大多数观众对电影的第一印象取决于电影的海报。可以说，海报就是电影的“门”。
接下来，小编就给大家分享一些颇具设计感的海报，一起来欣赏电影的大门吧。
不规则，凭何占领审美主流？
01
《洋子的困惑》
设计：in hyunjin
主角洋子因为恶作剧打开了母亲的“秘密盒子”，从而发现了她们母女关系之中的困境和作为女儿和女性的孤独。
设计师用无序和不规则的排版表现出了主角身处欠缺沟通家庭关系的困惑和不解。浓厚的色彩对比似乎也在暗示着主角无法融入环境。
02
《mora》
设计：han naeun
主角即将结婚时，父亲患了脑溢血，没有保险。工作和家庭的幸福在一瞬间轰然倒塌。
结构性标题代表了主角的工作或者是梦想，像墙一样整齐的排列，表达了她在理想和现实的差距中所感受到的挫折和痛苦。
不规则的排版也在暗示着世事无常。
03
《h》
设计师试图在海报中呈现看电影时的感受。
这些人似乎是断开了联系，又因为各种原因而重新联系在一起。他把这一点融入到设计过程中，把无序、凌乱的元素归纳到设计中。
04
《乔乔的异想世界》
这张海波非常童趣，看起来就像是个小朋友画出来的。
兔子是胜利的手势，也暗示了成长、战争等等多方面的联系。
05
《indigestion》
设计：park boomi
设计师将合理的换行和间距修改，使其难以阅读。
歪歪扭扭的线条，倒像人体的肠胃。
扭曲在一起，确实很像消化不良，也算是设计师的灵魂点题了。
06
《my anniversaries》
设计：sim wujin
用设计师本人的话来说就是：“抛弃了至今为止掌握的相当数量的设计方法论，只留下了基本方法论”。
整个海报都是由最简单的笔和橡皮擦完成的。
设计师认为这符合电影的透明和干净，正是一种随心所欲的自在。
点线面，浓缩海报的几十年？
01
《joker》
《joker》这部电影就是在聚焦反派小丑的成长。
海报主体是小丑在地铁上杀人的场景，是他作为反派黑化的一个特征。
人物的两种状态被移动的轨迹拉长，也在暗示主角的黑化以及他心态的一种转变。
02
《50cm》
设计：shin naree
视力障碍的佳英和她的情人恩静准备用自己的方法跑马拉松。
她将对方绑在一根50cm的红绳上。
沿途散落的文字转译为盲文，尽管重心不稳随时会倒下，但佳英和恩静始终都是一条线上的两个人。
03
《architecture cat》
设计：son mihyun
设计师想通过描绘在荒凉市中心的一栋建筑上，以各种形式生活的猫来表达城市中的动物和植物应该共存。
不同的猫猫有不同的生活习惯。而背景中的混凝土表面是设计师现实中拍摄的，同样，猫猫的日常生活也被画了下来。
04
《oksunlog》
设计：kim nayeon
海报上密密麻麻又极其凌乱的线，或许代表的就是患有痴呆祖母的家庭关系。
从试着改变到接受现状，五颜六色的线条又温柔的记录了家庭成员对祖母这一位老者的相处记忆。
留下想象才是海报成功的关键？
01
《pamir》
设计：park yeonmi
告别总是困难的。
设计师对影片中那段孩子向离去的陌生人扔石头的场景印象最深，因此他设计的海报也以这段场景为主体。
石头的形状被画得很尖，以致于海报上的孩子看起来像在扔石头，也像在告别。
02
《the lobster》
这一组海报极具韵味。
他们看起来像在拥抱，可怀里的却是空着的，直到最后整个画面都变空了。
用连贯的减法将男女主角的情感表现得淋漓尽致。人们表达自己的爱意，却又不直视对方的脸，仿佛“爱”就是一件敷衍的事。
在“爱”中的两个人也被模糊成了冷漠的个体。
03
《tori et lokita》
设计：visualsfrom.
