近日，第十届lvmh青年时装设计师奖（以下简称lvmh奖）宣布获奖结果，setchu品牌的日本设计师桑田悟史（satoshi kuwata）荣获此届大奖。桑田悟史是继doublet创始人井野将之（masayuki ino）之后第二个获得该奖项的日本设计师。实际上，在主流的叙事理念和成熟的设计手法的加持下，桑田悟史最终打动评委的是对品牌持续运营的前期积累与明确规划。评委会表示：“他已经走了很长一段路并留下了一笔遗产。我们迫不及待地想看看他未来能创造什么。”总的来说，在本届lvmh奖中，桑田悟史的获奖得益于其身份的凸显、对可持续发展的关注、折纸工艺手法的创新应用以及对品牌管理与规划的深入思考。
#1 东方身份的设计叙事
setchu 2023年秋冬系列桑田悟史注重表现自己独特的身份背景，他出生在日本京都，21岁时前往伦敦中央圣马丁学院学习，期间担任多家知名品牌的设计师。他先后在萨维尔街的huntsman工作，接受裁缝培训，担任gareth pugh第一助手负责碧昂丝和蕾哈娜的服装制作，还作为设计师在kanye west的工作室服务，负责yeezy男装、donda演出服等设计，还曾为givenchy、edun和golden goose品牌工作，期间创办了个人服装品牌setchu，品牌名称来自日语短语“wayo setchu”（和洋折衷），代表了日本与西方的融合与借鉴。
setchu 2023年秋冬系列桑田悟史的一个重要的成功之处就在于他恰如其分地利用了自己的东方身份，为品牌的叙事增添了丰富的文化维度。一方面，他恰当地利用了自身的东方文化标签，非常清晰地讲述自己的设计风格定位：“我不设计和服，我设计西方服装，但会有日本的感觉，因为我是日本人，否则，有什么意义？”与其陷入文化异质性带来的困扰，不如直接主动跳出东西方主客体地位的争议，明确“西方为体，东方为用”的设计原则，以西方服装造型为基础，融入东方素材的灵感与简约克制的气质。另一方面，他在东方身份的标签下进一步强化属于他的个人叙事。
setchu 2023年秋冬系列他所出生的日本京都，作为重要的酿酒产地，对水质和环境的要求极高，同时它个人也是一个钓鱼爱好者，对生态的可持续发展有着切身感受，并将其融入自己的服装设计中，不断为西方可持续时尚发展注入东方智识资源。正如他所说“永远做你自己，并总是试图找到自己的方式，以最佳方式实现你的目标。”东方身份并不意味着需要被困在东方主义的叙事中，也不意味着长期在西方时尚体系下工作的经历需要被抛弃，时尚作为文化沟通互鉴的桥梁，无论东方还是西方，最终又都服务于设计得体的现代服装。
#2 折纸手法的极简应用
桑田悟史采用“折纸”这一经典的服装结构母题作为工艺媒介，将二维的面料通过折叠手法转化为三维服装结构，并没有陷入日本文化与西方文化谁主谁客的问题，而是一以贯之地运用东方简约的设计语言与灵感，构造出西方现代主义风格的服装样貌，巧妙规避了折衷主义设计带来的装饰冗杂和思想不一致的弊端。在服装剪裁和结构上采用极简主义设计，模糊了性别之间的界限，强调极简的结构，并融合手工制作与可持续的价值理念。
setchu 2023年春夏系列折纸的结构形式在服装设计中并不罕见，对这一手法的应用并非简单地以其进行文化转译，而是深入到服装精妙的版式设计中，在凸显设计师的打版技巧之外，也说明其具备长期成熟的服装设计制作经验，能够将复杂的想法通过巧妙的剪裁，以极简的风貌和高超的工艺实现。因此桑田悟史的设计得到了patou首席执行官兼lvmhprize 指导总监苏菲·布罗卡特（sophie brocart）的称赞。同时，折纸造型是一种有很强的灵活变化性和创造性的思维活动，并具有强烈的东方气质，桑田悟史通过折纸的手法，弱化西方服装中通过装饰性结构呈现的繁复感，注入东方思维下通过简单的技术特性达成的留白效果，利用折纸这一转译媒介突破常规的装饰思路与传统服装造型的禁锢。在桑田悟史的设计中，他克制地采用褶皱、折叠与拼接，打破西装、夹克、风衣的版式基础，在不对原有版型解构的条件下，重新用折叠的方式打开裁片的空间，让版型重新生长出新的结构形态，对新形态的部件进行拼接，并不对原本服装增添多余的装饰性结构，同时也模糊了服装性别的概念，因此产生了极简的风格效果与丰富的结构体验。
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