中央圣马丁艺术与设计学院 central saint martins college of art and design，简称： 中央圣马丁、csm）是英格兰一所艺术和设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。中央圣马丁艺术学院的 ba graphic communication design课程帮助最后一年的学生掌握他们的设计方法、方法和研究轨迹。
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rocio rey
我是一名创意技术专家和互动设计师，通过制作物品和体验来建立与自我、他人和周围环境的情感联系。交互性 是我工作的核心，主要是将 物理计算作为刺激观众感官和鼓励积极参与的一种方式。
《interactivity for emotional care》
作为物理和数字的混合体，我的作品探索了交互性可以如何培养情感关怀。展示的项目深入探讨了关系纽带以及我们可以实施设计以在关系的维持或解除期间支持个人的方式。
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soe-myat noe
我是伦敦的设计师和插画家。我目前的实践旨在探索电影制作和说明过程中的叙事故事。我对这些如何重塑和影响根深蒂固的社会对疾病和残疾的看法特别感兴趣。
《we are not ones who say much》
we are not ones who say much 是一部纪录片短片，通过我妈妈和我的生活经历探索癌症对人际关系造成的创伤和情感影响。这部电影的叙述遵循我们为彼此写的信件，与我们第一次一起旅行时拍摄的 video8 镜头和过去的档案照片形成对比。制作这部电影在我的家庭中建立了一条脆弱而诚实的沟通渠道，由于我们成长的文化界限，我们从未有过这种沟通渠道。我希望通过观看我的电影，它会鼓励观众也开始一条治愈之路他们的亲人。
《cut it, burn it and poison》
cut it, burn it and poison 这是一本螺旋装订的出版物，讲述了我从癌症诊断到缓解的旅程。这个故事用 risograph 印刷，通过书面日记条目、插图、照片、医院信件和扫描的蜉蝣来讲述。主流媒体对年轻成年癌症的描述往往过于简单化，并专注于该疾病更耸人听闻的方面。通过分享我的经验，我希望提倡对疾病进行更细致、更真实的表述，并鼓励观众接受我们的叙述。
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max isaaman
我是一名平面设计师，对品牌标识、视觉传达和当代音乐充满热情。凭借音乐技术和作曲方面的专业背景，我将独特的观点和技能融入到我的创作实践中，并致力于将这一专业知识与我在图形传达设计方面的培训相结合。
在中央圣马丁学习了三年之后，我的最终项目包括 spotify 的概念产品设计和音乐制作人爱好者的混合教学平台。其他专业作品包括动画视频、说唱节拍、器乐和专辑封面。
《monthly wrapped - spotify's new sub-identity》
我设计了三个活泼的广告来突出产品的关键方面。第一个传达每张唱片如何将钱返还给特色艺术家，第二个强调防滑垫是订阅的免费配件，第三个展示折页封套体验中个性化“时刻”的示例。
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joe jordan
joe 是一位来自英格兰西南部的纪录片制片人和摄影师，常驻伦敦，他的工作以社区和讲述人类故事为中心。他目前正在制作他的第一部长篇纪录片，讲述 oubaki 在摩洛哥高阿特拉斯山脉的旅程，他们与政治和经济不稳定作斗争，为村里的妇女和儿童建立学前班和合作社。
《mudlark》
一群梦想家在泰晤士河泥浆中寻找意义。
如果您穿越古老的泰晤士河时恰逢双日退潮，您可能想知道嘎嘎声和刮擦声是从哪里来的。您可能会好奇地越过伦敦桥的边缘俯视下方浑浊的水面。沿着前滩散布着，您会看到零星的膝盖垫，泥泞的人手里拿着抹子和金属探测器。这些是 mudlarkers。在这部大气的纪录片短片中，我们研究了泥云雀探索前滩的超凡脱俗的爱好；从我们周围的人工制品中可以看出它的年代。过去的陶器、硬币、骨头和武器。但正如我们发现的那样，这种好奇的消遣吸引了那些寻找更多宝藏的人。当他们翻动岩石、挖出泥土并刮掉瓦砾时，他们无意中挖出了自己。
joe jordan和deelo arizona的电影。
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frankie stevenson
我是一个富有创造力的讲故事的人，探索设计如何塑造我们对复杂信息和数据的理解。我的大部分工作都集中在讲述气候危机的方式上。人类世使我们能够形成一个全球社区，我的工作旨在围绕这一点策划对话和社区。
使用媒介作为信息，我能够围绕我们可以为气候做出的改变策划阴谋、对话和希望。除此之外，我目前正在主持一系列与从业者的对话，内容涉及他们的生态项目以及环境科学与设计的相互联系。
《we design - to curate - thought - conversation - community - accessibility 》
这份宣言是通过与我的同行一起举办的一系列研讨会策划的，旨在探索传播设计的力量。
在我的项目中，我想确保这些价值观保留在我的工作发展中。
所使用的字体是通过熔化和成型耐热海滩塑料开发的，以扩大该项目中可持续触觉工作方法的使用。
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lauren lim
我是一名平面设计师，专注于通过品牌和 ui/ux 设计进行简约、现代和实用的设计。我倾向于从功能性和简洁性的角度来处理设计，并带有现代风格。
《inreceipts》
