富艺斯钟表与blackbird集团将于5月25日（星期四）联合呈献《disruptors》：二十世纪及当代艺术，设计和钟表晚间拍卖，反映打破现状并改变设计文化和历史进程的一系列珍品和典藏。
⚫“disruptors：二十世纪及当代艺术、设计和钟表晚间拍卖”部分拍品。图片由phillips提供。
这是富艺斯与blackbird集团及其创始人麦浚翘（tk mak）先生的第三次合作，旨在推出一个突破性的跨门类拍卖会，以全新的视角探索藏品之间的联系。本次拍卖会展示了60余件典藏艺术、设计和钟表作品，包括草间弥生（yayoi kusama）、anish kapoor、nicolas party、村上隆（takashi murakami）和kaws等知名艺术家的绘画和雕塑作品，以及ron arad和hans j. wegner等标志性设计师的重要作品。作为一位跨领域的收藏家，他还策划了一个集百达翡丽、劳力士和卡地亚等世界上最知名的钟表制造商的钟表甄选。这些引领时代潮流的作品，都在各自的领域里留下了自己的印记，将它们的名字镌刻在现代历史中。
larry's list重点介绍了这次拍卖会上的10件拍品，值得你提前一览。
⚫ trees, 2014, pastel on canvas, 199.3 x 130 cm. 图片由phillips提供。
估价
hk$ 10,000,000 – 15,000,000
us$ 1,280,000 – 1,920,000
1980年出生于瑞士洛桑的party，擅长于以色彩与构图累积画作中的情感强度。他深受艺术史经典的熏陶，但在基于史学理论的同时挑战了传统的表现主义绘画，于当代艺术领域中开辟了一条专属于他自己的独特道路。通过对形式的娴熟把控，这位艺术家创造了一个自然世界与奇幻世界融合的画面空间，邀请观众踏上一段发现与内省的精神之旅。
作为艺术家近两年市场上出现的艺术家最大尺幅作品之一，本作品在展览历史上表现出色，曾在party于2022年在加拿大蒙特利尔美术馆（montreal museum of fine arts）举办的重磅个展“淡紫色的黄昏”（l’heure mauve）和2014年于德国明斯特举办的“trunks and faces”个展中展出过。此次上拍结果令人期待。
⚫百达翡丽，型号5207p-001，铂金三问瞬跳万年历陀飞轮腕表，约2010年制 。图片由phillips提供。
估价
hk$ 4,000,000 – 6,000,000
us$ 513,000 – 769,000
2008年发布的5207型号在推出时是百达翡丽有史以来最复杂的三款腕表之一，由其品牌最优秀的制表师和工程师耗时五年开发而成。这款拍品为铂金表壳，能精确计时并具备卓越的品质。5207型的铂金版本已经停产，使得这款高度精致的腕表既极为独特又令人向往。到目前为止，只有15枚出现在市场上。
⚫non-object (mirror), 2009, stainless steel, 180 x 180 x 43 cm. 图片由phillips提供。
估价
hk$ 3,800,000 – 4,800,000
us$ 487,000 – 615,000
身为当代艺术真正意义上的领军人物之一，英籍印度雕塑家anish kapoor的作品历来呈现了深刻的形而上学思考，以及与创新材料的融合探索。他以对镜子的运用成为艺术史上的经典之一，并用这个媒介探讨了反射、折射和光影的相互作用，创造出一种动态的对话，弥合了传统图像学和当代艺术表达之间的差距。
尤其以non-object (mirror)这件雕塑作品为例，它为存在与不存在、存在与非存在，以及实体性与虚无性等的形而上学概念作出了无声的阐释，并利用其光滑的色泽、镜面的反射性，将艺术品、观众和作品所在的环境无缝地交织在一起，形成一幅奇异的、不断变化的织锦。本作品拥有引人注目的展览历史，曾作为kapoor于2009年在伦敦皇家艺术学院（royal academy of arts）举办的重要个展的一部分展出。
⚫劳力士，“cosmograph daytona”型号6241，黄金计时腕表，约1969年制。图片由phillips提供。
估价
hk$ 1,000,000 – 2,000,000
us$ 128,000 – 256,000
钟表部分的另一亮点为劳力士的“cosmograph daytona”型号6241。它是专业赛车手腕间的指定计时工具，三指针的daytona计时码表无疑是有史以来最耐用的标志之一。这款腕表采用了醒目的黑色橡树皮，带有醒目的黑色表圈，是daytona家族中的一个稀有系列。该系列于1965年推出，直到1969年停产，生产历史只维持了四年。但半个多世纪以来，这款腕表仍保持着良好的状态，而且因为复古的韵味而显得异常美丽。
⚫stupid, 1990, acrylic and spray paint on canvas, 182.1 x 242.9 cm. 图片由phillips提供。
估价
hk$ 800,000 – 1,200,000
us$ 103,000 – 154,000
futura是涂鸦和街头艺术的代表人物，在20世纪70年代初开始了他的艺术生涯。这位涂鸦艺术家的早期作品深受新兴的嘻哈场景和充满活力的城市街道文化影响，后来则随着风格的演变，开始融入抽象和实验的元素，创造出独树一帜的美学，使他在同辈的艺术家群体中脱颖而出。
凭借鲜明的抽象和未来主义意象，这件拍品是其美学与世界观的一个闪亮典范：画面分裂成零散的部分，交织着线条、斑点和闪光。一系列破碎的建筑片段，如小巷、门廊、建筑的局部和城市结构相互错杂。简言之，futura的作品既富有远见卓识，又立足于城市生活的现实。
