美国旧金山湾区伯克利（berkeley）的acci画廊（acci gallery），是一家专注于各类媒材当代手工艺术的机构。现代陶瓷艺术是这间画廊最为重要的品类之一。去年，青年陶艺家克里斯托弗·福廷（christopher fortin）成为该画廊的签约艺术家。纵使依然年轻，他的陶瓷雕塑和器物创作却着力挖掘个人史中的丰富经历和体验，在坚实的陶土上刻画出生活的真容。
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在幼年，福廷和其他许多同龄人的生命体验就展现出不同的样子，让他自然而然地更亲近艺术。因为小学时期严重的诵读困难和听力障碍，在受尽与之相搏的痛苦之后，福廷不由自主地转向艺术作为自己找回成就感的喜悦之泉。或许是幼时听之不聪反而让他触觉比别人更敏感，这让陶瓷这种带有丰富质感的艺术对他有着特别的吸引力。正是在这个时候，福廷开始接触陶艺，陶瓷也成为他生命里的一个挚友。
从2005年开始，福廷在以艺术学科见长的洪堡州立大学学习陶瓷艺术长达7年。在2014年，他又获得了纽约州立大学新纽帕斯分校的艺术硕士学位。从纽约州毕业回到故乡加利福尼亚之后，他建立起了自己的陶艺工作室。在工作室里，他把陶艺视为表达自己感受和思想的重要路径，并且希望能够通过这个途径以一种引发人们思索的方式赋予大家一个由自己的感受和思想建立起来的异想世界。
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在福廷用陶瓷捏塑的异想世界中，隐藏着生活真正的容貌。陶土之中，常常隐含着他作品期待着被人发现和理解的主旨。福廷说：“很多时候，我发觉自己在听到关于我作品的别裁观点之时，也会因着他人的洞见为之一振。”特别是对于一些关乎时下社会生活氛围的创作，他的作品常常有一种让人在注意到外表之后，深思和内省的独特精神力量。
作为一个热爱自然世界和生态环境的陶艺家，福廷也把自己的注意力投放于以陶泥表现朽木的形态和质感。这种对于自然之物的表现并非完美的再现，而是作品中别致的不协调使之显得愈发美丽和真实。一个皱褶、一个疤痕，这些都是生命留下的丰满印记。
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福廷注意到，作品的不同空间尺度对于观者的感知有着强烈的影响。他的一些小尺寸作品显得脆弱，而大尺寸的则似乎给人带去一种威胁。材料本身和表面处理也能增强不同的感受。毫不掩饰塑像作品表面给人带去苦痛观感的印记，也同样丰厚了作品的“生命”故事。毕竟作品本身在烧成前的各个阶段都十分脆弱，创作的过程中必须小心翼翼。作品和人一样，是其经历和体验的总和，作品创作中留下的痕迹就像人皮肤上的瘢痕一般。
在福廷最新的系列作品《腐蚀剂》（agents of erosion）中，他就展开了关于我们这座星球的自然文化和人群所呈现出的社会文化之间的冲撞。这个系列的两个主要脉络，一个是个体与群体之间在社会和心理层面的较量。这种较量源自于不断扩大的社会边缘群体，这个群体由于未能适应社会的某些认知规范而被主流社会抛弃；另一个则是福廷自己所察觉的人类文化影响自然环境以及因此所致的悲凉前景的一种凝视和观照。
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在光阴的历程中，由于社会的变迁，承载着思维和表达方式的语言也在不断进化和演变。而与语言相仿，非语言的交流也由于同样的缘由在变化着。福廷的很多作品以不同的手势为原型。这不仅因为单单是一个手势，就可能有十几种不同的意涵。这还因为在人类文明的历史中，积淀了不少带着特征的手势，这些手势成为全球皆晓的视觉符号，表达着符号背后丰富且深刻的情感所指。
更深层次的原因在于，“我们时常会在周围人面前隐藏起自己的真情实感，使用语言去哄或者去骗对方。”人们可以轻而易举地通过言语传递虚假，而却很难在身体语言中隐藏真实。通过各种姿势和手势，福廷探索情感的非语言表达，并将其视为人们交流中最基础的形式。福廷的作品使用肢体语言和手势传递平日里被隐藏在语言遮蔽之下的真实。
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