清代刺绣纹样
中国纹样，自古以来就是美的惊魂，来自东方的想象力全都凝聚在纤细又曲折迂回的纹路里。一个古老的东方国度，纹样让它更加神秘。作为这个古老国度的权力中心，故宫里的纹样几乎是齐聚了全部手艺者的精华。不管是从建筑上的雕琢到古门上的老锁，还是从古董的瓷器到丝帛、折扇，亦或是服饰中的刺绣或者首饰中的工艺，那些独具匠心的勾勒，由简入繁，从记载自然事物，到宗教的敬仰。
清代刺绣纹样
从服装上来说，清代宫廷服装最令人瞩目的是其绚丽多姿的图案艺术，表现出非常高的审美价值。图案色彩艳丽、布局完满、造型精美、工艺非常繁杂，包含的元素种类繁多，从人物到山水，从鱼虫鸟兽到日月星辰，从文字到图腾，都运用得非常巧妙，形意结合。色彩多采用原色，通过协调对比合理分配，形成不同的视觉效果，表现出和谐自然的艺术形态。
左：清光绪，红色缎绣十团喜相缝纹花卉葡萄金绪八仙女纹女帔
中：清光绪白色缎绣十团喜相缝纹折枝花金皮球花纹女帔
右：清乾隆，萄灰色八团喜相缝纹妆花缎女夹
清代宫廷服装图案构建了“图必有意，意必吉祥”的文化内涵。清代宫廷服装图案的布局表现出了非常高的艺术水平，层次分明、造型独特，彰显了清代服饰图案的艺术手段。清代宫廷服装图案的刺绣工艺异常繁杂，有的衣服甚至看不见原来的衣料。刺绣是满族女子自幼学习的传统习俗，绣十至上百对各种飞花纹枕顶绣片，才可出嫁。其他表现形式还有织、印染等，配上镶、滚等手段，使服装更加绚丽多姿。清代早期多用暗蟒、江山万代、团花、团鹤、蝙蝠、福禄寿、如意等，晚期纹样开始慢慢写实化，寿桃、牡丹、缠枝花、石榴、云鹤、喜鹊等题材开始大量应用。这些吉祥图案代表着约定俗成的共识，服饰上的图案不仅体现了艺术形式的精湛，同时也表达了人们
丰富的想象力。古代人们通过“寓意”或“谐音”来织造精美的图案花纹。首先，“寓意”是指由形释意，或者根据事物的形态、色彩以及生态习性，借以表达某种思想观念。比如“并蒂莲”“连理枝”“鸳鸯戏水”等纹样表达对爱情的美好祝福;“石榴”多象征多子多福;“牡丹”则象征大富大贵。
从建筑上来说，故宫建筑群的装饰纹样在中国传统艺术中是永远不会陈旧的装饰形象。其中，龙凤纹样在建筑群中的综合运用可谓把至高无上的皇权烘托到极致。这些纹样遍及建筑、桥梁、家具、装饰陶瓷、日用居皿等诸多方面，变化万千，造型优美而且风格各异，即显示了创作者的聪明才智，又充分体现了中华民族传统艺术的独特魅力。故宫建筑群装饰斑斓华美，金光闪耀。最有代表性的金銮殿的天花藻并纹样更是绚丽多彩，华贵之极，饰以华丽的龙凤纹和云龙图案，全部采用深浅两色贴金的做法，在手法上采用退晕方法，大大丰富了色彩，使大殿显得金碧辉煌，庄严肃穆。故宫建筑群装饰纹样符号种类繁多，依据内容和形象有动物纹、植物纹、器物纹、几何纹、人物纹、吉语文字纹以及由数种图案组成的组合图案等等。其中龙凤纹样符号可谓主角，表现得淋漓尽致。
文 article / 九月 september
图 pictures / 本刊编辑部
