格哈特‧里希特（gerhard richter）《抽象画 (774-1)》，油彩画布，200×180.3cm，1992年，估价：8000万-1.2亿港元，富艺斯与永樂拍卖12月1日“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”呈现
2022年，艺术市场表现出高于预期的韧性与复苏信号。对此，高净值人群功不可没。这群“高端玩家”究竟有何特点？他们更喜欢购买什么作品？11月30日-12月1日，在富艺斯与永樂拍卖联合呈现“二十世纪及当代艺术和设计”香港拍卖之际，时尚芭莎艺术带你了解最受高净值藏家青睐的拍品。人们常说，艺术市场是有钱人的游戏。但如何定义“有钱”？“高净值人士”（high net worth individuals, hnwi）这一概念应运而生。11月初，巴塞尔艺术展与瑞银集团发布的《2022年环球艺术收藏调查报告》进一步向人们揭开高净值藏家的神秘面纱。该报告共采访了全球11个地区的2700多位高净值藏家。他们均符合两项要求：一、当前净资产均超过100万美元；二、过去两年每年购入艺术品的金额超过一万美元。 塞·托姆布雷（cy twombly）《无题》，2005年，富艺斯纽约2022秋拍成交价：4164万美元
一万美元显然是最低门槛。据报告，这些藏家仅在2022年上半年就平均花费18万美元，几乎是2019年一整年（10万美元）的两倍。其中，消费超100万美元的高净值藏家比例从2021年的12%增加到2022年上半年的23%，增长近一倍。面对外部环境动荡，艺术越发成为高净值藏家管理资产的避风港。那么，他们在购买艺术品时有哪些特点？
李禹焕《始于线 第790372号》，1979年，富艺斯亚洲2022春拍成交价：1114万港元
01
头部
高净值藏家更爱买谁的作品，初出茅庐还是金字塔尖？在世还是已故？在今年初发布的另一份《2022环球艺术市场报告》（art market 2022）中，高净值藏家在2021年买入的作品30%来自顶尖艺术家，比例最高，而中国大陆这一比例为41%。同时，他们购入的53%作品来自在世艺术家。可见，“在世 顶级”最受高净值藏家青睐。
格哈特‧里希特在柏林新美术馆的个展现场，2022年
同时满足这两项的艺术家并不多见，格哈特·里希特（gerhard richter）显然是其中之一。如今90岁高龄的他是最具影响力的在世艺术家之一，其多场大型个展今年陆续在柏林新美术馆等博物馆举办。在超过半个世纪的艺术生涯中，里希特约四成作品都被世界各大博物馆永久收藏，这奠定了他不可撼动的学术地位。
其创作黄金岁月发生在上世纪80年代末、90年代初，也是其创作抽象作品的全盛时期。在艺术市场，里希特的作品拍卖top 10中有八件均出自这一时期，其中最高纪录为3038.9万英镑，可见藏家对其抽象画的旺盛需求。而今年秋拍最值得关注的里希特杰作，无疑是来自富艺斯与永樂拍卖共同呈现的《抽象画 (774-1)》。
格哈特‧里希特《抽象画 (774-1)》，油彩画布，200×180.3cm，1992年，估价：8000万-1.2亿港元
《抽象画 (774-1)》（左）与同系列永久借展于汉诺威史普格尔博物馆的《抽象畫 (774-2) 》（右），艺术家工作室，德国科隆，©2022 格哈特·里希特 (0229)
此画创作于1992年，正是里希特突破性回顾展于伦敦泰特现代美术馆举办后一年，距其第一次尝试类似构图已逾十年。同时，《抽象画 (774-1)》也是他为罗马zerynthia当代艺术协会举办的展览“格哈特‧里希特：山”特别绘制的七件作品之一，首次亮相拍场，是该系列作品进入拍卖市场的最后一幅——一幅被销毁，一幅永久借展于汉诺威史普格尔博物馆，其他则已拍出。该作珍罕程度可见一斑。
画面整体以里希特标志性的刮板风格创作而成。明亮的蓝绿两色在深红底色上层层交迭，令人联想到绿茵起伏的山峰与夕阳下的湖面。丰富多变的色彩层次，带给人细腻的视觉体验，凝聚着艺术家最为人熟知的创作成就。
格哈特‧里希特《抽象画 (774-1)》（局部），油彩画布，200×180.3cm，1992年，估价：8000万-1.2亿港元如果说里希特是具名望的在世艺术家之一，那么达明安·赫斯特（damien hirst）则是最具争议之一。创作鲨鱼标本、钻石骷髅头、火烧价值千万英镑的千幅画作，赫斯特总能让人惊掉下巴。本次富艺斯与永樂拍卖的联合拍场将带来这位“英国年轻艺术家”（yba）领军人物的“蝴蝶”主题代表作《被饶恕》与《风雨过后》。
