“趣味镶嵌”（funquetry）系列
被她称为“趣味镶嵌”（funquetry）设计风格的系列家具，完美地呼应了展览的主题：“近距离接触”（up, close and personal）——目的是让人们看见、触摸、讨论、分享和体验她的设计师世界。要在家具设计中打造“趣味镶嵌”风格，首先要将不同色彩和形状的木条塑形出“母体”，然后工匠再进行切片并移植到作品中进行镶嵌，整个过程让人联想到切片硬糖。有时候，纳达也会将图案刻意错位排列，以产生碎片式的变化，塑造出一种“视觉错位”的艺术性。她认为，这样的手法能够用一种现代的、近乎叛逆的方式重振传统技术。“如今，围绕着手工艺和工匠的讨论繁多，但往往却过于刻板受限。我想在这一领域开启新对话，希望能有更多娱乐性和趣味空间。”“趣味镶嵌”（funquetry）系列
之后，她又推出了“镶嵌之疯”（marquetry mania）系列——粉色系的茶几、亮黄色的木碗，还有漆黑的餐桌等色彩艳丽的家具，其充满趣味性圆润造型和镶嵌构成的几何线条再次打破了人们对这项传统工艺的想象。然而，那年的米兰家具展落幕后，她看似将水涨船高的事业却处处遭遇困难：除了全球疫情暴发，黎巴嫩还经历了电力中断、互联网问题和大量资源短缺所导致的政治不稳定，更别说还有在2020年8月发生的贝鲁特大爆炸，为其工作室带来了巨大损失。不过，这一切反而让她越挫越勇。她在访谈中回忆起自己白手起家的过往——从在自家后院开始创业到进驻到赛菲村（saifi village）（即贝鲁特的“高街”）开设精品店；随后入驻著名的杰梅兹（gemmayze）设计工作室，她不断应对各种挑战。身为女性的她并不认为自己在男性主导的设计世界中处于劣势，反而认为女性天然的敏感与细腻使自己在工艺和细节工作上更胜一筹。
“你和我”（you & i）地毯系列
面对困境保持乐观，似乎是德布斯工作的常态。她笑称，每一次的危机都促使她“进化”。她说：“归根结底，作为设计师，我们都要通过设计来解决问题。当我们的原计划被各种因素打乱，遇到困难时，更需专注于眼前最重要的项目，憋出一个‘b计划’来应对。”以贝鲁特爆炸为创作之源的“守在一起”（keeping it together）系列家具就是这样诞生的。该系列的桌子设计上，将大约70块在爆炸中破碎的木窗框残骸镶嵌入大理石结构，将事故所带来的痛苦和失去转为新希望。所使用的工艺皆来自本地工匠之手，以遵循她的设计理念：“匠人手作，由心而生”（handmade is heartmade）。德布斯还在黎巴嫩建立了一座手工艺“图书馆”，这里在过去的十多年间已逐渐成为一个关注边缘性手工艺的社区和档案馆。在与这些社区合作后，她也发现工匠更愿意去用新技术来提升传统工艺，从而创造出能有效运用于家具和配饰设计的加工手法。“我首先关心的是人，关注以人为本的价值观。唯有如此，才能通过人的故事使物体拥有灵魂。”德布斯说。
“你和我”（you & i）地毯系列
她在 2018 年与社会创新组织法蒂玛·宾特·穆罕默德·本·扎耶德（fatima bint mohammed binzayed initiative，简称 fbmi）合作推出的“你和我”（you & i）地毯系列，以拼接和几何感的设计，让传统编织技法获得“比兹利（beazley）年度最佳设计”提名。在2022年的迪拜设计周回顾展中，她首次使用藤织工艺，带来了全新风格的橱柜。这系列橱柜皆由巴勒斯坦的女工匠手工缝制而成。橱柜的立面设计，以两种颜色重叠营造出层次感，也与抛光后的大理石台面和实木结构相得益彰，让手工艺的语言充满设计的情怀和温度。有机自然的材料是正在崛起的设计趋势，而藤编这一种原始古老的手工艺对中东人而言也有着特殊的情感共鸣。
迪拜设计周回顾展上的新橱柜
德布斯在日本京都度过童年，少年时到美国罗德岛学习室内设计，还曾在伦敦生活，历经数十年多元文化交融的寻根之旅，最终还是回到了祖国黎巴嫩，冥冥之中似乎有一种使命感在召唤她。“黎巴嫩人非常擅长超越极限并寻找创新的方式继续前进。无论我在这里还是其他地方，这个国家和文明培育出来的思维方式——从创造力到企业家精神——将永远伴随着我。”德布斯说道。利来app官方下载的版权声明：【除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联系及时处理，共同维护良好的网络创作环境，联系邮箱：[email protected]】
