世界上有哪些著名的现代插画师？
今天就为大家介绍四位非常优秀的现代插画师，他们风格各异，在各自的领域都是尤为出色的天赋型插画师。
让我们一起来看看他们的故事和作品，有什么值得我们在作品集中学习和借鉴的吧～
穆夏alphonse maria mucha
提到阿尔丰斯·穆夏（alphonse maria mucha，1860 - 1939）这个名字，或许不少朋友会感到陌生。但当看到他的作品时，一定会说：原来就是他呀！
作为发端与 19 世纪末的新艺术运动的旗手，“穆夏风格”对海报、包装、杂志设计等领域，都产生了巨大的影响。他还是日本漫画的直接灵感来源，没有他就没有美少女战士。
如果说，以艺术造诣屹立数百年的艺术家有很多，那么以商业价值横贯一个多世纪的，就屈指可数了。穆夏就是这方面的佼佼者。
穆夏，波西米亚人，1860 年生于捷克的一个小镇。年幼时曾经是教堂唱诗班成员。那时的教堂里面，保存了许多巴洛克风格的艺术品。而这些美丽的艺术品，深深的影响了年幼的他。
其实，穆夏很早就确立了自己当画家的梦想，可梦想太难照进现实。他早期的艺术道路，简直可以和梵高比衰。只是，梵高至少还有兄弟救济，而出生于清贫家庭的穆夏，则完全陷入了窘境。万般无奈下，只好在街头，给人画肖像为生。
直到有一天，转机终于来了。而让穆夏咸鱼翻身的，就是下面的这幅海报，《吉斯蒙达》。
1894 年 12 月 24 日平安夜的夜晚，印刷厂 lemercier 所有的海报设计师们都去度假了，只有当时一贫如洗的穆夏还在工作。
此时，巴黎炙手可热的话剧演员，莎拉·伯恩哈特（sarah bernhardt）正在为她一周后要上演的话剧《吉斯蒙达》，找人绘制海报。穆夏得到了这个难得的机会，画了我们看到的这幅作品。
其实，最初剧场主和出版商，对这幅画作并不满意。但因为穆夏的海报，重塑了全新的伯恩哈特，而得到了画作主人的高度赞赏，最后出版商也只好采用了这幅海报。
让所有人万万没想到的是，海报获得了巨大的成功！1895 年 1 月 1 日，4,000 幅《吉斯蒙达》的海报，遍布巴黎的整个大街小巷，收获满城好评。有人甚至小心翼翼的，用刮刀把海报偷下来，带回家私自收藏。
穆夏自此一炮而红。他与伯恩哈特签订了 6 年的合同，专门为她出演的角色，创作一系列海报。与此同时，各大商家（香烟、饼干、啤酒、年历、自行车等）也纷纷找穆夏合作，绘制商业广告海报。
穆夏的商业广告海报，延续了他戏剧海报的风格，并形成了一种全新的套路：大女主 植物图案 几何图案 装饰字体 商品软植入。这些作品被人们当作时尚标志，而全盘接受。
由于穆夏的出现，全世界刮起了所谓“新艺术时尚之风”，他的海报、包装、杂志设计影响至今。时至今日，市面上依然可以看到以穆夏作品作为招徕的巧克力、饼干包装盒。
他巧妙的手法之下，这些女性形象不仅自身柔美动人，服装造型也精准自然，加之以浪漫的花朵和背景的装饰效果，几乎符合当时巴黎对女性的所有审美情趣。
穆夏除了是一位成功的海报艺术家，他也将装饰版画升华到了一个全新的境界。我非常喜欢看他的四连版画，每一幅都让人挪不开眼球。
下面分享几张非常经典的作品：
the four seasons
《四季》
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the times of day《一日之时》：
morning awakening 晨醒；
brightness of day 白日；
evening contemplation 暮思；
night's rest 夜眠
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《四花卉》
rose玫瑰；carnation康乃馨；
iris鸢尾花；lily百合花
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the precious stones《四宝石》
ruby红宝石；amethyst紫水晶
emerald翡翠；topaz黄玉
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《四艺术》：
舞蹈、绘画、诗歌、音乐
背景代表一天的特定时间
dance是落叶随着早晨的微风随着女子在翩翩起舞；
painting是在灿烂的日光下作画，
女子右手的花象征着艺术家的灵感源于大自然；
poetry是在日落之时被月桂树包覆着，
寓意诗歌和占卜；
music是在月出时举起双手聆听夜莺在歌唱。
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诺曼·洛克威尔（norman rockwell，1894-1978）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。
rosie the riveter (1943)
诺曼·洛克威尔从16岁开始成为一个插画家，直到82岁，一生创作不断，曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。
《免于匮乏的自由》
洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁：从炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；从慵懒的小镇店面，到摩天大楼办公室；从五彩的童话故事书，到闪亮的电视萤光幕……他的作品，不只涵盖了两次世界大战，美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从甘乃迪到卡特等历届总统，电影明星，以及童子军等题材。