前者出自其2001年开启的“万花筒”系列，直径达两米，层层辐射的同心圆由成千上万只蝴蝶翅膀制成，绚烂夺目。后者则以生机盎然的绿色打底，蝴蝶的璀璨与生命的短暂，激发人们对永恒与转瞬之美的思考。
达明安·赫斯特（damien hirst）《被饶恕》，蝴蝶、家用亮光漆、画布，直径213.4cm，2008年，估价：600万–900万港元，12月1日“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖达明安·赫斯特（damien hirst）《风雨过后》，蝴蝶、家用亮光漆、画布，121.9×121.9cm，2007年，估价：300万-500万港元，11月30日“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖另一位拍卖中呈现的头部艺术家则是kaws。虽是70后，但kaws已于2019年跻身亿万港元俱乐部。其早期作品《重任将至》将海绵宝宝剪裁并重新拼合为三联作，并加上其标志性交叉眼，成为他将卡通人物置于艺术史经典的开端之一。
另一件现身拍场的kaws画作《无题（mbft3）》，则让人仿佛回到上世纪90年代、其艺术生涯之初的纽约城，涂鸦风“xx”图案带人走进这位年轻头部艺术家的玩趣世界。
kaws《重任将至》，压克力、画布（三联作），213.4×274.4cm，2010年，估价：700万-1000万港元，12月1日“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖
kaws《无题（mbft3）》，亚克力、画布，147.5×122cm，2015，估价：250万–350万港元，11月30日“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖
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女性
近几年，性别议题热度不减。据最新报告，高净值藏家在2022年上半年收藏的女性艺术家作品占比为42%。虽仍占少数，但这一比例自2018年以来从33%开始逐年上升。尤其是在英国、法国和美国，女性作品占比分别为47%、47%、44%。
同时，全球女性艺术家2021年的总成交额达9.75亿美元，比2020年增长了58%，是十年来最高值。可见，在双年展、博物馆、画廊等多方的积极挖掘下，女性艺术家的市场越发受到关注。其中，草间弥生连续十年占据在世成交额最高的女性艺术家宝座，2021年总成交额超1.5亿美元，是唯一一位过亿女性艺术家，集齐“在世 顶级 女性”三要素。
草间弥生《无题（网）》，1959年，富艺斯纽约2022年春拍成交价：1049.6万美元，刷新艺术家拍卖纪录
今年五月，其1959年早期作品《无题（网）》在富艺斯纽约以1049.6万美元成交，刷新艺术家世界拍卖纪录。当下，适逢其大型回顾展“草间弥生：一九四五年至今”在香港m 博物馆举办，本季联合秋拍将呈现这位93岁“波点女王”的多件重要作品。
其中，1999年所作《金色积累（1）》首次现身拍场，此前由亚洲重要私人藏家珍藏超过20年，曾多次出现在艺术家于世界各地博物馆举办的展览中，可谓其艺术生涯典范之作。画面布满艺术家最为人熟知的波点元素，大小不一、环环相连、迷幻立体，在重复之中拥有无限延展的生命力，是其多年来被幻觉缠绕的自愈与自述性创作。
草间弥生《金色积累（1）》，亚克力、画布，117×91cm，1999年，估价：800万-1200万港元，12月1日“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖 草间弥生《南瓜象棋》，手绘瓷器、皮革、木，73.7×109.2×109.2cm，2003年，此套《南瓜象棋》共有七版及四版艺术家试作版，此作为第二版，并附有艺术家签署的rs&a ltd之保证书，估价：240万–400万港元，11月30日“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖另一件《南瓜象棋》则以经典的南瓜雕塑为载体、红色波点为装饰，打造了一副趣味十足的“南瓜象棋”，可见草间对不同媒材的灵活运用。而在高净值藏家喜好的媒介中，雕塑占比12%，仅次于绘画的25%。
