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kassy

2023-05-25 13:11:00



当收藏家潘阳的先生在看到艺术家genieve figgis的新作《wedding》时,他知道他找到了完美的求婚礼物。今年香港巴塞尔艺博会的预览日那天,正好是潘阳的生日,这使得这份礼物更加特别。当他在一膝跪地将这幅作品交给她时,潘阳知道,那不仅是一件艺术品,更是她生命中一份珍贵的承诺,一份意外的收获。



⚫收藏家潘阳与先生在艺术家genieve figgis的新作《wedding》前,巴塞尔香港展会现场,2023年。图片由潘阳提供。



正如这件筹备多时而意义非凡的作品一样,艺术一直是夫妻之间共同的话题,也是潘阳的生活之中必不可少的一部分。自2018年起开始收藏,经过了五年的积累,潘阳在如今的收藏圈内已小有名气。


她曾经接受过最严格的艺术史和绘画技法的训练,后来却在实践收藏的过程中,尝试一步步打破既有的范式的局限,以最朴素和感性的眼光去欣赏作品。在她与父亲共同展示藏品的家庭博物馆——pan space里,她戏称自己为“业余”的策展人,却最为注重不同作品之间的“呼吸”和互动。历史从古意的角落探出头来,照进最鲜活的世俗百态。



⚫收藏家潘阳。图片由潘阳提供。




潘阳的收藏眼光让人耳目一新,因为她既不墨守成规,又有自己的收藏准则。用她自己的话来说,就是“追寻历史散落在当代艺术作品中的痕迹”。



⚫andré butzer, untitled, 2018. acrylic on canvas, 170 x 270 cm. 图片由潘阳提供。



潘阳对收藏的热爱可以追溯到童年。受到同为收藏家父亲的影响,她从小就接触到古典美术的理念,并受到了深刻的熏陶。专门收藏古董多年的父亲也让她在收藏方面有了更加严谨的思考。对于潘阳来说,收藏不仅仅是一种兴趣,更是一项审美活动,要将古今中外的艺术珍品汇聚为一体,形成自己独特的审美标准。在这一过程中,她注重历史性、文化价值以及艺术价值等多方面的因素,同时也不断挑战传统的观念,探索新的视角。



⚫蒲英玮,《时间,历史,我们:渔樵问答,人民在冷战市场上购买军火》,2020。色粉、油画棒、丙烯、喷漆、马克笔、纸质拼贴、布面油画,170 x 200 cm。图片由潘阳提供。



她的眼光被称为“反叛”,因为她不热衷于墨守成规,这种做法与她在学校接受的西方油画的严格训练有着密切的关系。通过这些训练,她深入了解了技法的本质,同时也意识到技法并非是艺术的全部。


于是,她在之后的艺术探索中不再过分注重技术层面,而更愿意探求作品内核最深处的东西:或幽默诙谐,或深刻沉静,或引人思索。正如她的为人处事风格一样,面对令其念念不忘的作品,她会用敏锐而干脆的语言,提炼每一种不同的表达方式,将它们纳入自己的收藏体系。她相信,艺术语言很强的作品,会和欣赏它的人产生潜在的互通性。



⚫vickie vainionpää, soft body dynamics 86, 2022. oil on canvas, 147.3 x 121.9 cm. 图片由潘阳提供。



虽然集“90后”“新一代”“青年藏家“等诸多标签于一身,但这并不意味着潘阳的收藏观念不够成熟。就目前来看,她所追求的是当代艺术作品中的历史性,以及艺术史的痕迹。因为那些能够承载历史和文化的作品,不仅是过去的遗产,更是当代艺术创作的源泉。


因此,对于潘阳来说,对经典的理解和收藏是一个不断学习和探索的过程,也是她作为藏家的使命。她说:“只有在不断学习的过程中,才能逐渐形成完整的收藏脉络。这个学习过程注定是漫长的,但也兴味盎然、从容不迫。”



⚫eddie martinez, pandem, 2021. oil, acrylic and spray paint on canvas in artist's frame, 190.5 x 243.8 cm. 图片由潘阳提供。




精微而深妙,是潘阳在她的收藏布局里展现出的独特魅力。在她位于南京的家中,有许多不经意的角落潜藏着深意。



⚫nick doyle, surrender, 2021. wood, leather, brass, merino wool. 83.8 x 39.4 x 24.1 cm. 图片由潘阳提供。



家门口两件来自日本艺术家的作品——大谷工作室(otani workshop)的《无题》雕塑和村田森的《门神》青花瓷狗,呈现出浓郁的日本文化特色,使得整个空间充满了浓厚的东方气息。