inreceipts是一款与苹果 ios 支付系统集成的收据检索软件。它简化了收据管理，为用户提供了宝贵的财务见解，并为当前收据提供了安全且环保的利来网的解决方案。通过将它们整合成单一的数字形式，该软件改变了用户访问和管理其财务信息的方式。通过网站登录，用户可以方便地访问他们的帐户并毫不费力地找到他们的收据。
https://www.inreceipts.co.uk
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meiyi qu
大家好，我叫曲美仪，毕业于中央圣马丁平面传达设计专业。我擅长排版和印刷制作。我的热情在于创造视觉上吸引人的设计和发现日常生活中的美，以及更接近民间和世界。
《uppercase letter typeface — neo calligraphy》
对于这个项目，我的个人经历和真诚的愿望驱使我创建一个代表我对设计的热情的字体项目。我渴望深入研究中国书法和拉丁字体在视觉传达中的美学，探索如何将这两种截然不同的书写形式有机地结合起来。
我通过将中国草书法富有表现力、流畅和平衡的笔触与 helvetica 现代、冷静和内敛的设计理念相结合，探索了文化杂交的概念。我的目标是创造一种和谐的字体，结合两种文化的精髓，为观众提供一种新的、创新的视觉语言，引导他们对文化杂交的概念有新的理解。
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tomi tomchenko
《peak in pilis 》
peak in pilis 是一个身临其境的多媒体项目，旨在探索声音、色彩、自然和心理健康之间的联系。一系列受自然景观和环境启发的视觉实验，强调自然对我们心理和情感健康的重要性。该项目的中心概念围绕着音乐和视觉之间有着内在联系的想法，当它们结合在一起时，可以创造出对思想产生深远影响的强大感官体验。
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benjamin khan
嗨，我是本杰明！我专攻插画、动画和动作设计。我专注于使用数字和传统方法创作大大小小的有趣且身临其境的故事。我是为 csm shows 2023 的在线和现场展示设计视觉标识的团队的一员！我使用：blender、photoshop、premiere pro 和 after effects。
《animated futures》
在我的最后两个项目中，我研究了在讲故事中使用动画来联系观众的方式，让他们对未来的未来有共同的理解。在我的工作中，我探索了动画如何作为讲故事的工具发挥作用。第一部电影“the machine stops”是对 em forster 的小说的复述，讲述了一个世界，在这个世界中，地球表面因人类的不法行为不再适合居住，创造了一个完全孤立地生活在地下的社会。我的第二部电影“what will happen next”是一系列采访，询问公众对未来前景的看法和看法，动画是在反乌托邦城市的一个晚上对机器人进行的一系列采访。
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alice hadley
《girlhood》
少女时代是一部短片，概括了女性友谊和联系的重要性，由全女性演员和工作人员创作。
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olijenson rigby
我是来自西米德兰兹郡的平面艺术家和创意总监，目前居住在伦敦。
《our generation is ______》
一部实验性的 16 毫米胶片，通过一系列调查数字时代所面临问题的访谈，记录并体现 z 世代的人类体验。将这些主题与对模拟过程和怀旧艺术风格的强烈艺术方向进行对比，作为对数字主题的直接反对和对他们在线生活的拒绝。影片创造了一种更亲密的体验，通过它的质感和错误反映了一种人性感，让你专注于主体、声音和镜头之间的关系。
标题“我们这一代是___”是在访谈和用户研究过程的早期阶段使用的，并附有一张印有相同内容的小纸条。填空题的目的是邀请对话并就该主题发表意见。后来表现为短片的标题。
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oliver redick
我是一个一丝不苟、有条不紊的图形传播者，非常强调设计的功能、书面和教育元素。我的方法围绕视觉传达中功能性、简单性和合理性的重要性，作为解决任何设计问题的有效工具。
《blood, sweat & gears.》
可以说时间是我们最宝贵的货币。人们做出的将时间花在某个主题上的决定一直让我着迷。什么定义了发烧友？没有正确答案，但有很多不同的答案。 blood, sweat & gears旨在探索与汽车文化相关的热情概念，通过纪录片叙事的过程吸引观众思考我们以自我实现的名义与无生命物体形成的联系。
我的项目成果包括一本手工装订的平装书和一个使用 webflow 制作的网站；两者都记录了自称为汽车爱好者的主题，目的是了解什么定义了一个人。在项目记录过程中产生的照片和文字，讲述了为什么个别角色选择献身于这些无法爱他们的对象，实体书通过封面到封面的设计展示了这一调查的结果，制作出版物，重点是功能性视觉传达和出版物设计。
喜欢狗，喜欢主人；喜欢汽车，喜欢司机；与大多数关注汽车的历史或技术的同类出版物不同，我的目标是将重点放在车主身上。通过这样做，我们可以探索我们的车辆如何反映我们，并深入了解为什么这种多产的生活方式超越了种族、性别、性取向、社会阶层和地理位置，从而在爱好者中创造了普遍的共性。
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ania jankiewicz
我是一名 22 岁的摄影师、电影制作人和艺术总监。主要关注女性故事，我的工作介于新闻摄影和艺术电影制作之间。它借鉴了性别研究，倡导女权主义和欣赏女性在当今社会的经历。我在波兰华沙长大，住在伦敦，我对东欧文化与西方文化的冲突着迷。我的实践探索了档案、肖像画、身份和手工艺品的可能性。
《burda; sewing patterns》
我们的衣橱会为子孙后代留下哪些故事？
