电影《芭比》（barbie）海报，该片由《伯德小姐》《小妇人》导演格蕾塔·葛韦格（greta gerwig）执导， 由玛格特·罗比（margot robbie）扮演芭比、瑞恩·高斯林（ryan gosling）饰演肯。
7月21日，在多巴胺穿搭流行的盛夏，电影《芭比》的上映无疑投下了另一颗粉红炸弹。尽管长久以来，金发肤白、身材完美、容貌姣好的芭比总是饱受争议，被认为加深了性别刻板印象。但作为风靡半个多世纪的文化icon，芭比早已不只有单一乏味的形象，而是在艺术家们的创造力中被赋予了多样含义。今天，时尚芭莎艺术带你走近芭比的艺术世界。
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自去年路透图曝光，电影《芭比》的热度就在网友们的花式“整活”中节节攀升。辣眼的荧光妆造，透露出几分整蛊与欢脱，让人一边感叹罗比与角色适配度之高，也一边调侃“高司令”与此前影片如《银翼杀手 2049》中角色的反差之大——张口就是ken言ken语，满满的kenergy，让人kenfused到不敢相认。
“芭比杀手 2049” by charles khan，肯（ken）是美泰公司于1961年推出的男性娃娃，设定为芭比的男朋友。
与《芭比》同期在欧美上映的还有诺兰新作《奥本海默》。两部风格截然不同的大热影片让网友们玩梗玩得不亦乐乎，同人图“芭比海默”更是将氛围感拉满。尽管后者尚未在大陆定档，但《芭比》已先一步来袭……
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网友创作的同人图“芭比海默”（barbenheimer）
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不只有粉色1986年，在波普艺术家安迪·沃霍尔（andy warhol）去世前一年，他画了一幅蓝色背景的芭比。对于这一家喻户晓的流行文化形象，沃霍尔感兴趣并不奇怪。但醉翁之意不在酒，他实际想画的是其朋友billyboy*。
后者是一位当红的珠宝和时装设计师，也是芭比的狂热粉丝，收藏了11000个芭比和3000个肯，是世界上最大的芭比藏家。而billyboy*与沃霍尔相识于上世纪70年代，沃霍尔多次提出要给他画肖像，但都被拒绝。直到有一次两人逛跳蚤市场，billyboy*终于妥协：“如果你想画我的肖像，就画芭比娃娃吧，因为芭比就是我。”
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图1：安迪·沃霍尔《barbie, portrait of billyboy*》，丙烯、丝网印刷于布面，101.5×101.5cm，1986年，2014年以72.2万英镑拍卖售出。
图2：安迪·沃霍尔与billyboy*；图3、4：billyboy*肖像
作为一名酷儿，热爱芭比的billyboy*在上世纪80年代显得与众不同。他不仅为芭比写书、记录其历史，还与芭比母公司美泰（mattel）合作全球办展并亲自设计了两款芭比娃娃，展现出与主流毫不相符的男性形象与气质。
正如沃霍尔将这幅肖像称为“billyboy blue”，芭比不只面向女性，也不只有一种肤色。在芭比诞生两年后，美泰就在孩子们的呼声中，于1961年推出了男性娃娃——肯；八年后，推出了首款非裔芭比娃娃弗兰希。
>>>滑动查看作品从左至右：芭比和肯；弗兰希（francie）；不同肤色、身材的芭比娃娃；巴斯奎特基金会与芭比的联名；艺术家马克·莱登（mark ryden）与芭比的合作
其实，芭比在一开始就有两种发色——金色和黑色，并随着时代变化拥有更多身材类型。如今，该品牌提供超过22种肤色、94种发色、13种眼睛颜色和5种体型。2016年，身材饱满的芭比登上《时代》封面，文章标题“现在可以不要再讨论我的身体了吗”引人瞩目，让人想到芭芭拉·克鲁格代表作上的文字“你的身体即战场”。
图2：芭芭拉·克鲁格（barbara kruger）《untitled (your body is a battleground)》，1989年
借助芭比的形象，艺术家们对“身体”的表达也层出不穷。catrine val在其“feminist”系列作品中扮成芭比，讽刺彼时模特行业千篇一律的完美身材。chris jordan则在一幅画中描绘了3.2万个芭比，最终组成女性胸部的形状，而3.2万正是2006年美国平均每月隆胸手术的数量。
在摄影师tyler shields的镜头下，穿上高跟鞋的脚如同戴上了手铐，就像电影中芭比一觉醒来发现自己的脚可以着地而倍感恐慌。原来，芭比娃娃的“出厂设置”都是垫着脚的，以便穿上高更鞋。巧妙挪用芭比的外形、表达对身体规训的讽刺，这些艺术创作堪称“用魔法打败魔法”。
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从左至右：catrine val、chris jordan和tyler shields的作品；电影《芭比》预告片截图
