前不久，“ 三世之界 — — 第四届triple parade国际当代首饰双年展”在上海昊美术馆· 设计中心展出。本次展览甄选来自34个国家及地区近300 位艺术家和设计师的近500 件独一无二的当代首饰作品，从不同层面开展首饰的对话。
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英国《卫报》在2006年曾发布一篇文章名为《世界上最古老的饰品：两片十万岁的 小贝 壳》，文中称：首饰的历史可追溯至10万年前。在源头，或许仅仅只是由小小的贝壳或兽骨组成的项链，却可以成为“文明的见证”，是不同时空下，人类对社会与文化价值的认知。
本次首饰双年展中有一枚来自当代的贝壳。荷兰艺术家benedikt fischer 在天然贝壳原型上添加独具表现力的齿骨，使其拟人化，而这些齿骨是由另一种珠母贝制作而成。这种取自“自然材质”的设计尝试在当代首饰的语境下并不陌生：这里的首饰（jewellery）不同于珠宝（gemstones），它更倾向于材质，这是我们更为熟知的饰品概念，即对稀缺珍贵珠宝的拥有、尊贵与权利的象征，一如在古代中国中，“首饰”代指男性头上的帽子，象征其社会地位与身份。
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而自60至70年代开始，欧洲便开始了对“珍贵的批判”的主题，这是现代首饰的一个重要转向：首饰不再仅仅是奢侈品，用材料的珍贵与制作工艺来衡量其价值。当代首饰的讨论可以聚焦身体，是身体的延伸，传递与个体情感与经历的关系；可以是对新材料的探索，如对化学工程、合成生物技术的新尝试；还有对环境、自然、社会的关切，并转化为首饰中的道德、社会与责任的对话。
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个体的温度赋予首饰以情感。德国旅英艺术家jivan astfalck 认为首饰作为“可穿戴的艺术”（wearable art）无论在何种社会框架中，都无法脱离我们的起源、情感、梦想与故事，记忆片段和时间痕迹并存。这次她带来了她的作品《致敬永恒的樱花之地》，将自己父母花园里的橡树枝做银电铸处理，以阐释学的方式将“个体的内心需要”外化为普世的通感情绪。中国首饰艺术家滕菲所展出的《“磨玉”系列手套》，将玉石废料拿来每日琢磨，直至废料的外形整体和谐，磨石的行为即为人性圆满的修为过程。
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预言未来的科学家称人类已步入人类世（新纪元）（anthropocene era），地球的物理化学特征正在发生变化，同时信息的交互，材料与生产、技术的飞跃以将世界打造成一个半人工的自然世界，并已然影响到我们的思考方式以及设计的造型方式。对未来的假象场景，设计师做出了自己的回应：yong joo kim （北美）设计的velcro（魔术贴）首饰取用了航空航天局计划使用的固定材料，对这种新材料的运用，也让首饰的创作焕发新的生机。erza satokwolman（北美）在《宇航员的环形手链》中设计出未来人体装饰品的体系，这些作品探究了宇宙本身呈现出的几何学原理以及自然与数学的关系，这里的设计摆脱了叙述性，而关注行上而上的抽象哲学。
人类与自然相连，而自然正在不断消失。mario albrecht（德国）将包装箔等塑料废品改造成一种新物质，再制成首饰。平日塑料无处不在，却可以做成动人的首饰。他认为：设计师采用材料并非要凌驾与材料之上，而是与之合作。trudie gardiner（澳大利亚）设计的《蕨》，将蕨类植物钩织于华丽银饰上。
蕨类特性是可以在任何的夹缝中茁壮成长，这也呼应了人类社会与自然的共生关系。来自芬兰的设计师christine jallo 在《过去、遗失与未来》中用珍珠、黏土结合传统的首饰工艺，朴素却动人的表达出对这个注重自然的国度中，自然 与灵魂的关系。
此次双年展特设板块“艺术游戏”，共邀约16位视觉艺术家进行首饰跨界创作。艺术家喻红截取其架上绘画作品《百尺竿头》中如红绿灯、喇叭等元素，经过再设计，变为新的首饰艺术语言。展望也将《我的宇宙》中的碎石进行媒介的转移，变为《小宇宙首饰》系列。对于艺术家而言，首饰创作，不仅是媒介的转化，也像是一种游 戏与实验。
这次关于当代首饰的探讨是一个时空的概念而非类别概念。“三世之界”是关于过去、现在与未来的对话。过去代表历史与传承，现在是当下的存在，未来是无限可能。首饰体量虽小，却可以成为一种评述世界的工具。
