奈良美智《acid m.j.》，亚克力画布，80.4×65.2cm，2009年，估价：3400万-4400万港元
4月6日，2023保利香港春季拍卖会“现当代艺术专场”将盛大举槌。延续香港巴塞尔的热度，拍卖行积极回应市场趋势，呈现了数件精心挑选的力作以飨藏家。哪些作品值得特别关注？今天，小编为你提前“划重点”。
01
常青再续
整个三月，艺术界的焦点都在香港。风光不减的巴塞尔、首次迎来大批内地游客的m 博物馆与香港故宫文化博物馆，以及即将到来的春拍，无不吸引着行业内外人士的目光。
这份繁华也有草间弥生的一席之地。去年年底，艺术家大型回顾展“草间弥生：一九四五至今”在m 博物馆启幕。展览呈现包括绘画、雕塑、装置等逾200件作品，体量巨大，在香港是为首次。至今年，热度分毫未退，甚至辐射更广——年初，艺术家与路易威登推出多款跨界设计，并在纽约、巴黎、香港等店铺进行波点式展陈。
纽约soho的路易威登店铺
所以，什么是常青？在艺术界，草间弥生便是答案之一。94岁高龄仍持续创作，横跨多种媒介，并以艺术为核心，进军时尚、设计等多领域，其职业生涯作品量之大令人叹服，其名字具有深厚的国际影响力，且不断跃升。
在本季春拍中，保利香港便带来了多件草间弥生的作品：其一为结合艺术家经典南瓜主题、波点与网元素的大尺幅力作《南瓜》。在该作中，南瓜饱满对称、波点细致，红黑两色带来极致的视觉体验。另一件则是艺术家创作于1999年的《无限之网》。不同于《南瓜》的色彩对比，该作以白与金银色为主，更加轻盈立体，具有源于生命的情感能量。热度之下，以上作品将表现如何？
除草间弥生外，奈良美智创作于2009年的珍罕之作《acid m.j.》也将现身拍场。该作极具纪念意义，是艺术家唯一一件明确以音乐表演者姓名为标题的作品——画中描绘的正是“流行音乐之王”迈克尔·杰克逊（micheal jackson）。
迈克尔·杰克逊“就是这样”演唱会现场，2009年
在该作中，肖像的深色瞳仁闪烁星光，其长发披肩，身着深紫色服装，整体被铺就一层光怪陆离的金色，仿佛身处聚光灯下，但面部却无过多表情。孤单而灿烂，是奈良美智笔下的巨星气质，其中是否也包含着艺术家的自我投射？
由东及西，“格哈德·里希特”（gerhard richter）这个名字象征着质量与价值的双重保障，在市场中的地位自不必提。2015年，里希特大型回顾展在泰特美术馆举办；同年，艺术家在1986年创作的《abstraktes bild》以3038.9万英镑被芝加哥首富肯·格里菲斯（ken griffin）纳入囊中，成为其二级市场最贵作品。
格哈德·里希特《抽象画 607-2号》，布面油画，70.3×100.2cm，1986年，估价：1800万-2800万港元
最受藏家青睐的里希特作品一定是其八九十年代的“抽象画”。譬如《abstraktes bild》，画面充斥红色，且采用艺术家于1986年后常用的“刮涂”技法（squeegee），即通过刮板或刮水刷刮除颜料——以此可推断市场对于里希特作品的偏好方向。
如此看来，创作于同年、使用“刮涂”技术、以红为主色调的作品《抽象画607-2号》极具潜力。在该画中，艺术家以上方1/5处为界，分割出远近景。远景堆叠纵横，近景野蛮有力，整体色彩缤纷、刮痕恣意，画面内富张力，堪称“抽象画”集大成之作。
02
锋芒乍现时
于艺术家而言，职业生涯早期的作品既包含鲜明个人情感，也不乏其风格的雏形，可谓珍贵。此类作品也可被视为了解艺术家创作脉络、填补收藏空缺的不二选择。本季春拍，保利香港便呈现了一批彰显艺术家“个人风格进化史”的作品。
70后最贵艺术家黄宇兴在2012年创作的《眷村的夕阳》便是其一。在该阶段，黄宇兴将“霓虹色”全方位纳入创作，“河流”“气泡”系列即将面世，加之对几何、椭圆等图示的运用，共同构造出超真实的绚烂图景——《眷村的夕阳》创作于此时，上承艺术家对现实图像的描绘，下启采用全然色与形的阶段，为生涯关键之作。
