舞剧，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。
作为一门独立的艺术形式，中国舞剧在20世纪30年代才真正赋予舞剧概念。不过早在公元11世纪的西周，就有了《大武》这种综合舞、乐、诗以及戏剧因素的大型表演，这之后出现的《九歌》更是加强了舞蹈在表演中的比重。但从严格意义上讲，这依然不是今天我们所达成共识的舞剧。
中国舞剧美学风格的自觉于20世纪90年代开启，随着中国舞蹈艺术自身的发展，不同的舞剧编导都从自身出发，探讨着中国舞剧在舞剧叙事、舞剧语言、舞台呈现、舞剧表演等层面的本体方式和中国特点，大量的中国原创舞剧相继产生。
今天盘点了12部中国原创经典舞剧，每一部都是不能错过的经典，快来看看有没有你熟悉的身影~~
01
中国第一部民族舞剧《宝莲灯》
首演时间：1957年
演出团体：中国歌剧舞剧院
《宝莲灯》取材于中国传统神话故事《劈山救母》，剧中三圣母的长袖、刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘、二郎神及哮天犬的身法技艺均在戏曲舞蹈基础上加以发展创新，富有表现力。
《宝莲灯》是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林教师与著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。1959年，《宝莲灯》被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。
02
芭蕾舞剧《红色娘子军》
首演时间：1964年
演出团体：中央芭蕾舞团
本剧由同名电影改编而成，《红色娘子军》的故事发生在二十世纪三十年代的海南岛。以中国革命历史为背景依托，舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青的帮助下，从一名苦大仇深的农村姑娘，逐渐转变成一名有着坚定的共产主义信念的娘子军战士的过程。
《红色娘子军》是我国芭蕾按照“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试。该剧开拓性地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。
03
芭蕾舞剧《白毛女》
首演时间：1965年
演出团体：上海芭蕾舞团
《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。它保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、王大春等基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众喜爱。
《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，并引起了全国轰动。《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家，是芭蕾舞和民族舞结合的典范。现为上海芭蕾舞团的经典保留剧目。
04
舞剧《丝路花雨》
summer look
首演时间：1979年
演出团体：甘肃省歌舞剧院
《丝路花雨》以丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的悲欢离合，颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊。曾被誉为“中国舞剧之最” “中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”。曾获得“此舞只应天上有，人间难得看几回”“活的敦煌壁画，美的艺术享受”等赞誉。
近年来，《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，显示了其强大的艺术生命力。
05
原生态歌舞集《云南映象》
首演时间：2003年
演出团体：云南杨丽萍文化传播股份有限公司
《云南映象》是中国首部大型原生态歌舞集，用原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思去展示了一种崭新的舞台艺术创作风格，舞蹈编排将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，用全新的艺术构思表现少数民族的勤劳、朴素。全剧有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”七场歌舞，序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，60只“孔雀”齐舞作为尾声，洋溢着对自然的崇拜、对生命的热爱。
《云南映象》荣获“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目” “荷花奖”等称号。
06
舞剧《十面埋伏》
summer look
首演时间：2015年
舞蹈剧场《十面埋伏》是著名舞蹈艺术家杨丽萍2015年创作的一部实验性舞台作品。
杨丽萍说，《十面埋伏》不仅在于传统的复苏，还有更多的“现代意义”。“埋伏，不仅仅是古人的恐惧，现代人也有，我们每个人都在被埋伏—外界的，心灵的，时时刻刻。这是很现代也很普遍的人性的东西。”她想用这部现代舞剧，告诉大家如何避免被“埋伏”的恐惧。
07
民族舞剧《孔子》
summer look
首演时间：2013年
演出团体：中国歌剧舞剧院
由孔子第77代后人孔德辛亲自执导，曾荣登世界舞台（纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪艺术中心等），所到之处，观众都为之倾倒。豆瓣评分高达9.6分，b站宣传片点击量50w ，吸引无数90后观众走进剧场的一部“爆款”舞剧。（还记得去年夏天青院的火爆吗~）
《孔子》全场共有6幕，讲述的是孔子周游列国的一段旅程，将这次旅程中，孔子对于礼崩乐坏的失望、对于大众声音的倾听、对于困境的弦歌鼓瑟、对于暴政的挣扎、对于弟子的情谊，全部呈现，构成一场心灵的舞蹈。这是一次不断碰壁的旅程，一次无法完成梦想的不归途，一次求而不得的坎坷路。
08
舞剧《沙湾往事》
首演时间：2014年
演出团体：广东歌舞剧院
《沙湾往事》以二十世纪三十年代沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型，以广东音乐人创作传世名曲《赛龙夺锦》的故事为主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。
《沙湾往事》展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，讴歌了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。荣获第十五届文华大奖。
09
中国歌剧舞剧院《李白》
summer look
首演时间：2017年
演出团体：中国歌剧舞剧院
《李白》以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白。
全剧“现实”与“梦境”两种环境交错、虚实结合，采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，徐徐展开李白在“道”与“势”之间挣扎徘徊的一生，通过刻画李白人生中重大事件的片段，以及他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界，令观众既能领略大唐宫廷的华美，亦能体验驰骋沙场的紧张，还能在李白寄情山水的情怀中感受其内心世界的孤独与广大。
10
民族舞剧《大梦敦煌》
首演时间：2000年
演出团体：兰州歌舞剧院
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
11
民族舞剧《昭君出塞》
首演时间：2016年
演出团体：中国歌剧舞剧院
大型原创舞剧《昭君出塞》根据真实的历史故事改编而来。
舞剧兼具艺术性和观赏性，通过演员们细腻的处理与丰富的表现力，不仅展现了王昭君“落雁”的美貌，更刻画了王昭君出塞的心路历程，表现了其在汉匈关系中的重要地位及深远的影响，塑造了更加丰满的人物形象。
舞剧《昭君出塞》从汉时与匈奴在边塞累有战事开讲，讲述汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，终老塞上，巩固边塞和平。舞剧在战争到和平的沿变发展中刻画了昭君在面临无奈与苦楚，家国与个人时的种种心路，从而表现出华夏民族的大爱情怀和家国情结。
12
舞剧《永不消逝的电波》
首演时间：2019年
演出团体：上海歌舞团
从原创舞剧到春晚爆款，舞剧《永不消逝的电波》一经首演，便在全国各地掀起了现象级热潮。不仅赢得了观众与业界口碑长红，被认为是中国原创舞剧的新高度与里程碑。
《永不消逝的电波》作为中国首部“谍战”题材舞剧，改编自抗日战争和解放时期的共产党上海地下电台的发报员李白的真实故事。以李白潜伏在沦陷区冒着生命危险向延安根据地发电报的传奇故事，来激励当代人向革命先烈致敬，演绎白色恐怖下共产党人的坚定毅力，弘扬爱国主义精神。
《永不消逝的电波》在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀等元素。荣获第十六届文华大奖。
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