如果“南瓜”还不过瘾，另一个艺术家盐田千春的装置与雕塑作品《生存的状态（男孩的和服）》则更加深邃。她用无数根黑色丝线包裹日常衣物，制作过程耗费其大量时间精力，就如坐禅、冥想等行为一般。在艺术家的编织下，普通物品变成特殊信物，金属框如同陈列柜，被封存在一瞬间，与之相关的记忆、情感与存在等抽象概念均被具象化，营造了一方充满禅意的遐想空间。
盐田千春《生存的状态（男孩的和服）》，金属、黑线、和服，150×100×80cm，2013年，估价：150万-250万港元，12月1日“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖
尽管性别并非藏家购入一件作品的决定性因素，但更多女性艺术家作品在博物馆、双年展、画廊、拍卖行中亮相，可以从整体上提高她们被看见、被收藏的几率。正如2021年，近一半女性艺术家作品纪录被刷新。本次联合拍卖中，女性艺术家将创下怎样的战绩，令人充满期待。
露西·布尔（lucy bull）《8:50》，2020年，富艺斯亚洲2022年春拍成交价：1138.2万港元，刷新艺术家拍卖纪录
03
亚洲
从国际大画廊纷纷入驻到博览会遍地开花，亚洲艺术市场的活力有目共睹。在《2022环球艺术市场报告》中，亚洲高净值藏家中的亿万富翁占比为26%，可见其话语权正逐渐增大。
而从拍卖来看，2022年上半年，富艺斯全球拍卖总成交额逾40%由亚洲藏家贡献。其五月拍出的巴斯奎特1982年作品《无题》就是由亚洲客户投得，以8500万美元成交，是富艺斯历来最高成交拍品。亚洲藏家的“钞”能力可见一斑。
让-米歇尔·巴斯奎特（jean-michel basquiat）《无题》，1982年，富艺斯纽约2022年春拍成交价：8500万美元今年秋拍，富艺斯也将呈现备受亚洲藏家喜爱的奈良美智佳作。自2019年创下逾1.9亿港元的拍卖纪录以来，他的作品在市场上频频过亿。近两年，其大型个展相继在洛杉矶郡立艺术博物馆、上海余德耀美术馆展出，学术地位愈加稳固。
本季，他最具标志性的孩童肖像作品《夜行》首次现身拍场。在乳白色的画面背景中，一盏明灯点亮了夜归人的路，孩童回头凝望，仿佛有些不舍。看到此画，你是否也想到人生旅途中遇到过的“明灯”？
奈良美智《夜行》，亚克力、画布，100×100cm，1994年，估价：1600万-2500万港元，12月1日“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖该作完成于艺术家旅居德国科隆时期，也见证了其职业生涯转折点——正好在得到blum & poe画廊的代理，并在东京举办突破性个展前夕。同一时期，另一件相似色调的画作则出自一个孩童口中酷酷的宣言——《没有理由》。两件作品疏离中带有温情，是该阶段的重要代表作。
奈良美智《没有理由》，亚克力、画布，65×70cm，1995年，估价：600万–900万港元，11月30日“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖
另一位受到亚洲藏家青睐的艺术家则是韩国“物派”和“单色绘画”的重量级人物——李禹焕。在上世纪70年代，他就相继参加了圣保罗双年展和卡塞尔文献展，获得国际艺坛认可。
在艺术市场，其作品仍潜力巨大。尤其在今年东京国立新美术馆大型个展、首尔弗里兹艺博会后，作为韩国艺术界领军人物的他想必将更加受到关注。本次拍卖中，《无题（始于风）》作为其80年代创作节点的经典画作，以劲道的笔触捕捉风的痕迹，禅意十足。
李禹焕《无题（始于风）》，油彩、矿物颜料、画布，116.8×91cm，1982年，估价：420万–620万港元，11月30日“二十世纪及当代艺术和设计”日间拍卖
2022年，尽管面对诸多不确定因素，78%的高净值藏家仍对下半年全球艺术市场的表现持乐观态度。而在下半年最重磅的秋拍季，富艺斯与永樂拍卖联合呈现“二十世纪及当代艺术和设计”，荟萃众多备受市场追捧的战后与当代艺术家杰作，从头部尖货到潜力佳作，带给藏家最多元化的选择！
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