⚫大谷工作室(otani workshop), untitled, 2020. wood cabinet including 12 ceramic works of otani workshop, 35 7/16 x 35 7/16 x 7 1/16 inch. 图片由潘阳提供。


⚫藏品细节。图片由潘阳提供。



从入口向左走,是杉本博司的一幅剧院系列摄影作品。它采用反光玻璃装裱,将观众带入了一个真实舞台的虚幻体验中。



⚫杉本博司(hiroshi sugimoto), teatro dei rozzi, siena, 2014. gelatin-silver print, 58.4 x 47 cm. 图片由潘阳提供。



在餐桌旁放置的是来自日本艺术家加藤泉的一件木雕作品,它以婴儿般无瑕的姿态躺在陈列架上,但同时也雕刻出了成年人的两性特征。这种视觉效果上的反差,是通过天然的木头、人造的树脂以及皮革等工业材料的结合来达到的。


潘阳尤其喜爱他作品中那股“可臆测的不确定性”,从中可以溯源到上古时期日本神话、神秘宗教主义和鬼神传说的影响。



⚫加藤泉(izumi kato), untitled, 2020. wood, acrylic, pastic model, soft vinyl, leather, wood pedestal. overall: 103 x 72 x 42 cm; sculpture: 30 x 62 x 40 cm. 图片由潘阳提供。



沿着餐厅的一侧往下走,可以看到一个下沉式的客厅,这里放置了来自江上越和madsaki的作品。欢快的线条和大胆的用色,为整个客厅增添了前卫、时尚的氛围。



⚫madsaki, girls just want have fun, 2020. acrylic paint, aerosol on canvas, 170 x 120.9 cm. 图片由潘阳提供。



走过餐厅来到卧室,潘阳放置了一些来自80后和90后中国艺术家的作品,包括钟笛鸣、季鑫、杜京泽和武晨在内,他们的作品共同构筑了这一私密空间里最复杂的心理体验。



⚫左侧为季鑫作品:季鑫 ,《小红梅》,2020。布面油画,50 × 40 cm。右侧为钟笛鸣作品:《许多太阳(薯片)》,2020。木板油画、毛球,30.48 x 5.08 x 3.18 cm。图片由潘阳提供。


⚫黄一山,《宫 - mini》,2019。板上综合材料,40 x 38 cm。图片由潘阳提供。


⚫genesis belanger, burnt, 2021. stoneware, 33 x 58.4 x 40.6 cm. 图片由潘阳提供。




潘阳家中的藏品和pan space博物馆之间,呈现出了一种连续性和互相衔接的关系。这个340平米的空间,其设计理念贯彻了“与生活相结合”的概念。



⚫高露迪, olympia's black banana, 2019. acrylic on canvas, 200 x 270 cm. 图片由潘阳提供。



然而在这里,你也许会更惊讶地发现,一件来自daniel arsham的“后人类”身体景观雕塑,与一尊古代的菩萨雕像几乎有着相似的垂眉顺眼,它们在举手投足之间竟产生了微妙的协同效应。通过这样不拘一格的展示方式,pan space呈现了全新的展览形式,让观众能够在欣赏当代艺术的同时,感受到传统文化的厚重感。


当被问及是否有公开这一博物馆空间的打算,潘阳表示目前还是希望保持私密,只限于招待亲友,因为“以个人的兴趣点为出发点,方可以悠然自得地运转,也比较少受到运营压力的牵制”。


她将自己定位为“业余”的策展人,组建了一个面向了朋友圈中的艺术爱好者的空间。正因为相对隐秘,潘阳可以随心所欲地表达自我意识,融入自己在不同的时期对于作品的不同感受,也让这个家庭博物馆成为了一处轻松而具有活力的聚会“沙龙”。



⚫ 倪有鱼,《雕塑博物馆》,2019。综合材料,203 x 103 x 121 cm。图片由潘阳提供。



博物馆内随性自由的状态也得益于椅子在空间中的高出现率。它们鼓励到访者可以随意坐下来,喝喝茶,聊聊天,讨论艺术,记录思想交汇处灵光乍现的瞬间。更重要的是,椅子具体化了潘阳对于收藏的想法:“收藏是一个充实自我的过程,需要与朋友交流、学习、看展览,并得到认可和欣赏,才有意义。”



⚫ owen fu,double flags,2020. oil on canvas, 71 x 56 cm. 图片由潘阳提供。



同侪之间的交流互动加深了她对作品的理解和认知,共同参与收藏的这份集体感和氛围感,让彼此的精神世界可触可感,并最终使得关于艺术作品的故事更加丰富和有趣。



⚫潘阳在艺术家李维伊的作品《梦》前。群展“故事中的故事”现场,南京金鹰美术馆,2022年。图片由潘阳提供。



larry’s list: 你是什么时候爱上艺术品的?它是哪一件?

