据媒体报道，10月11日，位于伦敦的纽波特街画廊（newport street gallery）二楼浓烟滚滚，整个楼层弥漫着有如篝火般的气味，不过这股浓烟的出现并不是因为画廊发生火灾，而是一名被称为当代最有影响力之一的艺术家达明安·赫斯特（damien hirst）正在亲自烧毁其近1000幅的标志性画作。
达明安·赫斯特烧毁画作（视频报道截图@youtube）
据了解，这些标志性波点画作每幅定价为2000美元（约1800英镑、15997港元、14894人民币）。
拥有“艺术鬼才”之称的英国艺术家达明安·赫斯特向来以极具争议且话题性的作品闻名。随着市场近年因应nft（非同质化代币）盛行掀起虚拟艺术品热潮，赫斯特去年也跟随主流，推出名为《the currency (货币)》的项目，出售1万幅极为相似的标志波点画作，并把这1万幅画作制作成nft数字版本，与实体版本一同出售。但要求买家“在数字nft或实体作品中只能忍痛择一”，至于未被选择的版本，则由他本人进行销毁，延续其一贯的前卫作风。
为此，才有了文章开头的那一幕场景。
赫斯特在其画作上签名（视频截图@youtube）
伦敦的纽波特街画廊表示，总计有5149名买家选择实体版本，另有4851名买家选择nft版本。大多数选择实体的买家均已收到画作，至于剩下的数千幅画作则是将在本月结束前一一化为灰烬。
赫斯特波点系列画作（图源：damien hirst twitter）
这些波点系列作品绘制于2016年，其颜色波点全以人手以管状工具点制描绘，并且均已签名、盖章、编号并被赋予独特的标题。每一个作品的标题都是通过ai应用到赫斯特最喜欢的歌词中创建的，所以产生了诸如《永不起床》《唱歌不会花很长时间》和《浪费时间在电视上看雨》之类的标题。
在这1万幅作品中，没有哪两幅作品是完全相同的，也没有同一幅画作中的两个点是相同的颜色。在画作绘制完之后，每一幅画作都关联了与之相对应的nft作品，这是一种可以买卖的由区块链支持的数字代币。去年夏天，每一位申请成功的买家都被分配到一个随机代币，每人2000美元。
当被问及烧毁这些作品的感受时，赫斯特表示“感觉很好，比我预期的还要好”。他当天身穿银色的防火吊带裤和安全手套，和助手们将作品一件件亲自丢进一个封闭的火箱中烧毁，全程均透过现场直播的方式在画廊入口处的屏幕和社交媒体上播放，引起热议。
据估计，被烧毁的作品总价值近1000万英镑（约合8258万人民币、8887万港元）。
如今，赫斯特的净资产已经超过3.15亿英镑（约合26.25亿人民币、28.39亿港元），是当今世界上最富有影响力及最富有的艺术家之一。早在上个世纪90年代，他就把死去的动物泡在福尔马林里，让观众直面死亡与恐惧；把千万英镑的钻石镶嵌在骷髅头上，取名为《献给上帝的爱》……赫斯特一直以来都用作品颠覆大众对艺术的认知。
赫斯特表示，“很多人认为我在烧毁数百万元的艺术品，但我没有。我正透过烧毁实体画作来将这些实体版本转化为nft版本”，称艺术的价值，无论是数字还是实体，都很难被定义，实体一旦被烧毁，就会转移到nft上。
达明安·赫斯特预告其将烧掉部分画作（图源：damien hirst instagram 截图 ）
赫斯特在今年7月公布买家选择时也曾表示，他不知道未来将会如何，也不清楚nft或实体之间谁会更有价值，但也指“这样未知的乐趣才是艺术，或者说这才是整个项目的重点”。
nft的全称是non-fungible token，是一种基于以太坊区块链的“非同质化代币”。目前 nft 项目主要集中在数字艺术藏品、游戏资产和虚拟世界三个领域，其中数字艺术藏品作为nft的一种应用形式，即使用区块链技术，对应特定的作品、艺术品生成的唯一数字凭证，在保护其数字利来app官方下载的版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。