同为70后，谢南星的职业生涯巅峰要来得更快一些。早在1999年的第48届威尼斯双年展上，一系列极具冲击力的作品，一经面世便获得了国际关注。本次上拍的《无题（模糊的花 第三号）》也属于该系列，浮于空间中的醒目蓝色人类与模糊的黄色花朵呼应虚实，明确着即将到来的转变——该作承袭艺术家90年代的具象创作，也为其后期的抽象作品埋下伏笔。
同样，90年代于刘炜而言也是重要节点——其创作引入表现主义，“腐糜美学”问世。这种华美中透出颓朽的语言被栗宪庭称为“溃烂之处，艳若桃李”。创作于1996年的作品《你喜欢我吗？系列14号》正是个中经典，混乱的凹凸幻化成具有“愚者”气质的扭曲人面，其双目向右望去，距离感诞生。
而欧阳春于2006年所作《盗宝记》亦反映着其创作转折的来临：从灰色调转向辉煌的“金色时期”，自平涂变为厚涂，画面肌理效果更加。此外，保利香港还带来了被公认为21世纪早期杰出画家之一、得诸多明星青睐的艺术家艾迪·马丁内斯（eddie martinez）的早期创作《无题》。画中小丑双目大张，具有浓郁的漫画与街头文化风格，笔触直白粗犷。
欧阳春《盗宝记》，油彩画布（三联作），96×96cm×3，2005年，估价：50万-80万港元
艾迪·马丁内斯《无题》，布面油画、亚克力、喷漆，150×120.5cm，2008年，估价：90万-150万港元
以上数位艺术家市场成熟、炙手可热，但其早期作品仍是可挖掘的“宝藏”。在这一时期，艺术家的创作拘束少，表达也更纯粹。当人们皆为其后期巨制蜂拥时，此类作品或许正是具有远见的选择。
03
留音时代
每一代艺术家都会被时代烙下印痕，主动或被动——他们的作品着墨当代，观者可看到世事流转的踪迹，并持续产生共鸣。保利香港春拍在本季征件时亦充分把握着这一趋向，呈现出来自海内外艺术家的多件佳作。或多或少，它们在陈情时代。
韦嘉《来时所见 ii》，亚克力画布，100×180.2cm，2011年，估价：48万-60万港元
譬如韦嘉所作的《来时所见 ii》。生于70年代，他面对的是焕然一新的社会图景。于新旧交替中，不确定性带来的惘然成为一代人的迷思。在短暂接纳应接不暇的信息后，艺术家选择内化经验、回归自我。就如《来时所见 ii》，其中人物不具有引导性的气质，画面不呈现叙事，而仅成为自我记忆与经验投射的产物：他是局外的、松弛的，甚至在拒绝着。
韦嘉《无处可逃 iv》，亚克力画布，140.3×109.8cm，2007年，估价：30万-45万港元
此外，同生于70年代的艺术家马轲和陈彧君的作品也将亮相本场拍卖。前者所作《时代青年的正确姿式》聚焦于“人”，主角颔首抱臂，在一片灿粉色中自我紧闭；后者的作品《摇摆的信仰 no.20190312》脱胎于上一阶段对“乡愁”的表现，向展露更广阔甚至国际化的社会经验进发。
马轲《时代青年的正确姿式》，油彩画布、艺术家手绘画框，200×150cm，2017年，估价：50万-80万港元
陈彧君《摇摆的信仰 no.20190312》，综合媒材、纸本，裱于画布，200×110cm，2019年，估价：28万-48万港元
六角彩子《女孩与小动物》，亚克力画布，100.7×150.3cm，2009年，估价：150万-300万港元
近两年的市场宠儿、日本艺术家六角彩子则呈现出另一种时代面貌：色彩斑斓、潮流炫目。这是以大面积色块与线条打造出的具有童话色彩的绘画。在梦境般场景中，森林、花海、大象穿过画布，主角女孩捂嘴看向一侧——她显然是欣喜的。
香港仍是艺术热土，且趋势更盛。通关的便利为这座城市带来如火如荼的买气。保利香港为其更添一份未知惊喜：从市场常青艺术家巨制，到艺术家转型关键之作与多件展露时代切面的佳作，拍卖行不乏诚意与新意。
本文来源：时尚芭莎艺术
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