我是在大学学习艺术史的时候爱上艺术的。尤其是在书本上学习到相关的理论之后,再见到作品实物时,就被彻彻底底地迷住了。当时印象最深的是我在泰特美术馆看到的米莱斯的经典之作《ophelia》。



⚫john everett millais, ophelia, 1851-2. oil paint on canvas. support: 762 × 1118 mm, frame: 1105 × 1458 × 145 mm. 图片来自网络。



larry’s list: 你最早收藏的一件艺术品是一幅关于安迪·沃霍尔的摄影,这件作品背后有什么故事?

我收藏的第一件作品是一件摄影作品,由摄影艺术家,同时也是andy warhol的好友christopher makos在1982年为andy warhol来访中国时拍下的珍贵照片中的其中一张。


那次的中国之旅对于他们来说是一场意外的旅行。随处可见的蓝色浪潮、人们整齐划一的服装和发型、占据马路的大量自行车……中国大地上的一切都充满了奇妙的一致性与可复制性。作为途中留下的1000多张摄影的其中一张,这张照片捕捉到了warhol站在天安门前的一瞬间——为了避免麻烦,warhol还特意剪去了他的长发。一看到这件作品的时候,我就被照片里那种奇妙的“违和感”深深地吸引住了。



⚫由christopher makos拍摄的安迪沃霍尔在中国,1982。图片由潘阳提供。



larry’s list: 最近在香港巴塞尔的一幅日内瓦·费吉斯的绘画,成为了伴侣向你的求婚之作,能否为我们介绍一下这幅作品?

来自genieve figgis的《wedding》这件作品是我的先生在香港巴塞尔艺博会的预览日,同时也是我生日那天送给我的求婚礼物,画的是皇宫里的一次婚礼场景。纵观艺术史,宫廷画家笔下的皇室肖像以及群像往往都具有理想化和戏剧性的特征,例如考究奢华的服饰、得体的仪态,以彰显画中人物的尊贵的身份和权威的地位;而figgis用她的画笔打破了宫廷风范里的庄重和严肃的部分,反而增添了一丝诙谐与幽默——画中的人物仿佛像幽灵鬼魅,又像是滑稽可爱的小丑一般聚在一起,他们几乎与背景融为一体。


整体而言,作品的风格巧妙地在诙谐荒诞与致敬经典之间游离着。作品的主题也非常贴切:为一场婚礼而相聚,而庆祝。回想起来,那是我非常惊喜的一天,这件作品也完全是我意料之外收藏的一件作品。



larry’s list: 你最珍惜的艺术品是哪一件?

目前来说是求婚的这件作品,它对我来说十分有意义,因此我非常珍惜。



⚫genieve figgis, wedding, 2022. acrylic on panel, 64 x 84 cm. © genieve figgis. courtesy of the artist and almine rech. photo: nicolas brasseur. 图片由潘阳提供。



larry’s list: 什么类型的艺术一直吸引着你,或者有什么主题将你所获得的所有作品联结到一起?

在众多的艺术类型当中,肖像类的作品一直是比较吸引我眼球的。当我还是一名艺术史的学生时,最喜欢的艺术家也是埃贡·席勒和莫迪里阿尼。



⚫江上越(etsu egami),《往返于声波和光波之间 (between sound wave and light wave)》,2018。oil on canvas, 150 x 150 cm. 图片由潘阳提供。



larry’s list: 与收藏之初相比,你认为近年来自己的收藏遵循着怎样的脉络?你是如何建立起自己与藏品的联系?

我最初开始收藏的时候并没有一条清晰的线索,看到喜欢的就买。但我认为只有在收藏的过程中不断学习,所谓的收藏脉络才会逐渐清晰。这也注定了将是一个漫长的学习过程,甚至到现在,我也并没有觉得我的收藏脉络十分地清晰明了。就目前来看,我遵循的是寻找当代艺术作品中的历史性,以及艺术史的痕迹。



larry’s list: 作品的“唯一性”对你来说有多重要?

撇开可复制艺术品不谈,艺术品的“唯一性”是满足一个藏家的占有欲和私心的条件之一:看到心仪的作品,“在这个世界上只有你拥有它”的想法促使你想要把它据为己有;同时,作品的“唯一性”也是衡量一件作品的价值条件里最基本的一项。



⚫大谷工作室(otani workshop), sleeping child, 2022. oil on canvas, 162.5 x 162.5 cm. 图片由潘阳提供。



larry’s list: 目前,你的收藏里一共拥有多少件艺术品?

