七月的内蒙古水草丰美、奶酒飘香；七月的鄂尔多斯天高云淡、溢彩流芳。在这草原最美的季节里，由文化和旅游部、内蒙古自治区人民政府主办，文化和旅游部艺术司、内蒙古自治区文化和旅游厅、鄂尔多斯市人民政府承办，鄂尔多斯市文化和旅游局协办的第十四届全国舞蹈展演，7月6日晚在鄂尔多斯盛大开幕。来自全国各地的15部优秀舞剧、舞蹈诗和71个优秀舞蹈节目已经陆续与观众见面。我们将分期为大家呈现专家点评，感受“为人民而舞”的时代精神。
现实题材，攻坚克难
——舞剧《东方大港》观后
冯双白
中国舞蹈家协会主席
申报单位：浙江省文化和旅游厅
创排单位：宁波市演艺集团有限公司
（宁波市歌舞剧院有限公司）
舞剧《东方大港》是国内首部聚焦当代海港大工业现代化进程题材的作品。该剧以宁波舟山港建设为题，采用双线对比的手法，讲述了父子两代东方海港人的奋斗故事，特别赞美了研发海港高科技设备系统的年轻一代主人公，敢于直面西方一些国家用高科技手段对我国“卡脖子”的现状，迎头而上，经历无数失败而最终取得了成功，使得全剧不仅成为近年来非常少见的现实题材舞剧，蕴含了积极的艺术主题，而且把“硬核力量”搬上舞剧舞台，显示了舞剧主创团队极大的创作勇气，精神可嘉。
现实题材舞剧创作很难，工业题材更难。编导让创作笔墨围绕主人公的情感线条展开，努力塑造现代中国的新型工程师青春、乐观、积极进取的艺术形象。舞台上，艺术化的海运集装箱既是码头的符号象征，也是展开人物情感世界的温馨之“家”。在深入生活过程里，“壮观的工业美学”吸引了主创，也形成了该剧舞美设计的主要出发点，舞台构成大量运用多媒体影像合成技术，并巧妙使用冰屏等舞美手段，探索舞剧艺术表现大工业和高科技氛围的路径，力求形成一个剧目自身的视觉审美特色，这是《东方大港》很值得关注的艺术创作特点。
当然，由于要表现国产电脑操作系统的艰难研发过程，难免让全剧的剧情推进有言不尽意之处。另外，两代海港人的精神气质如何更鲜明地区分并具象化为真切可感的舞蹈动作语汇，也是该剧今后修改提高的重点。
以“蒙古马精神”勇攀艺术高峰
一一观舞剧《骑兵》有感
左青
原解放军艺术学院副院长、教授
申报单位：内蒙古自治区文化和旅游厅
创排单位：内蒙古艺术剧院
“在强烈的爆炸声和火光中，时间突然凝固，漫天大雪飘落，骑兵朝鲁随着战马‘尕腊’中弹慢慢倒下，负伤的朝鲁还要冲锋，而生命垂危的‘尕腊’挣扎着一次又一次地想托起朝鲁，终于，‘尕腊’牺牲在朝鲁的怀里……”人与马最后生离死别的情景，让观众不禁潸然泪下。朝鲁训服烈马“尕腊”，骑兵与战马的隐蔽、行军、战斗、冲锋等舞蹈大场面以及演员们充满革命英雄主义激情的表演，震撼人心，引爆观众阵阵热烈掌声、喝彩声。
由内蒙古艺术剧院出品的舞剧《骑兵》，是首部以骑兵为表现对象的作品，它讲述了在外读书的蒙古族青年学生朝鲁，不堪忍受日本侵略者欺辱，选择跟着共产党，参加人民军队，临别，恋人珊丹为朝鲁送了爱情的信物和她心爱的枣红马“尕腊”。随后珊丹也跟随支前队伍奔赴前线，一起在革命战争中历练成长的故事。
该剧编剧、总导演何燕敏的父亲就是骑兵，参加了辽沈战役。这部由心而发的舞剧，故事有血有肉，人物情感饱满，战马形象出新，人与马之间感情动人。由珊丹与爱马“尕腊”构成的男女双人舞，朝鲁、“尕腊”、珊丹构成的三人舞，“尕腊”与朝鲁构成的男男双人舞，创新了人马共舞心灵相通的形象，生动感人。
《骑兵》独有的民族舞蹈语言表达，使这部舞剧有自己的风格、气质和独特的审美品质。特别让人称赞的是在《骑兵》已经荣获第十六届精神文明建设“五个一工程”奖，第十七届“文华大奖”，第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖等多项殊荣之后，内蒙古艺术剧院仍坚持“蒙古马精神”，对舞剧不断修改、精雕细琢、精益求精。《骑兵》必将登上艺术高峰！
