互联网的迅猛发展让屏幕媒介成为视觉信息传播的主要渠道，大有摧垮印刷媒介的势头。多年前，设计界也开始为此担忧，发问“平面设计死了吗”。于是，对于印刷设计的创意和表达，设计界开始重视从材料、工艺和质感等更注重情感和体验的维度去拓宽创作的内容和路径。这体现在近些年各大设计奖项的评选标准中尤为明显。印刷媒体试图用“体验感”和“真实感”来化解像素媒体带来的冲击和挑战，也为平面设计在概念创意和艺术表现方面开辟了新突破口。
木住野彰悟展出的作品是由5种再生纸制成的海报，具有印刷厂和创意点产生的废料的质感
日本东京印刷博物馆的图形实验（graphic trial）展览，是在这种背景下的一项独特且开创性的项目。该计划由日本凸版印刷公司联合活跃在前线的设计师和创作者，在色彩、纸张、油墨等技术不受限制的情况下，通过进行各种印刷实验，自由探索新的印刷设计表现形式。项目开始于2006年，每年举办一次，每次邀请不同的创作者。该项目为平面设计领域注入了持续的活力，也呈现出当代平面设计的前沿思考与探索。
在这个项目中，平面设计师和印刷官们齐聚一堂，突破常规，寻找和创造出全新的创意方式和艺术形式。该项目鼓励将传统印刷技术与现代数字设计相结合，以期迸发新的创意火花，为印刷行业开创新纪元。作品主要以海报形式展出，借助这种最朴素直白的传统媒介表达最前卫的思想和信息，并激发人们的思考和情感共鸣。
木住野彰悟展出的作品是由5种再生纸制成的海报，具有印刷厂和创意点产生的废料的质感
近期，第17届graphic trial展览开幕，以“感觉”为主题，旨在通过平面设计“与心灵共鸣、连接思绪、传递幸福”。当今时代疾速变迁与信息过载，充满不确定性，人与人渐趋疏离，人们比以往更加渴望健康、积极以及持续地感知到幸福。面对这种现状，平面设计可以做些什么？设计如何拉近人与人之间的距离？平面设计如何融入人文关怀？
本次graphic trial展览邀请了四位（组）创作者：木住野彰悟（kishino shogo）、村上雅士（murakami masashi）、telyuka 与岛田真帆（shimada maho）。他们通过海报设计探索视觉传达感觉的新形式,展示了平面设计激发情感的令人难以置信的能力，以及设计将人们联合起来的潜力和力量。
木住野彰悟作品细节
木住野彰悟是日本6d平面设计事务所的艺术总监，专注于品牌、形象和标识设计等。木住野彰悟认为设计是在特定事物和社会之间形成联系或质感的东西。他强调站在更广阔的视角看待事物，与物体保持适当的距离，认为设计不只是基于它是否好看，更应该关注一个设计给人的印象，以及它在社会中应该扮演的角色。木住野彰悟尝试创建简单而强大的视觉，通过设计记载生活在信息泛滥世界中的人们的思想。
木住野彰悟历时九个月为graphic trial创作了作品《重构》。他使用印刷现场的废料制作了五种不同的纸张，并由摄影师拍摄这些“废料”作为主要视觉元素来创作海报。这些“废料”还被用于设计信封、纸盒、购物袋等，形成了一个完整的品牌形象。木住野彰悟不仅探索了纸上高精度的印刷方式，还将其做成了“材料 视觉 印刷技术”的系列实验项目。
村上雅士作品
村上雅士毕业于东京艺术大学美术学部研究生院。他与村上隆（takashi murakami）共同创立了emuni设计工作室，从事包括品牌、广告、包装、标志和空间等设计项目。村上雅士善于用技术“提供令人惊讶的看世界的方式”，意图“颠覆”人们通常认为理所当然的场景的刻板印象。他挑战技术与过程之间看似截然不同的关系，寻找有趣的纹理或“无意的东西”，例如“严重破碎的 pc 屏幕或风化的印刷品”。村上雅士认为“如果事情太有条理，人们就不会注意到它。人们对他们在日常生活中看不到的形式感到惊讶。我喜欢这种技术，因为通过修改和扭曲形式，可以产生新的和意想不到的纹理。”
村上雅士展出在graphic trial的作品是《透射与反射》。这是一组部分具有镜面效果的海报作品。观者映在镜面上，环境景观出现在透明纸的另一面，而印刷的图形则浮现于其中。该作品以“海报的此岸与彼岸”为主题，融合了观者、环境、作品三种意象，形成一个整体。
島田真帆作品
telyuka是由石川照之（teruyuki ishikawa）和石川优香（yuka ishikawa）成立的制作3dcg的夫妻团队。cg（计算机生成模型）高中生“saya”是他们的代表作，也是他们的“女儿”。saya这个名字的由来是剑的“鞘”。鞘是包裹工具的东西，telyuka希望saya成为一个可以延展人类能力的存在，同时包裹技术、内容和想法。比如无论人类多么努力地尝试相互交流，由于身体的限制，都很难完全理解对方。然而，一个能与你交流的虚拟角色，可能是最懂你的人。这种关系可能会改变人们对自己的看法。通过加深每个人对各自立场的理解，人与人之间的交流质量也会提高。
telyuka基于“saya”的形象为graphic trial创作了一部叙事作品《空间之间：写实世界》。生活在数字世界的saya进入印刷世界，焕然一新。telyuka与凸版团队联合制作了5幅作品，使用了各种方法印刷，试图通过印刷技术的加持，让saya的世界具有重力和空气，呈现一种生命感。
岛田真帆是日本凸版印刷株式会社的艺术总监兼设计师，毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系。他主要从事企业挂历的策划与制作，曾获日本日历展览文部科学大臣奖、国家印刷局局长奖等。此次岛田真帆参加graphic trial的作品以《风景》为题，关注纸张的肌理与质感，以及墨色的叠印，追求精准的制版技术，在海报中营造出四季更替的景象。岛田真帆绘制了轻盈的、自然的图形，通过微妙的色彩变化和似静似动的印刷效果，呈现出一种转瞬即逝的情感表达，为观者带来温柔感和静谧感。
telyuka作品
历年graphic trial项目的参与者来自不同的领域，包括平面设计、数字设计、插画、摄影和绘画等。每位创作者都带来了自己独特的创意和经验，使这个项目更加丰富多彩。从这次展览中可以看到，印刷设计行业正在以令人惊叹的速度变化和进步，以满足日新月异的市场需求。新的设计风格、新的印刷技术和新的意识形态不断涌现，为人们带来更多美的享受和创意的激情。
graphic trial项目不仅仅是一个探索新设计的实验室，还是一个基于创新精神和自由思想的创意平台。在graphic trial项目中，平面设计和印刷设计行业得到了更深入的挖掘和应用，为消费者带来了更好的视觉体验和感受。这个项目也鼓励年轻的设计师和印刷官更加积极创新和探索，追求更高的印刷设计水平，在未来的印刷设计行业中有更广阔的发展空间，让更多的人了解和欣赏到什么样的印刷设计是真正具有价值和意义的。这个项目也展示了设计创新文化的一面，即创意和技术上的提高能够给社会带来更多的发展和机会。
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