在共产主义时代，波兰的时装业处于国家控制之下，材料的获取受到限制，同时提倡对西欧趋势的负面看法。当时，人们被教导要将服装视为一种实用物品，而不是一种表达自我的方式。因此，耐用性和功能性优先于时尚。这些衣服是用聚酯等廉价材料制成的，并不时尚。由于商店缺乏优质材料，女性借助手工艺品来表达自己的时尚感。在这个项目中，我重点关注手工艺品和母性的角色如何在那个时代的女性生活中发挥作用。
该项目迎合了那些对时尚与家族传统之间的联系感到好奇的人。我创作了一组图片，展示了与我分享时尚在家族中代代相传的永恒传统的女孩。在我们在华沙的会议期间，女孩们会带来她们从她们家族的女性那里继承来的衣服，我们会一起为照片选择服装。每个人稍后都会穿上衣服并摆姿势拍照。这本书通过将肖像与档案参考照片相结合来反映每个女孩的家庭故事。
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isseya thierry
timothy himawan 是一位居住在伦敦和雅加达的多学科设计师，他探索自己对品牌和编辑设计的兴趣。他的实践侧重于制作动态和有趣的视觉效果，有效地将上下文意义与社区参与联系起来。
《your politics》
archijecture 由 architectural association 主办，是一个深入探讨推测性未来生活空间和全球栖息地的会议。该活动强调模块化建筑作为解决紧迫的住房危机的可行利来网的解决方案的潜力。视觉识别与会议的总体主题和谐一致，通过其徽标和品牌应用强调模块化，同时巧妙地唤起 1960 年代的怀旧视觉效果。
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david ly
david 是一位善解人意的图形纺织品设计师，他使用混合媒介设计产品以说服观众互动。包括钩编和针织设计。
《solve for happy》
一份 80 页的档案性织物出版物；展示人们关于什么使他们快乐的建议和方法。技术包括刺绣、丝网印刷、装订和封面、钩编和贴花。
“他们说没有什么能永远持续下去，但他们只是害怕它会持续得比他们爱的时间长。”
ocean vuong 的“在地球上我们短暂华丽”
我们都害怕失去，在我们热爱的活动中失去乐趣时有发生。它是我们日常生活的一部分，是人们期待的例行公事或偶尔出现的时刻。当这种兴奋减弱时，它会变得可怕，因为人们将这些快乐作为暂时的逃生路线。
我的出版物是对观众可能需要的令人欣慰的行动和想法的提醒；在斗争中，人们忘记了照亮我们生活的小事。如果我们害怕幸福无法持久，我们的目标是再试一次或为我们现有的生命周期带来新的东西。
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ventcislava nekova
ventcislava nekova 是一位以研究为基础的动觉传播设计师。相信运动对我们的社会至关重要，她将身体运动和身体体验作为视觉交流的一种方式。她的实践探索动态图像、性能和用户体验设计，以转化我们的身体与环境之间的联系。ventcislava 与专业舞者和各种设计师合作创作她的作品。
《a convergence of movement and design》
在当前的数字时代，我们的身体越来越多地与机器、图像和信息交织在一起，导致了奥利维尔·戴恩斯 (ollivier dyens) 所说的“文化身体”的出现。（sd 2007）。这个术语指的是我们的身体不再被视为自主实体，而是塑造它们的各种文化、社会和技术力量的产物。我的舞蹈电影 echoes of connection 探讨了我们的身体如何成为人类互动和情感的中心。我用舞蹈、运动和电影来提醒城市居民人们之间可能建立的联系，即使是在快节奏的数字化环境中完全陌生的人。通过舞蹈，我展示了关系是如何建立的，它们是如何以最意想不到的方式与意想不到的人发生的。通过我的项目，我的目标是 在快节奏的世界中传达人际关系的积极性和必要性。
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gyuri kim
作为一名多学科交互设计师，我的工作基于对同理心的深深尊重。这是指导我的设计的最重要的价值，它是一种创造体验的工具，可以促进理解并鼓励观众思考他们的观点。我还专注于用户体验设计，有策略地搭建桥梁，促进问题和用户之间的沟通，确保利来网的解决方案不仅直观而且在情感层面产生共鸣。
《beyond rainbow bridge》
“beyond rainbow bridge”是一个基于网络的交互式平台，可帮助用户通过基于共享快乐回忆的蒙太奇照片与他们离去的宠物重新建立联系。这个项目起源于我准备永远告别我心爱的狗 byeol。在深深的悲伤中挣扎，我想找到一种方法来结束我们美好的关系。这促使我创建了一个平台，不仅可以帮助我个人康复，还可以支持其他经历同样悲伤的人，促进更健康的哀悼过程。“beyond rainbow bridge”鼓励用户寻找结局，并培养一种新的视角来看待他们与已故宠物的关系。从 dreamscaping 理论中汲取灵感，该项目通过构建治疗性蒙太奇来关注记忆再巩固的影响。这些照片蒙太奇通过将新元素纳入记忆痕迹，让发明的记忆取代令人痛苦的记忆。然后，ai 图像生成器根据用户的输入获取这些记忆，以创建蒙太奇照片。通过这项服务，用户可以重温和分享与宠物的快乐时光，开启记忆再巩固的过程。
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huichi(kyndro) yang
kyndro yang 是一位常驻伦敦的台湾创意人，专攻视觉传达——在插画、动画、图像制作和布景设计方面接受过视觉叙事培训。她通过自己的作品探索了文化、幻想以及童年与成年之间的关系。
《the elusive notion of home》
“happy ever after”和“after dark”项目探索了家庭环境中的两种敏感体验。他们挑战了家庭和家庭生活的类别是固定不变的假设，突出了他们的积极建构。通过与受访者合作并利用档案作为讲故事的基本工具，我的目标是深入研究这些经历。