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“在50年代，女性主要有五种职业：老师、护士、秘书、售货员和妻子，但我不想按部就班。”1962年，设计师卡罗尔·斯宾塞（carol spencer）加入美泰，成为芭比的服装设计师，在任时间最长，一做就是36年，见证并深度参与了该玩具最鼎盛的时代。
不要小看了这一工作——截止2006年，芭比共售出10亿件，每件可搭配多套服饰。如果以成人尺寸计算，美泰是全美第四大服装制造商。再加上芭比自1959年首登电视广告的形象定位就是少女模特，可见时装设计的重要性。
卡罗尔·斯宾塞与其收藏的芭比娃娃
斯宾塞在采访中提到，由于芭比的受众是儿童，服装不能太超前，通常她会等一种风格流行起来、逐渐为大众接受后才推出相关造型，但又不能过时，因此十分考验对潮流的把握。
可以说，芭比的造型演变就是过去六七十年时尚史的最佳缩影，人们不仅可看到各种穿搭风格，还能发现不同时代、芭比形象的文化icon。当然，芭比自身也是其中之一，不少时装设计师都与其联名设计过衣服。
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与芭比联名的时尚品牌，从左至右：jean paul gaultier、michael kors、christian dior、elie saab、thierry mugler和alexander mcqueen
此次电影则由两度获奥斯卡最佳服装设计的jacqueline durran操刀，其中大量服饰来自chanel的赞助，毕竟自家代言人玛格特·罗比是主演，品牌当然要大力支持。荧幕外，时尚界也掀起一股“barbiecore”风潮——主题曲演唱者dua lipa与versace的度假联名系列，以及gap、zara等快时尚推出的芭比系列……让这个2010年以来有些过气的“顶流”再次成为焦点。
>>>滑动查看作品dua lipa与versace联名的“la vacanza”系列，以芭比为灵感。
电影的另一亮点是对芭比“梦幻屋”的还原，让人直呼“粉色眩晕症”快犯了。为了搭建场景，电影美术团队使用大量粉色颜料，甚至一度导致该颜料短缺……夸张的是，各种场景还“假”得惊人：冰箱里的食物是贴纸、蓝色的泳池里并没有水，被网友戏称为“公举的塑料日常”。不过，电影中还原的50年代corvette敞篷车货真价实，可谓男女通杀……
这些细节满满、处处埋梗的设计，可见电影主创的用心，也引发豆瓣网友评论：“女孩们，快带直男们进电影院，映后给他讲解吧，不比他向你解析《教父》为什么是科波拉最牛的作品强吗！”
>>>滑动查看作品从左至右：电影《芭比》中的梦幻屋（dreamhouse）
7月17日，airbnb与美泰在加州马里布（malibu）合作推出“梦幻豪宅”。
重构芭比
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“没有家长会给自己的女儿买带胸脯的性感娃娃。”当芭比发明者露丝·汉德勒（ruth handler）提出自己的想法时，遭到了设计师丈夫及其团队男性成员的一致反对。
二战后，娃娃玩具全是婴儿造型，没有成人版。露丝在看到自己女儿芭芭拉玩纸娃娃时，意识到这一市场空缺：小女孩们总会想象自己长大后的模样。于是，她力排众议，克服种种技术难题，以自己女儿的昵称芭比命名，于1959年推出了这款玩具。
一开始，销量很差。因为经销商也是男性，他们怀疑这些颇为色情的娃娃是否真能被人接受。放在今天，芭比娃娃的形象可能会被鉴定为“擦边”。然而，所谓“擦边”的定义与标准背后仍是男性凝视与男性情欲为主体。
比如2022年3月，日本部分学校禁止女学生扎马尾，理由是：女生的“后颈”可能会让男学生“兴奋”。这则新闻看似荒诞，实则让人警惕：无论女性穿多穿少、作何打扮，都可能被物化、色情化，哪怕只是露出后颈。
第一批芭比娃娃
而在上世纪50年代，社会环境更加保守：男性从战场归来，婴儿潮、“太空时代”来临，女性却被要求回归家庭。男性玩具设计师接受火箭、枪支和乐器等玩具，却无法正视芭比。这无疑让诞生于妇女运动前夕的“她”被赋予了进步的意味：女性成为消费主体，可以借此表达自己喜好欲望，与之后的性解放运动遥相呼应。
一路伴随着争议，芭比推出了越来越丰富的职业打扮，在肤色、身型和尺寸等方面进行了改良。有人可能会说这是政治正确、一切都是生意。但芭比之所以能存活60多年，正是在于其适应时代的能力。不改变，难道倒闭吗？
>>>滑动查看作品电影《芭比》海报及剧照，2023年
今年，这部以女性主义为底色的电影更是将芭比的形象解构到底：她走出了“梦幻屋”，来到现实世界冒险，用无厘头、搞笑的方式直面深刻、尖锐的社会问题。正如预告片所说：如果你喜欢芭比，这是为你量身打造的电影；如果你讨厌芭比，这也是为你量身打造的电影。
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