一类艺术家。
另外一类艺术家，是为题材和主题，寻找表达的语言。冯放的创作便是这样一种典型的创作方式，他为他的“候鸟、鹤”这个主题，采用各种媒介、各种语言进行表达，他把这个题材和主题表达到了一个极致，形成了他个人的一个艺术世界。
我在去年参加过冯放先生在今日美术馆展览的研讨会，今天是我第二次看冯放先生的个展，我想谈一些对冯放先生作品的一些新的感受。

▲ 候鸟   h410×w380×d360cm   雕塑  2019 

冯放早年主要活跃在电影圈，作为电影美术家和导演的身份从事他的工作，包括还有一些设计的工作。他以现在的身份，是在近些年跟我们当代艺术界有了更多的接触，也被更多的当代艺术批评家所熟知。也正因为他是学舞台和电影美术出身，这个身份为他今天的出场给我们带来震撼，提供了一个条件。
我们当代艺术界有几位国际著名的艺术家，包括陈箴、蔡国强和艾未未，都是学舞台或电影美术出身的，其中艾未未是冯放先生北京电影学院的师兄。从这些艺术家的创作特点我们可以看出，这类专业背景的艺术家们，他们的创作于当代艺术，特别是在装置艺术、剧场化艺术方面，具备先天的优势。

▲ 照见 2   l1200×w1200×h845cm  雕塑装置 2022

冯放这次展览的创作有水墨、有油画、有综合材料、有雕塑、装置。他上一次在今日美术馆展览的时候还有音乐、舞蹈，包括这次还有影像和互动影像。
所以我们说冯放是一位跨界艺术家、全媒介艺术家——这是他作为舞台电影美术出身的一个优势，是我们很多学架上艺术，从传统美术学院出身的艺术家很难做到的。

▲ 回风   l800×w400×h435cm   装置  2022

艺术是艺术家人生的总和
我们说艺术是艺术家人生的总和，其中艺术语言的掌握主要来自艺术专业训练，也就是艺术家受教育的经历。冯放因为学习美术、热爱美术，后来进入到了电影学院舞台美术专业，使得他掌握的艺术语言是丰富的，并且是有力度的。
而冯放的艺术观念和对艺术主题的选择，主要来自艺术家的人生、阅历、境界和格局。 冯放自小与“鹤”结缘，选择“鹤”这个题材是“顺其自然”的。鹤本身带有传统色彩，是中国传统绘画的一个重要母题。“鹤寿延年”、“闲云野鹤”这些文化的含义，是中国特有的。但随着他的各种经历和对鹤更深层次的研究和思考，冯放的艺术表达的却是一个普世性的主题。

▲ 照见 2   l1200×w1200×h845cm  雕塑装置 2022（局部）

当今在世界上，生态环境的破坏，是人类共同面临的灾难，包括我们所遭遇的疫情的困境，以及我们对待它的态度，说到底都是我们人类共同面临的问题。这样一种题材，在观念艺术大行其道的中国当代艺坛，也是比较少见的。
我们现在玩观念，玩传统的、符号的、当代转换的，都玩得很花哨，许多更成了一种观念的游戏，但是感觉似乎大都放在什么时间都可以，跟我们现实、跟此时此地、跟社会关系不大。
冯放选择人与自然、生态保护的方向进行创作，说到底是在关注生命本身，更延展到了宇宙哲学、生命关照的层面。他的作品的深度，对于人在宇宙中的地位的思考，不仅给观众带来一种沉浸式的体验，还给我们带来心灵的冲击。
这就是学电影出身的人，他始终要关注现实、关注社会、关注人生。冯放的艺术选择，体现了一种大情怀、大格局和大视野。

▲ 不息  h383×w373cm   综合材料  2022

观念艺术的探索与变迁

我把观念艺术分成四个代际，冯放的艺术定位在后观念主义。

第一代是杜尚通过现成品创造的观念艺术，包括达达主义，杜尚的观念主义，原本是反艺术，反美学，反形式，反权威的一种恶作剧。

第二代观念艺术，是波普艺术和新现实主义，它把杜尚反艺术，反形式主义，反权威，反美学变成了新的艺术，新的形式主义和新的美学。如安迪·沃霍尔把现成品的形式化，整齐排列，便是第二代的观念艺术。

▲ 太极 122x340cm  综合材料  2013 （局部）

第三代观念艺术，是把观念艺术变成自由表达的一种手段，这个时候的观念艺术可以讲故事。它既可以讲历史故事，也可以讲现实故事，讲人生故事，讲社会故事。它具有传统的写实艺术和现代形式主义的所有属性，是一种自由表达。
第四代观念艺术，艺术完全走出了架上，走出了博物馆，艺术家成为一个社会工作者，直接通过自己的行为来干预社会，改造社会。我觉得冯放就是这一类的观念艺术。他最终改变了鸟类的命运，改变了那些以前被非法捕猎，非法伤害的候鸟，导致了政府的干预，使得过去的现状有所改变。我觉得这就是所谓的第四代观念艺术。

▲ 鹤舞  244×244cm 综合材料 2015（局部）

所以我认为，从这个意义上讲，冯放的创作应该是属于后两类观念艺术，我把这两类观念艺术称作后观念主义。这一类的创作，我认为也是中国艺术可以走出国界，到国际舞台，国际当代艺坛，跟世界对话的创作。而在中国这一类的创作其实是不多的，是难能可贵的。
此次“鸟道-生生不息”的展览主题，中国人读它，可以读出许多历史、文化的含义。一个其他没有中国文化背景的西方观众，也能从中产生共情，被生命这种由生到死的悲剧性所感染，感受到艺术家对生命的关切和展览传达的“生生不息”的精神内核。

▲ 惊蛰  60×120cm  综合材料 2014

所以像陆蓉之老师还有许多观众，现场会产生那么深的触动，甚至落泪。“最重要的不是艺术，而是生命”，这是陆蓉之先生“读”到的，我非常同意，这也是冯放作品的精髓。
“艺术”最终不仅仅只是能给人提供一种可以欣赏的，可以被安慰的一个审美载体，当代艺术应该可以做得更多，可以更直接为我们的社会，我们的人生的改善做得更多。
——王端廷

艺术长沙“鸟道-生生不息”冯放个展
展览现场

艺术长沙“鸟道-生生不息”冯放个展现场|长沙李自健美术馆|2022.11.13-2023.1.2