通过视觉叙事，我试图从个人经历中捕捉亲密时刻的本质，并营造一种鼓励公开对话和理解的环境。
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costanza borselli
我在意大利出生长大，在过去的四年里一直住在充满活力的伦敦市，沉浸在其丰富的文化织锦中。凭借在通信设计方面的坚实基础，我拥有跨越各个学科的多才多艺的技能。我充满活力的天性使我能够快速适应新的挑战，而我的交叉能力使我能够为我的工作带来新鲜和独特的视角。
我在协作环境中茁壮成长，重视团队合作和建设性贡献，从而带来非凡的成果。我在团队中高效、和谐地工作的能力得到了我的谨慎和准确的补充，在处理敏感项目时这些都是非常宝贵的特征。灵活性和弹性是我的第二天性，使我能够轻松驾驭创意产业不断发展的格局。
除了我的专业追求，我还是一位热心的时尚界爱好者和摄影爱好者。这段恋情激发了我的热情，并激发了我创造视觉迷人体验的愿望。凭借对美学的敏锐眼光和对当前趋势的理解，我努力将我的创作本能与我的技术技能相结合，创作出能引起观众共鸣并抓住当下精髓的作品。
作为一个沉浸在伦敦充满活力的文化中的意大利人，我是一个拥抱多样性并从我周围的世界中汲取灵感的人。我的传播设计之旅，加上我对时尚和摄影的热情，使我成为一个寻求提升视觉叙事能力并在创意领域留下不可磨灭印记的人。
《made inmigration》
它致力于探索“意大利制造”的复杂概念及其在日益全球化的世界中的命运。我们的旅程将我们带到普拉托，意大利工艺及其不断发展的景观成为批判性反思的背景。
这个项目的核心是在意大利一家著名的鞋厂制作的强大视频集。通过这种视觉叙事，我旨在概括意大利工艺的精髓并强调其内在价值。
受到意大利人对现代化和全球化变革影响的复杂反应的推动，我们的项目深入探讨了对定义“意大利制造”标签的真实性和对细节的关注。普拉托这座城市成为一个缩影，折射出行业在快时尚时代面临的挑战和变革。
该视频在一个特别设计的房间内以动态元素呈现迷人的存在，与观众建立了深刻的个人联系。为了增强视频的影响力，我设想了一种身临其境的互动体验。该项目还探索了未来扩展到虚拟现实 (vr) 环境的可能性，使用户能够积极参与制鞋艺术。
通过富有洞察力的观点和有意义的讨论，结果旨在点燃自豪感和欣赏感，同时为子孙后代维护和推广“意大利制造”的精髓，探索其持久的相关性并塑造充满活力的未来。
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tom perks
图像制作人和视觉传播者，原籍英格兰西南部的萨默塞特郡，现居伦敦。探索物体制造和体验设计。
《a false idol》
“一个虚假的偶像”考察了“孩子”形象的社会建构。该项目探讨了 lee edelman 的理论和他的概念，即“儿童”（大写字母 c）的形象被用来打着为儿童利益工作的幌子来开展社会和政治活动。
该项目着眼于“孩子”的建构形象如何运作以强制执行理想的社会秩序并消除任何可能污染“孩子”纯洁性的杂质。该项目考虑了纯“儿童”的形象如何被用来将酷儿定位为不纯和威胁，并研究了现实生活中的潜在酷儿儿童的需求被“牺牲”以满足建构需求的过程“孩子”的形象。
“一个虚假的偶像”探索祭坛作为奉献和牺牲的地方，并将“孩子”的形象定位为崇拜和保护免受杂质的焦点。三联祭坛作品以“孩子”的形象为特色，并用“纯”孩子和“不纯”酷儿的构造二元组取代了中世纪和文艺复兴时期三联画中天堂和地狱的典型表现。
从历史和当代将酷儿定位为对儿童的威胁的叙述中，祭坛装置还具有上下文化的“礼拜书”。《纯洁孩子的故事》探讨了纯洁“孩子”形象的建构以及由此引发的对酷儿群体的谴责。该出版物展示了过去和现在以“保护儿童”的名义开展的文化运动。其中包括 1950 年代的约翰委员会、安妮塔·布莱恩特 (anita bryant) 和她的“拯救我们的孩子整理”，以及现代对变装表演和性别肯定护理的刑事定罪。该项目旨在引发对“儿童”形象如何被用来谴责酷儿作为一种不洁行为的反思。
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shizhao zhou
嗨，我一直对使用象征主义及其与无意识的关系进行交流感兴趣，以吸引我的听众在他们的生活中做出积极的改变。
《visible emotions》
通过表演的视觉语言，该项目探索了现代社会亲密关系的复杂性，尤其是团结与个人主义之间的微妙平衡。我通过一张红脸的象征意义及其与照片中手势所代表的特定行为的关联，在视觉上表现潜在的紧张关系，旨在视觉上表现沟通和误解，以促进关系中的理解。
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ziyun sheng
《memoria in dream》
书名源自法语“mémoire”和拉丁语“memoria”，意为“记忆”或“回忆”，也有回忆录、回忆集的意思。我从情绪中工作，去年奶奶去世后我经历的消极和回避被我的梦想治愈，缩短了我和已故奶奶之间的距离。关于失去和悲伤、接受和痛苦，我探讨了家庭损失的叙述以及处理某人死亡时必须采取的途径。我通过讲故事来解决死亡和悲伤这个话题的目的是帮助其他人获得面对自己的情绪和经历的勇气。尽管我的项目非常个人化，但我想普及我的经验，让观众根据他们的生活经历和个人历史来解读它。通过选择相似时代的 z 世代和具有相似情感记忆的人作为我的主要听众，我可能希望与有过相似悲伤和失落经历的人建立联系。“你爱的每个人都有 100% 的机会死去。”（nora mcinerny，tedwomen，2018 年），我相信这个年龄段的人正处于生命中的特定阶段，他们很可能会经历年长家庭成员的死亡. 随着我们年龄的增长，我们的父母、祖父母和其他年长的家庭成员也在衰老，我们更有可能在某个时刻面临他们的死亡。因此，与这个年龄段的人讨论这个话题可能很重要，以便为那些正在处理悲伤和损失的人提供支持和指导。我可能希望与有过类似悲伤和失落经历的人联系。“你爱的每个人都有 100% 的机会死去。”