毛焰《大托马斯肖像之二》，布面油画，400×200cm，2009年，估价：1500万-2000万元人民币
11月29日，中国嘉德“二十世纪及当代艺术”拍卖会将隆重举槌。该版块以学术导向梳理艺术史，重磅推出“二十世纪及当代艺术”“无问西东1900-2000：中国当代艺术特别专场”“二十世纪及当代艺术夜场”三大专场，纵揽中国百余年来艺术家的标志性力作，以飨藏家。今天，时尚芭莎艺术精心挑选其中最具代表性的十件作品，提前为你划重点！
01
刘海粟《上海庙会》，布面油画，80×61cm，1962年，估价：3800万-4800万元人民币
1962年，作品《上海庙会》绘就，画中既有印象派式的中国市井氛围，又有虚实相间的写意留白。此作出自与徐悲鸿、林风眠共视为中国画关键性改革者的刘海粟，而这件正是其油画艺术风格成熟期的典范之作。然而，它却在彼时艺坛显得格外“不群”，直至人们重审美术史时才得以了解其重要价值——《上海庙会》填补了画史空缺，呈现出主流外的前卫声音。
刘海粟《上海庙会》（局部），布面油画，80×61cm，1962年
17岁办艺校、招生不分男女、首绘裸模，刘海粟是文化革新的关键旗手。其对艺术进程走势的判断和思辨能力，非强悍的精神力量不可把控。正如他所言：“非性格伟大，决无伟大的人物，且无伟大的艺术家。”由人至画，其笃定的艺术观在作品《上海庙会》中展露无遗。而该作亦长踞艺术家成交价前十之列，出版丰富。如今重现拍场，成绩定将不俗。
02
孙宗慰《蒙藏人民歌舞图》，布面油画，54×68cm，1942年，估价：500万-700万元人民币
在张大千与徐悲鸿的光环下，人们对孙宗慰的重视一度不够，但“酒香不怕巷子深”。的确，其艺术生涯的重要节点便是与张大千进行的敦煌考察。也是由此，孙宗慰将“摹绘”运用至最富盛名的蒙藏绘画系列中，《蒙藏人民歌舞图》就是其中集大成之作，可谓“典中典”。
该画风格热烈明亮，敦煌壁画的舒展形象、饱和色彩和琳琅配饰，为作品带来古典意味。正如徐悲鸿对其学生的高度认可：孙宗慰“以其宁郁严谨之笔，写彼伏游自得、载歌载舞之风俗，与其冠履襟佩、奇装服饰，带来画面上异方情调”。学术先行、学生无数，孙宗慰的作品在二级市场整体呈上涨趋势成为必然。
孙宗慰《塔尔寺宗喀巴塔》，布面油画，38×50cm，1942年，估价：120万-180万元人民币
03
丁衍庸《橘色仕女》，布面油画，91×60.5cm，1969年，估价：700万-900万元人民币
丁衍庸有两号，一为“东方马蒂斯”，二为“现代八大山人”。在作品《橘色仕女》中，观者可见二者的巧妙交汇：取用野兽派的色彩与自由概括的造型，加之源自东方的写意线条与留白，共同构造出这件明丽传神的“现代仕女图”。点睛之处则在画面左上角——艺术家“以笔代印”，利用签名与日期平衡完整了构图，率性亦别出心裁。
自丁衍庸移居香港，油画创作逐渐减少，多半集中于1963-1971年，现存流通的作品更为珍罕。《橘色仕女》的尺幅与风格皆出类拔萃，且曾于2014年创下艺术家作品拍卖纪录。此次重出江湖，绝对值得期待。
04
关良《繁花吐艳》，布面油画，71×50cm，1960年代，估价：800万-1000万元人民币
古今中外绘“瓶花”者不少，但关良之作贵在“真”而不“腻”。这种“真”是以情借技写就：其运笔恣意，但毫无“匠气”。就如在《繁花吐艳》中，12朵张扬牡丹以毫无矫饰的笔触完成，悄然平衡花朵的浓艳之余，呈现出灵动之感，称得上“大巧若拙”。
关良以彩墨戏曲人物闻名，静物画向来稀少。得益于艺术家贯通中西的艺术生涯，该作不仅能见野兽派的色彩与表现主义的肆意，也不乏东方传统：瓶身绘有中国书画经典主题“松下高士”，以“画中画”暗藏着“宁静高隐”的寓意；又以牡丹的“富贵吉祥”与其相映，传达“入世与出世”的经典文人议题。
05
张恩利《盛宴4号》，布面油画，247.7×198.1cm，2000年，估价：800万-1000万元人民币
中国人好吃、爱吃，但能将“食事”画得如此生猛直白，仿佛可见桌前食客粗野、蛮横状态的艺术家，当属张恩利。《盛宴4号》为其“群像”创作中“吃”系列第一阶段的收官之作，画面饱满、色泽丰郁，主题亦彰显时代的特殊性：该作绘于千禧年，“中国人吃肉之自由，由此始也。”