babysitter (1947)
boy in a dining car (1947)
诺曼是一位相当多产的画家，尽管他曾因画室失火而失去了在1943年之前的大部分原画，今日印有诺曼画作的老杂志拍卖价一本可达上百美元。
but wait 0til next week (1920)
诺曼大部分的画作都有点过于甜美、乐观，特别是为周六晚报封面所画的作品，更加深了「理想美国世界」的印象。因此在许多当代艺术家眼中，诺曼的画作被视为矫揉造作而且仅有物质表面的。
charwomen in theater (1946)
在许多艺术评论中，都仅称诺曼为插画家、并非艺术家或是画家。仅管诺曼对此不以为意，他也比较喜欢称自己为插画家，但有些诺曼的画作确实深入人心，充满力量的打动了观者的看法，如《我们共视的难题》（the problem we all live with）以废除入学的种族岐视为主要题材，画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学，经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的蕃茄。这幅作品也许不适合放在杂志封面，但却是诺曼今日最经典的作品之一。
cousin reginald spells peloponnesus (1918)
诺曼将美国传统价值观在整个1900年代的转变用细腻的画笔一一纪录下来，使他成为了一位相当特殊的美国画家，这也是今日他仍有许多爱好者的原因。
the gossips (1948)《爱说闲话的人》
day in the life of a little girl (1952)《一个小女孩的一天》
下面分享几张非常经典的作品：
少男少女系列
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成年系列
妙龄女郎是经典元素
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这是...中老年系列?
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《言论自由》
《信仰自由》
圣诞节
去与回，
两张不同的画面，
表现了一家人去旅游的情景。
去的时候是那么的兴奋和期待，
回来的时候却是那么的疲劳。
细致的观察铸就生动的画作。
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雷内·格茹
rené gruau
rené gruau，作为二十世纪最有影响力的插画大师之一，他既是dior先生御用插画师、挚友，甚至影响了dior的设计走向，也是推动巴黎时装界复兴的幕后功臣！
19世纪，摄影的出现很大程度上影响了时尚插画，也间接促进了插画事业的蓬勃发展。直到20世纪初，时尚插画真正与时尚融为一体，时尚杂志开始大量引用插画封面，诞生了无数经典的封面。
rené gruau的时装线条，简洁，干净，有力度，给人以迷离而超越现实的无限遐想，他说：“最简单的东西也就是最难的”。即便时装摄影的出现，也难以取代他画笔中向观众所描绘出的梦幻情境。
“时光不淡浓墨，潮流不洗风格”，rené gruau在延续与dior的合作之余，他的插画开始出现在所有的知名杂志中，把时装之美传递给更多的人，为二战后巴黎时装界的复兴作出了贡献，他也用最凝练的笔触，为时尚插画的发展提供了崭新的视角。
清爽的画面结构＋熟练流畅的线条，
dior独有的优雅经典
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不追逐时代的大流，
用最简单的勾勒，
鲜明大胆的色块，
将艺术与时尚完美呈现。
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她在1909-1922年间
为《vogue》创作无数充满想象又无限浪漫的
时尚封面和插画。
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helen dryden为《vogue》创作的插画封面
奥地利绘本画家，一个童书插画领域绕不开的人物。茨威格一生只画童话，凡是你能说出来的童话故事，她几乎都画过。
从23岁出版第一本绘本至今，茨威格获得的国际童书大奖已多达38项，几乎囊括了颁给插画师的所有荣誉，堪称插画界的"大满贯"得主。
最厉害的是，36岁时，茨威格就将“儿童文学界的诺贝尔奖"——国际安徒生大奖收入囊中，成为该奖史上最年轻的得主之一。要知道，这项大奖一生只能获得一次，是许多儿童作家、插画师穷尽一生的追求。
评奖委员会给茨威格的评语也毫不含糊——世纪最伟大的插画家。
茨威格的画作拥有一种精致的美感，
一种属于维多利亚时期的优雅、细致风格。
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如果说绘本是儿童在视觉艺术上最初的启蒙，
我想不出比茨威格更好的启蒙者。
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《天鹅湖》
《爱丽丝漫游仙境》
《海的女儿》
安徒生插画奖获奖作品：
杜桑·凯利《卖火柴的小女孩》
以上就是四位(好几位)我最欣赏的各个领域的扛把子插画家，他们都有着自己独特的风格，希望大家都能从中获取一些灵感。有其他很推荐的插画师也欢迎提名，大家一起涨姿势～
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