（nora mcinerny，tedwomen，2018 年），我相信这个年龄段的人正处于生命中的特定阶段，他们很可能会经历年长家庭成员的死亡. 随着我们年龄的增长，我们的父母、祖父母和其他年长的家庭成员也在衰老，我们更有可能在某个时刻面临他们的死亡。因此，与这个年龄段的人讨论这个话题可能很重要，以便为那些正在处理悲伤和损失的人提供支持和指导。我可能希望与有过类似悲伤和失落经历的人联系。“你爱的每个人都有 100% 的机会死去。”（nora mcinerny，tedwomen，2018 年），我相信这个年龄段的人正处于生命中的特定阶段，他们很可能会经历年长家庭成员的死亡. 随着我们年龄的增长，我们的父母、祖父母和其他年长的家庭成员也在衰老，我们更有可能在某个时刻面临他们的死亡。因此，与这个年龄段的人讨论这个话题可能很重要，以便为那些正在处理悲伤和损失的人提供支持和指导。我相信这个年龄段的人正处于人生的一个特定阶段，他们很可能会经历一位年迈的家庭成员的死亡。随着我们年龄的增长，我们的父母、祖父母和其他年长的家庭成员也在衰老，我们更有可能在某个时刻面临他们的死亡。因此，与这个年龄段的人讨论这个话题可能很重要，以便为那些正在处理悲伤和损失的人提供支持和指导。我相信这个年龄段的人正处于人生的一个特定阶段，他们很可能会经历一位年迈的家庭成员的死亡。随着我们年龄的增长，我们的父母、祖父母和其他年长的家庭成员也在衰老，我们更有可能在某个时刻面临他们的死亡。因此，与这个年龄段的人讨论这个话题可能很重要，以便为那些正在处理悲伤和损失的人提供支持和指导。
正如 alireza khatami 的 los versos del olvido 所说，“死亡不是终结，遗忘才是。” 它让我对死亡，甚至对“遗忘”这个词有了更深刻的理解。（los versos del olvido，alireza khatami，2017）。我决定为其他人创造一个空间来探索他们的情感和寻求治疗，为死亡这个话题提供一个全新的视角。最终产出的是一本回忆录，承载着我和外婆的故事和情感，表达我对过往情感和记忆的探索。我试图找到一种贯穿其中的情感，同时以我自己的方式向我的祖母致敬。它营造了一种氛围，让观众感到被亲人的存在所包围，带来舒适感和情感联系。在制作过程中，我还意识到让作品具有个性和诗意是打动观众心灵的关键，我在这个项目中使用的最有效的工具之一就是使用象征和隐喻。结合蝴蝶传说、佛教转世等意象，借鉴生死轮回的概念，结合蝴蝶的习性（《西藏生死书》，索甲仁波切，1999）淡化情绪表达对死亡的悲痛，并创造一种视觉语言来唤起记忆并与之产生共鸣。
《memento mori》
memento mori 是一个拉丁词，意思是“记住你最终会死”，memento mori 旨在提醒观众他们必须面对的死亡，以及人类在上帝和自然面前的短暂和脆弱。这个词最初出自圣经传道书第一卷第二章：“师曰：虚空！皆是虚空”。vanitas 和 memento mori 17 世纪开始流行，那个宗教时代几乎每个人都相信地球上的生命只是为来世做准备。而在现代，我们往往对生无知，对死深感忧虑。死亡，是每个人一出生就打上的烙印，是个体生命中无法回避的终极话题。
这个项目的出发点来自于对死亡的恐惧和ptsd。我第一次经历死亡是因为我祖母的去世，这对我来说是非常艰难和震惊的，也是我第一次意识到死亡并不遥远远离所有人。经过这次经历，我变得非常害怕死亡，我不仅不敢谈论它，而且我害怕我会开始思考它并陷入无限循环。由于我们所接受的学校系统和传统家庭系统都缺乏关于死亡的教育，我们习惯性地对死亡保持沉默。所以当面对亲人或朋友的离世时，我们不知道该如何去面对巨大的悲痛，所以有些人患上了创伤后应激障碍，他们开始对死亡产生恐惧并产生抗拒。没有人知道死亡之门何时突然打开，但最终人们必须对死亡下一个深刻而清晰的定义。
为什么人会害怕死亡？这是因为同理心的能力，相当于将我们的精神或灵魂置于其他事物中的能力。（亚当·斯密，1759 年）。当我们看到某人离开时，我们将自己的灵魂放入他们死气沉沉的外壳中，去感受和想象。但由于现代文明再次禁止我们在日常生活中看到死亡，我们实际上被关在温室里，在视觉层面上看不到死亡。死亡不会因为总是被提及而提前到来，也不会因为不被提及而消失。（史铁生，2002）。只有对死亡的呼喊足够多，当它来临时，我们才能不那么害怕，更能理性。（卢桂军，2020）。承认并拥抱我们对死亡的情绪可以带来平静和安慰的感觉，并最终帮助我们以更大的勇气和力量接近这个主题。
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alyssa johnson
aly 是一位常驻伦敦的平面设计师，专门从事插图和模拟工作。在过去的三年里，她参与了环保主义、行动主义，尤其是复古时尚等话题。作为一名传统的插画家和设计师，她的创作理念是缓慢消费和可持续发展，并探索了图像和艺术在现代世界中的价值。
《sound meadow》
年轻人始终体现着社会的时代精神，影响着潮流和技术。然而，随着短视频内容的兴起，我们的注意力持续时间正在缩短，实体社区正在被社交媒体互动所掩盖。
我想通过创造一个利用音乐让人们在现实中扎根的结果来探索这种对触觉世界的渴望。音乐是逃避现实的最终有效形式，因此通过策划一个体现逃避现实的音乐播放列表，并围绕它设计一个概念，我可以鼓励通过模拟方式播放音乐并参与触觉设计。
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yuki chen
如果我是一本书，我想我不会被我喜欢的人捡到书店的书架上。
也许封面太乱了，或者是空白且毫无意义。
我不希望人们找到我并阅读，但我想写作、谈话或表演，因为我是一个害羞的出版女郎。
《my nostalgia》
我希望与人交流，但在自闭症记忆中难以交流和表达。
“我害怕被人发现，所以我躲起来了。”
关于我的相册
- 当我等待寻找关于你的记忆时，镜头里的一切都变得模糊了。
但在我的图像中，你似乎越来越清晰。
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yiyi sha