《托里和洛奇塔》中聚焦的冲突是关于那些有资格获得居留权和没有资格的人的不同命运。
设计师希望以一种间接的方式表达更直接的信息。
两个人站在一条线的两对面，看似很近，实则被命运和社会分离了非常远。
尽管大家生活在同一片天空，但看到的景色却全然不同。
海报，花里胡哨的炫技之地
01
《盗马贼》
这是黄海“又见”计划里的一幅海报。
海报用非常细密精致的排线和对称结构，把人、神、自然物的关系表达的非常好。
画面中央的一笔“血线”还原了苍茫雪原上生命的活力与归宿。
02
《persona a strange girl》
设计：choi boyeon
主角最想得到的是自由，但她的真实身份却越来越模糊。
疯狂、聪明这些分裂的评价是大家对她的印象。
但她对生活的纯粹真诚穿透了层层叠叠的人物形象，却能到达屏幕之外。
03
《getaway》
设计：park shinwoo
这是一部混乱的公路电影，融合了现实和妄想，从乙支路到汉江的飞行，最后在南美结束。
不规整堆叠的元素暗喻了公路上一些突如其来的意外事件。
混乱的经历或许又能缔造出混乱的美感。
设计师都躲不开极简王牌？
01
《jjigae》
设计：han arim
从炉子里升起的蒸汽很快就消失了，但它却留下了一串热气。
在生活中的关系很短暂，但他们给对方留下了难忘的印象。
就像屋子里的蒸汽一样，消失却有痕迹。
02
《no heaven, but love.》
设计：kwon suzin
三位主人公在1999年那个暴力泛滥的时代幸存下来。
爱心的重构也意味着他们自己生活的重构。
03
《come home》
设计：choi jongwon
设计师画了孩子闭着的眼睛，表明闭着的眼睛实际上是提醒他的可爱。
讽刺的是，在孩子醒着的时候许多大人都没有给予足够的关注，而在他们睡觉的时候却发现他们很可爱。
04
《nitrate: to the ghosts of the 75 lost
philippine silent films (1912-1933)》
设计：sulki and min
设计师本人对这个海报的评价是：
《nitrate: to the ghosts of the 75 lost philippine silent films (1912-1933)》是一个完美的片名，它概括了这些电影的主题、态度和情绪，因此，我没有做过多的设计。
就……emmmm……
05
《1917》
两人仿佛是一个蒂上的果子，很难让人不理解为“兄弟”。
虽然两人不是亲兄弟，但一起经历过战争和生死，也和亲兄弟相差无几了。
不讲大道理的海报，不是好海报？
01
《gravity》
设计：ha suim
高度不一致的字母，似乎在告诉观众：痛了、抓不住了就放手，其实也没那么高。
02
《bubble》
设计：sun yao
美是一种转瞬即逝的感觉，但真理是永恒的。
主人公的生活可以在瞬间被摧毁，就像一个泡沫。
漫天的泡泡或许就和普通人一样，生活的平衡总是会被不经意的压垮。
03
《how to get your man pregnant》
设计：particlefield
男性也会怀孕？
对于不少人来说，这个海报能缓解女性的生育困局和焦虑。
用男性的形象和身体特征去表明怀孕不是女性的专利和义务。
怀孕和生育率这种社会议题用男性视角去看，将会颠覆许多人传统的想象。
这也引导了大家去思考有关性别的问题。
04
《帕迪拉案件》
设计：kwon youngchan
帕迪拉事件虽然已经过去，但压迫和剥削艺术家这类的行为却没有被禁止和消失。
扭曲的面庞和可以被压暗的画面都表明了设计师对操控和抹黑艺术家的反抗与批判，图像上的水印和社交媒体的图像处理都是不尊重原创艺术家的表现。
如何评价电影海报的好坏，业内业外的见解都非常之多。
来源：印客美学
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