> 三得利杂志广告，2002年
1957年出生在日本东京的设计师永井裕明（hiroaki nagai），斩获过龟仓雄策奖等重要设计奖项，早在1989年就成立了设计事务所n.g. inc，长期活跃于日本平面设计界。他在承担标志、书籍、展览、广告等设计工作的同时，还是东京造形大学的教授，把他捕捉设计质感的经验，传授给了学习设计的青年学生。
材质的疏离感
> sagawa快递品牌形象设计，1997年至今
作为一位善于发掘日常事物不同特质的设计师，永井裕明在设计作品中，往往以直观的设计手法，展现出普通物品意想不到的美感。
永井裕明的海报作品《裸体》（nudist），借助光影与色彩的明确变化，凸显出普通塑料制品内在的单纯性。塑料制品中的线条美感和层次变化，犹如一件人体雕塑，挺立式地进入人们的视线内。这是日常事物不曾被人重视的艺术力量。塑料制品表面还覆盖着一层破洞的文字，让人感受到塑料制品后，接着去思考破洞内的空间维度。
>《路易威登森林》（louis vuitton forest box）图书设计，2011年
在《书脸》（book face）的展览中，永井裕明又在书籍的日常形态上，进行了全新的尝试。蜂房、植物、剪纸等材料，经过永井裕明的调整与处理，进入到书籍形态当中，添加了有趣的视觉情节。人们翻阅这些书籍的过程，能够体验到书籍最原始的记录与收集功能，打开感受世界的感官神经。
字体的空间感
> d’icila杂志广告，2001年
平面设计中的字体，其实也拥有着像建筑一样的空间感，能够让人在驻足观察时，暂时寄居到文字视觉的空间内。
比如，《东京晴空塔》（skytree ）标志，就好像把人们引入到火箭发射的现场。永井裕明提取出东京晴空塔的尖塔高耸形象，摆放在标志中央。两侧的介绍文字和底部的高度数字，正逐渐向塔尖倾斜，如同火箭发射现场一般，展开了最后的倒计时。标志无疑表达出东京晴空塔的惊人高度。
> cycles yokoo海报设计，1999年
永井裕明为亚洲联盟超越设计展（asia network beyond design ）设计的海报，则把展览的缩写字母“a”、“n ”、“b ”、“d ”，表现为具有韧性的枝条。这些枝条虽然纤细，却在海滩上迎风而立，伸展出带有节奏的姿态。自然的枝条字母与柔美的自然环境相得益彰，让设计回归到最初淳朴的样貌。
设计的互动感
> the yokohama rubber海报，2008-2014年
2018年东京造形大学选择在日本山手线电车车厢内，以“东京”为主题，举办平面设计专业的学生作品展览。作为东京造形大学的教授，永井裕明带领事物所n.g.inc成员，参与到了此次展览海报的主视觉设计中。
车厢内往日的广告海报，替换成了东京造形大学学生的平面设计作品，以丰富的创意思维展现出东京的文化元素。不同于车厢内其它平面设计作品的丰富性，永井裕明设计出的海报则更为简洁明晰。在海报米白色的圆形内，以箭头将“山、手、线、色、形、造、山”环绕，体现着山手线与展览作品之间的互动关系，似乎也意味着自然、人类、设计之间的转化关系。
> 三得利威士忌报纸广告，1999年
永井裕明还在海报的文字中提到，这次展览使得学生们能够将设计创意传递给社会大众，接受到人们的真实点评，对于学生来说是一件增长经验的事情。而且，习惯于在车厢内阅读书籍和使用智能手机的人们，通过这些展览作品，就好像来到东京不同的地方游玩一样，观看到不同于平常坐车时的新风景。
在设计、自然、人类生活中，永井裕明探寻着一种舒适有趣的关系，这层关系使得设计的质感如同一只飞鸟，穿入人们心中的蔚蓝天空。