《i, silkworm》
在快节奏的数字时代，短视频作为一种传递新鲜思想和信息的方式越来越受欢迎。然而，对现成答案的依赖导致了理性思考的减少。这种现象在传统家庭长大的z世代东亚女性中尤为普遍。短视频中不断涌现的“新”创意，不断挑战根植于我们脑海中的品牌良知，导致尴尬和矛盾的境地。
为了解决这个问题并鼓励批判性思维，该项目将蚕拟人化，并以它们的生命周期作为隐喻，激发年轻的东亚女性反思当下的矛盾并找到自己的答案。
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rachel sparkes
专门从事插图和动画的讲故事的人。
《finding home and a day interrupted》
讲故事具有不可思议的力量，可以改变人们的观点，促使他们变得更加开放。逃避现实本身通常被描述为逃避现实，但我们可以利用它来帮助我们更好地了解我们生活的世界。通过讲故事，我们可以以更复杂的方式了解自己以及我们与他人的关系。
如何使用讲故事来创造对人类经历、人际关系和互动的理解和同理心？它怎么能提供一个更好地理解现实的机会而不是逃避现实呢？
通过这两个项目，我研究了讲故事及其角色在同理心设计中的作用，以及如何最好地利用它们来成功地将一个人的观点转变为另一个人的观点。
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george loat
george loat——英国酿酒师。对葡萄酒通过爱情、友谊和分享故事建立联系的力量感兴趣。
《one another – english wine made with love》
one another是我对现代英语葡萄酒交流的看法。这是一个小型葡萄酒品牌，灵感来自我在法国和阿根廷遇到的人，以及他们与我分享的爱、友谊和故事。我对葡萄酒的介绍是民主化的、协作的，而且没有一丝葡萄酒势利的味道。这就是我希望彼此会成为的——我所学知识的延续——葡萄酒具有联系的力量。
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ana carolina ramos
奥拉！我是一名巴西传播者和电影制作人，专注于创意指导、摄影和纪录片制作。我热衷于重新想象艺术家、主题和观众之间的联系，我努力从非殖民化的角度为关于纪录片制作的对话做出贡献。
《uta (2023)》
《uta》是一部纪录片短片，探讨了导演与儿时保姆歌之间的关系。它检查了描绘另一个人和构建电影制作人与主题之间的动态时的伦理考虑。回应是一部合作电影，其中 uta 在讲故事方面发挥了积极作用。通过混合档案录像、旧照片和现代文件，这部电影展示了 uta 对她的工作生活、梦想和记忆的描述。
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ekaterina gordeeva
我的实践专注于基于电影和动态图像的工作，通过讲故事探索社区、归属感以及过去、现在和未来的主题。
《'tell me a story and i will tell you mine'》
'tell me a story and i will tell you mine'
是对讲故事的探索，以此来促进社区内的联系。为了能够通过允许对话的基础来连接人们，我试图探索使用各种格式传递信息的方式。
“from alison” 是一部短片，我在其中讲述了家庭、代际记忆、自我和归属感等话题。
“the window” 是一种定格机制，鼓励观众与作品互动和讨论。我将设计作为一种工具，通过探索经典电影制作的历史发展将人们聚集在一起。
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lesley li
我将自己定义为上下文设计师，采用图形通信设计策略和方法，优先考虑以用户为中心的方法。
《snowfit and starter app》
对于我的期末项目，我专注于社区建设的探索，并将其缩小到两个主要方向——体育和创业。随着虚拟现实和人工智能的蓬勃发展，我想结合我的设计技能来激励和增强用户体验。
对于 snowfit，它是一款旨在激励非运动爱好者采取积极健康的生活方式的应用程序。
the starter 是一款旨在通过将未来的初创企业与各行各业的其他用户联系起来，使他们能够分享和获得反馈，包括来自 ai 的个性化利来网的解决方案，从而使他们受益的应用程序。
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ruby cydney
我是一名多学科平面设计师和插画家，使用图像制作作为讲故事的一种形式。我的重点一直是提高认识和对转型变革的积极行动。
《take my breath away? (don't)》
让我喘不过气来？
家庭暴力通过窒息和窒息杀死妇女。
被暴力伙伴谋杀的人中，有四分之一是被勒死的 。
这些图片面向卫生专业人员，旨在提高人们对非致命性勒死的隐藏影响的认识，包括中风和其他健康问题。所有这些都是为了消除羞耻感并就虐待性行为进行对话，适用于所有性别。
不要让我们屏住呼吸。
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célune acheampong
创意技术专家使用编码的二进制文件来批判社会二进制文件。
《orbit》
用代码写的具象诗集。
《eclipse》一首基于单一输入的具体诗：“你只能在黑暗中看到我”。此行可以垂直、水平或对角线阅读以生成多个句子。每个单词位于由波浪控制的单独字符串上，导致它们在不同时间漂移过屏幕。因此，有时您在屏幕上看不到“我”。
《the black pearl》
一首具体的诗，以当代非洲档案中的精选图像为特色。蒙上圆圈的图像沿着 z 轴在屏幕周围摆动，营造出珍珠潮起潮落的效果，“潮涨潮落”（angelou，1978 年）。通过似乎沉入背景，它提供了深度，就好像屏幕是黑色的海洋一样。如果观众在带有反光表面的显示器上观看这首诗，黑色的屏幕会像水一样在其广阔范围内反映出他们的相似之处。