因数字艺术藏品具有特定的文化印记、艺术美感以及更低的收藏和发行门槛，普通消费者更易介入。来自nonfungible的统计数据显示，2021年nft在收藏品领域的应用占比达76%，nft数字艺术藏品的热潮已经到来。
2020年，全球疫情爆发，欧美各国政府发放了大量货币刺激经济，传统的投资方案失去了吸引力，更多人把投资目光转向新兴的蓝海领域，nft数字艺术藏品迎来了它的春天。
beeple 作品《everydays: the first 5000 days》截图（图源：佳士得拍卖网站）
2021年，英国数字艺术家beeple把5000张图片拼接成一个316 mb的jpg文件，并将其作为nft数字艺术藏品出售，最终以6934万美元（约合5.1亿人民币、5.5亿港元）的价格在佳士得拍卖平台上成交。此次拍卖震惊了全球，nft数字艺术推向了大众视野。
从2021年2月开始， nft数字艺术藏品开始爆炸式增长，据贝壳财经统计，仅2021年一年，海外围绕nft的交易额就超过了196亿美元（约合1429亿人民币、1539亿港元），nft数字艺术藏品共创造超816万（约合5949万人民币、6405万港元）总交易量和超65亿美元（约合474亿人民币、510亿港元）的总交易额。
随着nft的发展，我们可以看到一些nft平台为艺术家转售版税做出的新尝试。这种转售版税的自动化——无论是绕过或重复计算收藏机构——要求重新考虑对艺术家转售权的立法监督。这种版税尤其适用于在一个交易频繁、投机、价格不断上涨、且没有确定和商定的作品估值的市场上进行交易的艺术家。艺术家们可能会从这些自动版税中获得新的经济支持渠道，以及将艺术品带入市场和更广泛的艺术生态系统的全新形式的权力。
nft还对艺术市场本身产生了潜在的影响。新艺术品进入市场时无需经过传统评论家或策展人的审查，通常由艺术家通过nft平台直接出售给收藏家。在拍卖行的nft销售中，一些创纪录的销售是由新买家推动的。当beeple的《everydays》在佳士得拍卖时，91%的竞标者都是拍卖行的新客户。虽然有人呼吁通过nft使艺术市场民主化，并坚决反对艺术机构强制成立的品味制定组织。
布鲁斯·瑙曼作品展示（视频截图@youtube）
在耀眼的拍卖价格之下，还存在着巨变的潜力，不仅是审查艺术品的策展系统和基于时间的媒体艺术修复师的角色，还有艺术家们为创造经济可持续性而做出的初步而坚定的努力，这些可能会在很长的一段时间线内一件件组合起来，最终成为我们这个时代的大教堂。正如艺术家凯文·麦考伊所说，我们刚刚完成了30年的数字化弧线，并正在进入一个30年的代币化弧线。关于这一弧线的观点，横跨了从艺术的革命性变革和更宏观的民主工程到郁金香热潮的回归。当我们从炒作到超现实，看着艺术家和其他人利用nft重新想象所有权、经济可持续性和创造性工作时，我们如何知道过去是正确的，以及我们如何继续理解现在和想象快速发展的未来，这些基本原理是相同的。罗伯特·斯托尔（robert storr）曾这样评价布鲁斯·瑙曼（bruce nauman）的艺术：
“本质问题……是永恒的，因为它们涉及永恒的生与死、爱与恨、可验证的真理和折磨人的存在主义怀疑之间的紧张关系，但为了保持它们的共鸣和紧迫性，它们同时也不断需要简洁而精确的重述。”
即使nft的起源看似没有根基，它也正将我们带入关于价值、知识和艺术等等的议题。
文章来源：香港经济导报社
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