⚫4 oct 1950 from the series first encounter, 2020, acrylic on canvas, 220 x 220 cm。图片由phillips提供。
估价
hk$ 800,000 – 1,500,000
us$ 103,000 – 192,000
刘建文（michael lau）的想象力和颠覆性早就获得了国际上的广泛承认。他被誉为“玩具教父”，因将玩具视为一种“高级”的艺术形式而广受称颂。于1970年出生于香港，艺术家在商业蓬勃发展的年代成长。彼时，香港为全球连锁的玩具和小雕像产业的出口提供货源。因此，玩具在他的童年中扮演了重要的角色。
他着迷于波普艺术和街头文化的视觉语言，擅长运用鲜艳的色彩、大胆的线条和卡通风格图像进行创作。他的作品既具有视觉吸引力，又具有社会参与性，也涉及身份、社区和个性等主题。多年来，他的“first encounter”系列已经发展成为他最有代表性和最受欢迎的作品之一。他常常从街头艺术和涂鸦、漫画书和流行文化中汲取灵感，因此他的作品也充满活力、精力充沛，而且常常独具幽默感。
⚫爱彼，“royal oak jubilee”型号14802st，限量版不锈钢腕表。为纪念该系列20周年所制作的1000枚腕表之一，编号622，约1992年制。图片由phillips提供。
估价
hk$ 600,000 – 1,200,000
us$ 76,900 – 154,000
为庆祝1992年“royal oak”系列诞生的20周年，爱彼推出了限量版的14802型号腕表。在这一特殊场合发行的1000枚中，约有700枚为不锈钢材质，而在这700枚中，估计只有200至300枚配备了罕见而华丽的鲑鱼色表盘。这种表盘在过去的几十年中已经成为收藏家们的首选。此次上拍的这枚腕表如同一枚时间胶囊，因其完好的保存状况而脱颖而出，具备很高的收藏价值。
⚫kaws: monster chair, 2019, plush toys, stainless steel, and bronze, 89 x 130 x 102 cm. 图片由phillips提供。
估价
hk$ 400,000 – 600,000
us$ 51,300 – 76,900
kaws以利用现有图像探索艺术与消费文化之间关系的实践而闻名。作为自成一派的国际流行文化现象，他在艺术、音乐和时尚领域开创了新的可能性，并与像pharrell williams和kanye west这样的行业巨头以及dior和comme des garcons等高端时尚品牌进行了合作。kaws追随了他的偶像andy warhol和keith haring等先驱的脚步，成为为21世纪创意的颠覆者。
在这次合作中，kaws将他标志性的毛绒玩偶与campana工作室十年来一直在发展的软玩具雕塑家具系列结合在一起。每只玩偶都被精心地缝合在一起，其特点是艺术家标志性的双交叉眼睛。此次拍品是仅限25件的小型限量版，采用了kaws毛绒玩具标志性的elmo红色，搭配橙色的鼻子，唤起大家对于倍受喜爱的《芝麻街》角色的共鸣。这款既有趣味性又不寻常的椅子展示了kaws与campana工作室的前瞻性，并可以轻易地识别出两位创作者独特的创作轨迹。
⚫‘big easy volume 2’ armchair, circa 1988, polished stainless steel and patinated mild steel, 96.6 x 132 x 86 cm. 图片由phillips提供。
估价
hk$ 200,000 – 300,000
us$ 25,600 – 38,500
ron arad作品中一贯的主题是创新和“新”的理念。他至今仍在创作，并将最新技术融入到他的设计中。阿拉德在设计中独具慧眼，能够通过金属材料赋予作品体量感和波动感。他的作品，比如这件扶手椅作品，拥有独特的曲线和角度，座椅宽敞而舒适。不仅如此，他的概念总是游走于设计和雕塑之间，模糊两种类别的界限。这种不懈的实验精神，使他一直立于设计界的顶尖地位。
arad是一位英裔以色列建筑师，他的职业生涯和他的实践一样，跨越了多个领域，包括建筑、家具设计和艺术。他曾与众多世界知名品牌合作，并在许多著名的画廊和博物馆中展出作品，是业界当之无愧的佼佼者。
⚫bay of sagami, atami, 1997, gelatin silver print, 42.2 x 54.2 cm. 图片由phillips提供。
估价
hk$ 160,000 – 240,000
us$ 20,500 – 30,800
杉本博司通过长时间曝光来描绘超凡世界的海景，从而捕捉静止的水面，表现出一种宁静的状态。这些作品看起来异常平整和清澈，波浪在朦胧的地平线下如丝绸般融合在一起，仿佛“永恒”的具现。正如他所言：“海洋呈现了人类诞生之前和终结之后的世界。”
在过去的40年里，杉本博司不断旅行，捕捉世界各地的海洋景色，并在所有海景作品中采用相同的构图方式——水平线横跨画面中央。这种严格的形式重复揭示了每个地点的海天交汇之处。与他同的时代的摄影师不同，杉本博司独特地运用自然光和对阴影的操控，创作出壮丽而抽象的海洋摄影作品，几乎具有几何形态，将大地的面貌化简为最原始、最简单的元素：水和空气，也即生命的起源。
文章来源：larrys list
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