《y>x》
一首具体的诗，使用浏览器的维度来描绘二元性别（男人和女人）之间的父权制权力动态。网站_专为在配备横屏显示器和鼠标的设备（例如笔记本电脑或台式电脑）上体验而设计。根据您的浏览器大小，您可能会遇到两个词之一。如果您的浏览器占据设备屏幕的大约四分之一以上，则 man 一词会以大文本显示在白色背景上。相比之下，如果您的浏览器刚好或小于设备屏幕的四分之一，则 woman 一词将以黑色背景的小文本显示。为此，从左到右水平最小化浏览器，直到它占据设备屏幕的四分之一以下，将显示单词 switching 以暗示理论上男人和女人占用的空间量，以及最后几个字母女人倒下，好像是在强调空间不够。
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miaojia guo
我是一名平面传播美术师和插画师，擅长绘画动画制作和创意设计。我喜欢总结我从世界上收到的信息，并通过我的作品为观众和我自己创造反馈。
《technology & modern human mind》
当今时代，科技日新月异，给我们的生活带来便利的同时也带来了挑战。它在提供物质满足的同时，也造成了仪式感的丧失和对精神物质的渴求。虚拟世界和在线网络已成为寻求满足的途径。然而，过度沉浸在网络世界中导致脱离现实，导致一系列现代疾病和心理问题。认识到这一困境后，我们的目标是设计一种软件工具，使个人能够在参与现实生活的同时从虚拟世界中找到乐趣。
设计理念：受 pokémon go 启发的移动应用程序
从流行的增强现实游戏 pokemon go 的成功中汲取灵感，该设计项目提出了一种将交互元素与现实世界探索相结合的移动应用程序。该软件在整个城市创建扫描点，用户可以在这些点上用手机扫描以触发虚拟角色和真实位置之间的互动动画。这些虚拟人物进行现实中不可能的动作和互动，为熟悉的街道注入新鲜感，这些街道可能已经变得乏味。
促进与现实世界的接触：
该移动应用程序通过鼓励用户与周围环境互动而不仅仅是娱乐。在应用程序的评论部分，用户被邀请想象并分享他们对他们访问的城市街区的创意。
通过提供共享和协作的平台，该应用程序促进了人与现实世界之间的交互。用户可以贡献他们的观点，培养主人翁意识和社区参与感。
艺术学校活动：连接用户和虚拟角色
为了增强应用程序的影响力，在艺术学校环境中举办了一场独特的活动。创建了三个虚拟角色，每个角色都有自己的故事、思想和艺术背景。这些角色充当虚拟空间内交互的媒介。在特定地点，他们执行动作并与用户进行对话，分享他们对艺术的思考，根据他们的背景提供对世界的联想或评论。
促进沉思和想象力：
虚拟角色所说的对话旨在激发用户的沉思和想象力。通过发人深省的对话，鼓励用户反思艺术、创造力和他们周围的世界。通过与物理空间互动并贡献自己的想法，用户成为体验的积极参与者，与现实世界建立更深层次的联系。
好处和潜在影响：
该移动应用程序通过提供弥合虚拟与现实之间差距的过渡利来网的解决方案，解决了过度沉浸在虚拟世界中所带来的挑战。通过将增强现实与引人入胜的叙述和发人深省的对话相结合，用户可以在日常生活中找到兴奋和新奇。该应用程序对社区参与的重视促进了社交互动和归属感。
此外，该项目旨在帮助可能正在经历抑郁症或社会孤立的个人。通过鼓励用户探索周围环境并与他们的社交圈重新建立联系，该应用程序可以提供一个治疗途径。与虚拟角色互动和参与对话也可以为那些寻求创意渠道的人提供灵感和支持的来源结论：
该设计项目展示了一款受 pokémon go 启发的移动应用程序，重点是促进现实世界的参与。通过整合增强现实、交互式动画和发人深省的对话，该应用程序旨在为因过度沉浸在虚拟世界中而变得脱离现实的个人提供一个过渡利来网的解决方案。通过鼓励用户探索周围环境、贡献自己的想法以及反思艺术和创造力，该应用程序力求在人与物理环境之间建立有意义的联系。
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adam lin
adam lin 是一位台湾影像制作人和艺术家，目前居住在伦敦。着迷于摄影媒体，他的作品围绕着身份、亲密关系、男子气概、家庭政治、酷儿和感知等主题展开。
在小说、时尚和纪录片之间工作，他使用影像制作来放大和人性化个人和未被充分代表的经历，并通过强有力的故事讲述发起有意义的对话。
《close》
“我们生活在一种文化中，认为男孩和男人都是以活动为导向的，在情感上是文盲，只对独立感兴趣。” 心理学家尼奥贝·韦 (niobe way) 在她的著作《深藏不露：男孩的友谊和关系危机》中指出。在对青春期早期和晚期的十几岁男孩进行了数百次采访后，她发现当年轻男孩被要求描述他们最亲密的男性友谊时，这些描述听起来更像是“爱情故事中的一些东西”，而随着他们长大，他们的对真正联系的需求被社会赋予了性别（女性）和性取向（同性恋），导致他们从情感脆弱性和亲密关系中退缩。
“亲密”是一组调查男性友谊中亲密和紧张之间界限的照片系列。我让几组男性朋友表演传统男性姿势的不同变体，比如扳手腕和打架，并与温柔亲密的姿势并列，比如拥抱和靠在朋友的肩膀上。在转换两组高度对比的姿势之间，一层尴尬和模糊开始展开，不能简单地定义为柔软或坚硬，强烈或亲密。他们在打架吗？他们在拥抱吗？这些“介于两者之间”的姿势说明了一种伪装感，暗指他们对陈规定型的“大男子主义咒语”的抵制，这种咒语使男人之间的战斗和竞争正常化，但惩罚他们相互依偎。
通过玩弄尺度、距离、姿势和面部表情，我想探究亲密和紧张之间的界限在哪里，让观众忘掉对男性亲密关系的有害凝视，重新想象一个男孩和男人可以自由评判的世界。表达他们的感情和真正的联系。我对男性友谊的描述——概念化为亲密和紧张的并置，是我试图挑战男性气质本质上具有破坏性和竞争性的看法，而是强调男性友谊的温柔、富有同情心和温柔的方式。
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yeon kim
大家好，我是yeon kim，来自韩国，主修平面设计。“作为一名平面设计师，我想成为一名伟大的视觉语言‘讲故事的人’，能够比任何其他沟通方式更有效、更广泛、更深入地传达事实和意识形态。”