近两年，张恩利作品市场迅速上涨，早期佳作仍能雄踞拍卖榜首。在1999-2002年间，艺术家聚焦底层人物的“精神肖像”。譬如在《盛宴4号》的喧闹下，观者所视却是人物间的疏离：其将所绘者的汹涌食欲与浅薄精神性交织一体。时代画卷中的“重笔”，由此尽现。
06
毛焰《大托马斯肖像之二》，布面油画，400×200cm，2009年，估价：1500万-2000万元人民币
自1999年毛焰绘制“托马斯系列”起，至今已过20余载。《大托马斯肖像之二》画于2009年，艺术家在此前15年未曾创作过如此巨幅的作品——高四米、宽两米，观者需要一定距离，才能将整幅绘画纳入眼中。而该系列人物的双眼从不直视框外，或紧闭，或侧视、仰视，无不带有毛焰式的内敛和克制。
毛焰于当代艺坛的重要性自不必提——无人不知其名，其被誉为“天才”，24岁名满天下。如今，艺术家工作室仍摆放着不同时期的“托马斯”肖像，可见对其生涯的重要性。《大托马斯肖像之二》作为毛焰关键系列的“大作”，自现身拍场以来，一直为系列价格top1。如此完整、慑人，该作足够令人折服。
07
梁远苇《双联绘画2010-1（双联画）》，布面油画，250×300cm×2，2010年，估价：900万-1200万元人民币
左右滑动查看《双联绘画2010-1（双联画）》
梁远苇《双联绘画2010-1（双联画）》，布面油画，250×300cm×2，2010年绘制如此精细、巨幅的成品画布图案，既是不间断地“情绪宣泄”，又是对理性控制力的考验——梁远苇让这件双联作品的底色与花纹色彩交错变化又连接，形成符号“∞”。2010年，艺术家举办重要个展“金色笔记”，这被其称为“在绘画职业道路第一阶段达到的极致”，亦是“在绘画上探究自我途中所触到的第一处边界”。《双联绘画2010-1（双联画）》作为彼时其最大尺幅的作品展出，是艺术家推进前一系列“生活的片段”的关键成果。
08
左右滑动查看《竹骨谱》
郝量《竹骨谱（一组14件）》，绢本重彩，32×20cm×14，2009-2010年，估价：300万-400万元人民币
“竹”是生命的象征，在郝量的作品中已有脉络；“骨”则代表死亡的空幻，不乏受南宋画家李嵩所绘的《骷髅幻戏图》影响。将竹、骨并置更是暗藏玄机：其传达出艺术家对轮回与无常的通透体悟。
作品的内在价值令郝量广受海内外藏家追捧，稀缺性则令其作价格水涨船高——作为中国当代艺术的现象级人物，由顶级画廊代理、作品参展威尼斯双年展及被国际重要艺术机构收藏，他是首位拍卖成绩跻身“千万级”的80后艺术家。《竹骨谱》为郝量节点性创作，出版、参展记录众多，经藏家悉心珍藏多年后在本季释出，值得关注。
09
承古以外，同为80后的艺术家陈飞将视线聚焦“纳新”，中西文化的博弈在其作《阿蔓达家的午后》中展现。陈飞毕业于北京电影学院美术系，因此人们在作品中可见浓郁的电影氛围。该画更以一座雕塑打破“第四面墙”——其作从不乏审视与戏谑。
2017年，艺术家为自己设立了“新课题”，即将关注点从“肖像”转向“静物”，由“艺术”反观“美术”，以一种“标准美学”表达观点。《阿蔓达家的午后》便是其静物与肖像交融的转型创作。该画在同年展出于贝浩登画廊“fine art：陈飞个展”。
10
闫冰的作品拥有一种庄重感，这与其所绘物——牛皮、土豆、蘑菇等——似乎相对立。其擅于提炼平凡物的深刻，甚至神圣。“牛皮”是艺术家早期作品的母题之一，自它起，该状态得以深化：闫冰将场景去除，以极主观的感受绘制物件，这在其后创作中也见延续。
在此之上，《牛皮 no.12》的独特之处在于几近“乱真”的肌理：艺术家将颜料当作泥巴一样使用，在反复叠加和覆盖中，获得视觉效果逼真、触感粗粝的“牛皮”——他在绘画的语境下，创造出一件“雕塑”。而“牛皮”系列也于今年春拍刷新了艺术家拍卖纪录。此幅作品值得期待。
上世纪至今，中国艺术发生剧变，其复杂性曾令众多学者望而却步。而嘉德则敢为人先，于本季再度审视20世纪艺术史，并开设“无问西东1900-2000：中国当代艺术特别专题”，以全新结构“大当代”重新梳理这段历史。
在“二十世纪及当代艺术”整体版块中，嘉德带来数件艺术家重磅创作：关键节点力作、经典主题代表作、转型阶段实验作……它们对个人艺术生涯，甚至中国艺术史皆具有重要意义——嘉德的诚意与雄心尽显。此处仅以十件作品为引，更多精彩仍在今季嘉德，让我们拭目以待。
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