gravity
coldplay - the singles 1999-2006
主编：丹尼尔 | id：mrdaniel777
编辑：yinni | 图：网络
摄影术是19世纪初，由西方传入东方的。由于时局，传统，科技等诸多外力影响，混杂碰撞，摄影在中国这样一片独特的土地上，挣扎又缓慢的成长着。
在短暂的世界摄影史当中，中国摄影的位置一直莫可名状，说不上也放不下。除了20、30年代被大众熟知的「南郎（静山）北张（印泉）」外，能放在世界领域，提的上的大师，实在是有限。
当法国的布列松；匈牙利的罗伯特 • 卡帕；美国的安塞尔 • 亚当斯被国内摄影爱好者们追捧的时候，中国甚至亚洲摄影，都还在默默的爬行着。
然而，在成年累月的摄影实践中，许多展现东方美学的作品逐渐浮出水面。或模仿，或创新；许多中国摄影师们都在用自己的镜头，记录并抒发着他们对自己所处时代，所处境遇的见证和情感。
本期推文特别为大家走心介绍一位
几乎被人遗忘的中国街头摄影大师
他年轻时就已获奖无数，终其一生
热爱光影，忠于艺术，也沉迷其中
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从25岁起，他的作品就获奖无数
一生获得 280 多个国际摄影大奖
▲ 靠近阴影 approaching shadow 1954，23岁
▲ 图案 pattern 1956，25岁
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自 27至 31岁期间，连续
赢得八届，美国摄影学会
举办的「世界摄影十杰」
▲ 私人的 private 1960
▲ w 1959
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被多次提名为「世界顶级摄影师」
以及「亚洲最有影响力的摄影师」
他的作品常被「纽约时代杂志」
bbc 等世界知名媒体使用
▲ 三角形的 triangular 1962
▲ 征兆 the omen 1964
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曾任美国摄影学会会员
英国皇家摄影学会会员
英国皇家艺术学会会员
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他也热爱表演
在《西游记》中演过唐僧
荣获好评
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演而优则导，他导演的电影
被香港电影资料馆永久珍藏
被北京电影学院，当作教材
其中的美学影响了许多导演
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他在摄影领域拥有较高的国际声望
却在中国不常为人知，你也许见过
他的作品，却很少有机会聆听
这位艺术家背后的故事
他就是中国街拍
泰斗级摄影大师
电影导演、演员
「东方的布列松」
何藩 fan ho
何藩，1931年出生于上海；1949年随家人移居香港。1941年战争爆发时，何藩父母在澳门滞留数年，而他则由一名家仆照顾。
何藩很小的时候就开始用父亲留在家里的布朗尼（brownie） 相机拍照，后来14岁时父亲给了他一台禄莱（rolleiflex） 双反相机；从此，他与光影对话的一生就此打开。
18岁时，他就开始有意识的记录当时的香港。也许是对新移居城市的好奇；也许是内心表达的冲动，何藩和他的相机，行走在这座城市的大街小巷。
他的照片记录了香港这座城市，在二十世纪五六十年代各样难得一见的图景：小巷，贫民窟，石板路，市场和无数街道组成的人文景观。在他的镜头中，充满了对街头小贩，底层人民生活的迷恋：
「我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有着比较特别的关怀。不知道为什么，就是直觉。我很喜欢小人物身上那种咬紧牙关，力争上游的草根精神，所以我很多照片都在记录着他们。」
而正是何藩，他别样的艺术直觉，留下了香港在1950-1960 年前后最为珍贵的城市影像。而他创作的高峰，就在自己 25岁后的十年间。
凭着天生对光线的敏锐度，何藩打破了旧有的摄影规范，建立了新的由几何线条，戏剧性构成的新纪实摄影形式。
第一次看到何藩照片的画廊老板劳伦斯 • 米勒（laurence miller）评论道：
感觉像是
德国包豪斯的直系后裔
但他们却是由香港制造的