《design and assemble your shoes (collaboration)》
我的目标是将两个独特的品牌和我的品牌结合起来，为观众提供服务、鞋子。
我必须考虑如何表达它并成功地传达它。
但没有什么比能够选择设计更吸引人的了
我想做并向人们展示。
所以我把我的担忧抛在脑后，并试图首先公开我的外表。
综上所述，就sd02和sd03而言，我想表明有这样的合作和新鲜的尝试
通过积极利用 sns（推广网站）以及广告和海报。此外，最后一步是实际提供鞋包和包装设计，为消费者带来愉悦和新鲜感。
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agassiz chan
我是一名居住在伦敦和香港的自述民族志故事讲述者，正在从培养对自己情绪的同理心转变为建立对社区的理解。对社会物质关系的洞察丰富了我的工作，这使我能够将个人叙述与更广泛的社会政治问题联系起来。通过操纵每天遇到的熟悉的视觉效果，我通过提出不同的观点来挑战我们对世俗的看法和互动。我努力创作有意义且引人入胜的作品，以促进更深层次的联系。我希望激发我的观众使用创造性的表达来探索他们自己的经历和情感。
《bunny telling - fortune-telling for queer asian》
在亚洲酷儿中，向我们的父母出柜是我们大多数人都经历过的一场斗争。这个装置探讨了斗争的思想和情感。从与亚洲酷儿的亲密对话中收集的 20 条个人经验和见解。并创建一个强大的共享叙事挂毯。
受 kau chim 传统的亚洲寺庙仪式的启发，“bunny telling”无缝融合了视觉艺术和亲密的故事讲述，提供了一种变革性的体验。正如 kau chim 在充满挑战的时期提供指导一样，这个装置使用其象征性的视觉语言来提供方向和保证。
邀请观众摇动装有 chim 棒的支架，获得与个人出柜经历的诗意表达相对应的编号财富。它允许游客通过认识我们自己的斗争并通过解释这些经历的抽象描述来意识到我们并不孤单，从而在更深层次上建立联系。
“bunny telling”旨在消除不确定性并缓解亚洲酷儿表达其交叉身份所面临的挑战。通过从 kau chim 那里借用的迷人视觉语言，该装置鼓励观众反思我们对向父母敞开心扉的担忧。它创造了一个安全和亲密的空间，我们可以在这里找到慰藉、理解和新的方向感。
特别感谢所有做出贡献的酷儿亚洲人：
veronica chou、phelim owen、kim chow、adam lin、tash、alexander james thomas、ray chong、sonja cheng、enzo、renee、tom kan-bulle、benjamin cheng、jamie li、jezz、ardan 以及那些希望匿名提醒的人。
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verity hayhow
我是 verity，居住在伦敦的插画家和平面设计师。我的作品通常使用书籍设计和叙事故事来探索我们彼此之间以及与自己的利来手机网址的联系方式。我坚信与选定的受众或社区“一起设计”，依赖于他们对所面临问题的理解。作为一名书籍爱好者，我希望在不久的将来进入出版和书籍设计的世界。
《bad poets》
我的两个期末项目的重点是解构在诗歌等创造性活动中“擅长”的含义。我的作品是关于艺术作为一种职业，它对个人和社区的健康都有好处。通过打破那些“擅长”艺术的人和那些不擅长艺术的人的等级制度，我们能够设想一个每个人都更容易获得的创造性未来。
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mengda wu
一直致力于绘画，创造治愈环境和故事，致力于打造一流的创意艺术和治疗工作室，是创意艺术和治疗领域的探索者和开拓者。
《child utopia》
这本儿童医院出版物探讨了艺术与设计在医疗环境中的融合。它针对医疗资源有限地区的 8-12 岁儿童。该杂志旨在通过路线图和网站指南等互动材料让儿童熟悉医院。现代设计融合了鲜艳的色彩、富有想象力的构图和治愈系的图形艺术地图。医护人员分发宣传册，其中包括一张特殊地图被子交换仪式的门票。该杂志通过艺术和设计为情感探索、自我意识和适应力创造了一个安全空间。受 patch adams 的启发，该出版物提倡幽默、同情心并让他人微笑。它使用简单的短语和多语言视觉来解决语言障碍。
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tom gasson
“设计可以被视为一个可以创造新形式的社会和政治的空间，而不是一个用于制定仪式化程序的空间”tom barling gasson 是伦敦的平面设计师，最近从中央圣马丁毕业，专注于转变语言转化为物体和印刷品。
《tom barling gasson》
我的工作以 play 为中心，将其作为设计和鼓励共享、熟悉空间中的替代交互模式的框架。这项工作采用了普通的护柱，并将其颠覆为一个互动游戏提示，并配以 jeffrey hou 的名言，我邀请您加入。通过与这个装置互动，人们有机会与之互动，培养一种快乐感并与我们的城市环境建立联系。这件作品也有力地提醒我们，作为我们城市的积极参与者，我们拥有非凡的能力来创造性地和集体地影响和利用我们周围的城市空间。
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dolly swann
《from the ground up》
通过引入史前生活方式的技术，我的目的是质疑公认的现代生活观念，尤其是土地所有权观念。from the ground up 是一系列的工作坊，最终产生了出版物和砖花盆，由伦敦南部的格罗夫社区花园制作、为并由其制作。这些研讨会和出版物旨在教导当地社区如何使用传统工具和工艺从当地采购的粘土制作砖块和结构，以反对自上而下的开发和高档化。
来源：
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