最近，备受瞩目的2023年特纳奖入围名单公布，四位入围艺术家分别为杰西·达林（jesse darling）、梁芝兰（ghislaine leung）、罗里·皮尔格林（rory pilgrim）和芭芭拉·沃克（barbara walker）。特纳奖鲜活地展示了当今英国艺术界的潮流思想，作为提名艺术家之一，杰西·达林是一位从事雕塑、装置、影像、绘画、文字、声音和表演的艺术家，他巧妙地运用生活中混乱的现实，表达了人体的脆弱性和权力结构的不稳定性。
>《crevé》, 2019
杰西·达林1981年生于英国牛津，30岁时才开始上艺术学校，从伦敦中央圣马丁学院和斯莱德美术学院毕业后，在创作之余，他通过社交媒体、诗歌会和讲座，建立起了紧密且多元的发声空间，并逐渐在艺术界声名鹊起。2019年12月，杰西·达林在伦敦卡姆登艺术中心展开驻留计划，驻留项目的时间线横跨了欧洲的整个疫情期间，直至2021年12月结束。2023年，达林将该驻留项目的成果集中体现，于家乡牛津的现代艺术中心举行个展“没有奖牌就没有丝带”（no medal, no ribbons），也在卡姆登艺术中心举行了个展“圈地”（enclosures），两个展览同时获得特纳奖的提名。
>《圣蝙蝠侠》（saint batman）, 2016
杰西·达林的多媒体实践所针对的内涵，在于他认为任何变异的超级有机体，如果仍然是有机体，在某一时刻都会感到脆弱，在所有现实的生物和被设计的事物中，共同的的内核，就是都存在着一股永恒且脆弱的人性。对达林来说，每个人都在面对着失败与死亡，没有过去和未来，也没有乌托邦，正是在这种精神之下，他的作品经常以拟人化生物的形式，在神话故事的框架中比拟人体，例如在《圣蝙蝠侠》（saint batman, 2016）中，他用垃圾袋装着身体，用粉色防病毒口罩兜着嘴巴，上面塞着一根棒棒糖。圣人挂在被焊接的钢十字架上，头上戴着常春藤的光环。蝙蝠侠在他的作品里成为了不完美的圣人，一个试图在泥潭中航行的凡人，而不得不寻找属于自己的生存方式。
>“圈地”（enclosures）展览现场
在身份政治成为流行视角的当下，杰西·达林的作品往往被解读成自身的传记，就如同他引用了非顺性白人男性的性别、残疾、爱人和个人生活一样，但他强调，他正在努力通过自身的叙事公式来塑造一种非男子的气概。人类总是在讲故事，真实的、虚构的，或介于两者之间的。故事是人们理解世界的一种方式，有时候，我们给自己讲故事，是为了处理发生在我们身上的事情，但我们也无可避免地被故事所塑造和束缚。在达林这里，故事有时候是潦草的，有时候通过物体来表达。达林感兴趣的，是被告知的方式。在牛津现代艺术学院，展览“没有奖牌就没有丝带”里的故事，是通过“童话、祈愿、帐篷和功能失调的机器”来表达的，象征着受损或残疾身体的物体，被假肢机器支撑着。某些主题或图像在展览中不断涌现，包括十字架、飞机和鲜花，它们讲述了资本主义世界下个体的脆弱状态或偶然性。画作《等待圣杰罗姆和医疗箱的狮子》（2018），被药膏和残破的胶带包裹着，固定于撕开的牛皮纸上，其中一只狮子恐惧地蹲在长矛上，渴望着圣杰罗姆。在这个故事里，狮子有着自己神圣的光环，暗示着尊严并不来自神圣，而来自破碎或犯错。达林在这里为信仰赋予了新的逻辑性，他解除了圣徒的光环，把它们赋予了活着的人。
>《圣杰罗姆的歌谣》（the ballad of saint jerome），2018
过去十年里，达林的装置、绘画、雕塑、影像和文本，都优先考虑了一种不稳定感，它们处于空间中，固定性或确定性的概念是无关紧要的，达林会将它们扭曲和旋转，并从中搭建起一个有联想生成的网络，这些联想被有意地杂乱无章地混杂在一起，构造起的场景大胆并且令人不安。就拿2016年《毕业典礼致辞者》里一群叽叽乱叫的人物来说，红色的塑料学校椅子，细长的焊接钢腿扭曲着，蹒跚着走向毕业。2018年的《门口的狮身人面像》里，其中两个神话人物被包裹在玻璃橱窗里，一个人被塞住，另一个人正在吮吸某种手术导管袋。2018年，达林的作品《圣杰罗姆的歌谣》在泰特美术馆展出，并于次年参加了第58届威尼斯双年展，在这件作品里，腿长一米的塑料椅子，看起来摇摇晃晃的，疲惫不堪，人们可能会把自己代入到这种平庸的塑料制品当中，仿佛它们就是我们自身状况的替身，然而，作为一件作品，这些椅子并不代表任何东西，作为一张平庸、毫无趣味，并且站立不稳的失败的椅子，就注定了自己的悲剧，尽管如此，它们仍有权利出现，并被注意到。在达林看来，这些雕塑和我们所有人一样，都是脆弱的，并没有什么大到不能倒的方式。它们不是现实主义的，而是残酷的真实，没有任何推测或寓言的修饰。
过去的三年，仿佛是人类命运共同体的“泥泞时刻”，对于这一时期的回应，达林在卡姆登艺术中心的展厅地面上启动着一项建筑草案，映射了当前全球面临的两大危机：金融与疫情。当我们在谈论历史或宏观事物的时候，我们应如何自处？他用各色砖块堆叠铺就起了一块块“既定区域”，界限内外所划分的路径并无由来，却相当笃定，就像事先已经达成了某种行动协议，而在各个拐角处，以及与“正门口”相对而立的水泥基柱，更是稳固了这场“圈地运动”的合法性。所幸，现场观众是无须被这些“界限”所制约的，人们的行进路线也是全然自由和宽敞的。叠砖界线、钢筋石柱、泥巴残骸和计数符号，简练且精准地指出并质疑了人类在趋近所谓现代性的道路上触发的种种问题，以及我们须直面这些历史性现实的紧迫与必要性。
>《毕业典礼致辞者》（march of the valedictorians），2016
达林在这里，并非有意牵动负面情绪，作为艺术家的杰西·达林，同时也拥有着“诗人”身份，展览“圈地”里透露着的书写性，蕴藏着丰富的语汇，他明确了人类的“同根同源”，而碎石泥泞本身就是地球的本质和人的基本元素。他研究着现代性和资本主义塑造身份政治的方式，并质疑谁才有能力构建社会和历史叙事。就如2018年的作品《一条细线》中，由日常生活材料组装而成的作品，同样实现了一种更轻的雕塑实践，一条钢制的晾衣绳，家庭生活的亲密关系被晾在上面 — 婴儿衣服、旧鞋和茶巾等各式各样的商品点缀着铁丝网，在风扇的微风中随风飘扬。这是达林对资本主义生活危机的讽刺。
在达林看来，现代性就是一个童话，从18世纪的殖民旅行开始，资本主义、现代性和白人至上主义都是同一个故事的一部分，而进步和成长，则是用来为暴力辩护的谎言。作为人类现代文明的产物，资本竞逐、殖民掠夺、资源消耗和个体劳动力的生存绝境，正是当下文明的丑态与危机。
利来app官方下载的版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：[email protected]】