照片是抽象的，同时也是人文的
何藩拍照的时间，几乎都在很早的清晨，和日落光线倾斜的傍晚，所以会有明显的阴影和高反差的对比度。
照片中经常使用的元素，有阴影，雾气，建筑背景和出神入化的侧逆光，还有他被称为「东方布列松」的「决定性的时刻」。
他会等待，等待被摄的人或物进入自己期待的那一瞬间，然后按下快门，心满意足的离开。
而何藩自己则在采访中笑称：「我可不敢高攀布列松，虽然他和我的遭遇几乎一样。」两位惺惺相惜的大师，一个在西方，一个在东方；共同着迷于取景框中定格的那一个永恒的时刻。
我一直认为
任何艺术作品都应该
源于真实的情感和理解
我的工作没有任何目的性
作为一个艺术家
我只是想表达我自己
我需要情感上的冲动
才能拍出有意义的作品
而当我的作品
与观众产生共鸣时
那是一种金钱
所买不到的满足
何藩还是个电影迷，也许因为拍照久了，自然会有导演梦的缘故。1961年，他加入了当时香港的邵氏电影公司，初做场记，后任演员，但多数是配角。
出演过《不了情》、《西游记》等港片。
但何藩心里却有一个拍艺术片的梦。「我喜欢法国新浪潮的特吕弗（truffaut），意大利的费里尼（fellini），瑞典的英格玛 • 伯格曼（ingmar bergman）。我迷恋那种人，做梦都想做艺术片」。
于是在1969年，他拍摄的短片《 gulf / 離 》荣获英国宾巴利国际影展最佳电影。他执导的实验电影《大都市 小人物》，也在日本获奖，并受到很多影评人的推崇。
只可惜，为了生计和当时的电影票房，何藩拍过许多并不是自己想拍的电影，对此也一直耿耿于怀，遗憾曾为这五斗米折腰。
直到1995年退休，为了家人的名誉和更好的生活，他们全家移居美国。但他说：「对于摄影，我却一直从未妥协过 」。
是的，何藩对摄影的热爱，可谓用尽了他一切的才华和心力。他其实是一位心思非常细腻的艺术家；
年老时，他回顾自己在夕阳西下的中环街市拍摄的情形时，动容的感慨那些天天背着相机，精力旺盛创作的岁月。
何藩称
自己最为喜欢照片之一
就是下面的这幅
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▲ 日暮途远 as evening hurries by 1954
他说自己当时感受到，北周文人庾信《哀江南赋》中那种「日暮途远，人间何世」的意境。于是拍下这张照片，经过五十年的考验，仍是他心中最喜欢的作品之一。他这样解释道：
海边，街上没有什么人
只有一个三轮车夫推着车
很疲乏地推着车回家
一天就这样过去了
前途茫茫，不晓得明天三餐怎么样，都不晓得
后面的白浪，好似十分安静又苍凉的世界
有一种庄严感，白浪拍岸的声音
似乎这张照片，也预示着他人生的某种境遇吧。移居美国后，60多岁的何藩并没有拍摄关于美国的任何景观。反而，他拿出曾经几十年前的底片，开始整理并重新创作。
1948 勿忘我 forget me not
由于身体问题不能进暗房，于是何藩自学了数年 photoshop，凭借电脑技术，从新编辑创作了，自己关于香港的影像记忆。
并且他一鼓作气，出了三本影集。称为香港三部曲：《香港回忆录》、《昨日香港》和《人生剧场》。
2014年的冬天，何藩返港举办个展和新书签售，这是他最后一次回到故土。虽然在国际拿奖无数，可在中国，他艺术家的身份，是近两年才被大众熟知的。
2014年的上海艺术影像展（photo shanghai），也是他作品的第一次正式亮相。而此时，他已经 83岁了。
著名导演吴宇森在为何藩的影集作序时写道：
从他的作品中
我们可以重见人类间的
温馨，善良，美丽和单纯
不带走一片云
却是潇洒地留下绚烂的剪影
不知是香港成就了何藩，还是何藩留下了香港。他常常念叨着那个永远回不去，记忆中鲜活的香港；那个年轻奋斗、拼搏、繁忙却又充满生命力的时代。
在他的瞳孔中，似乎仍存留着清晨微微浮现的晨光，照在昔日香港拥挤的石板路上；远处拉车的车夫，在这蒸腾的雾气中，开始了一天的奔波。
地下通道里调侃的妇女们，嬉笑着，走过何藩镜头下无与伦比的光线。一个孩童从左侧望着镜头，疑惑着，仿佛在说：你在拍什么......
2016年6月19日，何藩在家人的陪伴下，在美国病逝，享年84岁。他走的很安详，也很满足。
友人回忆到：「他的性格永远温温吞吞，不急不躁；像是永远在等一些时刻，等待被那一瞬间的敲击」。
何藩曾说：「在我的记忆里，一直都对香港有深刻的怀念」。美国加州旧金山现代图书画廊馆长马克说道：
对很多人来说
香港拥挤、繁忙、混乱
但对何藩而言
他能够将他发现的东西
转化为美