我没有细数过藏品的总数,差不多在130-150件左右。



larry’s list: 在即将到来的三到五年里,你对你的收藏有什么设想?

近几年的收藏眼光都是放在和自己年龄段比较相仿的艺术家,以80、90后艺术家为主。未来我可能会把年龄差距拉大,更多地去关注一些60、70后的艺术家们。



⚫张季,《我们一合影,脑子就开花儿》,2021。布面丙烯油画,180 x 150 cm。图片由潘阳提供。



larry’s list: 你的父亲是一位资深的古董藏家,家庭的收藏氛围对你的收藏之路有什么样的影响?

对我来说,家庭的收藏氛围影响是非常大的。我从小在父亲的影响下,对于收藏这件事并不陌生。不过,我和父亲虽然在做同一件事,但是方向却是完全不同。虽然有时候父母对我的收藏并不能完全理解,但是他们在收藏这条路上一直非常支持我。



⚫王赫,《镜中景-春游晚归》,2021。绢本设色, 36 x 36 cm x 2。图片由潘阳提供。



larry’s list: 在你的家中,艺术作品的布置融汇了策展的理念,比如在当代艺术中,穿插中国古代艺术作品。这是出于什么考虑?

来自不同的时代、不同的国界,不同艺术家和工匠们的作品汇聚到同一个空间里,以当代艺术的反思视角和审美情趣来欣赏古代艺术,令古代艺术好像焕发了新的生命,又激发了全新的欣赏和理解艺术品的视角。这样的碰撞和结合,怎么能不有趣呢?



larry’s list: 你的家庭博物馆pan space也延续了这样的理念,在展品的选择和安排上,你如何将不同年代、材质和媒介的作品凝聚起来?

严格来说,家庭博物馆的布置并不讲究特定的方式和方法,也不会提前就预想好。当我想要安置一件作品时,我就会去寻找与其气息相似,或者视觉上很契合的艺术品,有时候不试着摆摆看,把它们放在一起,都不会想到竟然十分匹配。例如一件苏畅的雕塑,现代工业材料的材质本应非常轻巧,但是与清代家具的相互呼应,似乎为这件作品增添了一些稳重的气息,同时家具也变得时尚了起来。



⚫苏畅,《20210420》,2021。雕塑,33 x 27 x 78 cm。图片由潘阳提供。



larry’s list: 在家庭博物馆中有什么我们不容错过的展品?

家庭博物馆中的展品都是我非常喜欢的作品,对于我来说都是不容错过的。其中,倪有鱼的“金色系列”中的一件,以及owen fu的一件值得留意。它们都是我在疫情期间收藏的,并且和这个特殊的时间段相关的作品。



⚫倪有鱼,covid-19 (chirico's prophecy), 2020. acrylic on canvas,  66.5 x 56.5 cm. 图片由潘阳提供。



larry’s list: 你是否曾经公开或希望在未来公开展示你个人与家庭的艺术收藏?

公开展示艺术收藏是我和父亲对于未来共同的期望,但目前这个想法还不够成熟。



larry’s list: 你认为收藏在自己的生活中扮演着什么样的角色?

收藏在我的生活中已经成为了必不可少的一部分,几乎成为了一种习惯。我与家人、朋友之间每天谈论的话题都少不了艺术。



larry’s list: 做收藏给你带来了什么样的成就感与快乐?

收藏给我带来的最重要的收获是精神上的满足感和充实感。生活中,我是一个爱到处吃美食的人,因此收藏对我来说就像一种精神美食。不同的艺术品都有它们不同的味道,好的收藏越吃越有滋味。



⚫madelynn green, perfect nails spa, 2022. oil on canvas, 225 x 225 x 4.5 cm. © madelynn green. courtesy of the artist and almine. photo: hugard & vanoverschelde. 图片由潘阳提供。



larry’s list: 你曾经提到,收藏的“集体感”和“氛围感”是一件重要的事。你是如何和身边的收藏家和艺术家好友互动的?

平日里,不同画廊、美术馆的新展览,新开幕的艺术博览会,以及各类艺术活动,都是我和藏家朋友们互动的好机会。在这样的场合里,大家会相互分享最近的收藏和正在关注的艺术家。我们都十分珍惜这样的交流机会。每个藏家针对艺术家和作品都会有不同的看法,有时候能从这样的交流中汲取全新的想法,可能是我从来没有想到过的,对于我来说也是非常新鲜的启发。



⚫ 潘阳与艺术家季鑫。图片由潘阳提供。


⚫潘阳与艺术家倪有鱼。图片由潘阳提供。



larry’s list: 你能说出三位值得被我们关注的新兴艺术家吗?

mak2、salman toor、张英楠。

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