一部让人轻松愉悦的舞剧
——舞剧《五星出东方》观后
张居淮
安徽演艺集团原董事长
申报单位：北京市文化和旅游局
创排单位：北京歌剧舞剧院
和田地区新玉歌舞团
舞剧《五星出东方》的构想和题材源自古丝绸之路上的新疆和田地区尼雅遗址出土的国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。该剧讲述了汉朝戊边将领奉在精绝古城与北人首领之子建特、精绝城首领之女春君之间从剑拔弩张到并肩携手；从素不相识到深深认同，结下深厚情谊的动人故事。诠释了各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”，铸牢中华民族共同体意识的主题。
《五星出东方》用轻喜剧方式重现这段厚重的历史，通过幽默轻松的表演方式展现剧中各种人物、文化的交流和碰撞，给观众带来了很多惊喜和新奇的感受。如精灵古怪的春君劝解的独舞、奉和建特的争斗双人舞、三位僧人的拉架舞、戊边军人的将士舞、民众的吃瓜舞等。张弛有度、庄谐和宜的表演风格丰富了全剧的舞台艺术表现力。
该剧的成功还得益于它在艺术创作中较为鲜明地体现了三个“融合”。一是历史与现实的融合。该剧的创意源自“五星出东方利中国”的汉代织锦护臂。二是传统与现代的融合。该剧在舞蹈编排和音乐创作方面较为突出地体现了传统与现代的融合。三是现实主义和浪漫主义的融合。编导运用舞蹈想像力，激活了深埋于边疆考古遗物中的那些鲜活的故事，将考古遗物想象为多个层面的舞蹈艺术景观。这些表现手法融现实主义的白描与浪漫主义的想象于一体，使全剧既有历史考古的文献价值，又充满了诗意，还彰显出了民族融合的愿景！
追随先辈之光
——有感于《为人民而舞——纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出》
靳苗苗
北京舞蹈学院中国民族民间舞系副主任
申报、创排单位：北京舞蹈学院
2023年7月9日、10日，由北京舞蹈学院带来的《为人民而舞——纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出》在鄂尔多斯大剧院成功上演，这是向人民舞蹈家贾作光先生最深情的缅怀和最崇高的致敬！
先辈精神，如灯如炬
先生一生为人民而舞，犹如长明的灯塔，为我们后辈照亮了追求舞蹈事业的方向——走向人民，融入人民。从他的身上，我们可以强烈地感悟到，对于追慕一切美好事物的艺术家来说，“人民”绝不是一个抽象的概念，而是一个个实实在在、有血有肉，因共同的文化和信仰而血脉相连的生命共同体。先生那永远激情四射的感染性、深刻性，以及对待艺术始终保持着的天然的纯粹与真挚，都是他独一无二的最美好品质。他用最赤诚的舞姿，最热烈的舞步，将自己对祖国的热爱，对人民的热爱，留在了中华大地上，留在了我们心中。
不忘初心，向美而行
对于学校教育而言，这次演出最大的意义就是对学生从专业到思想的锻炼与提升。这是我们学习贾作光先生精神最直接、最生动、最具感染力的方式。这次所有的演职人员都用情、用心、用力地带着我们，回归到经典的永恒魅力中。由衷地感谢贾先生留给我们如此丰富的精神财富和艺术结晶，在他的精神指引下，舞蹈人会一代一代茁壮成长，永葆初心，向美而行！
历尽艰险 大业终成
——舞剧《张骞》观后
江 东
中国艺术研究院舞蹈研究所原副所长
申报单位：新疆维吾尔自治区文化和旅游厅
创排单位：新疆艺术剧院歌舞团
由新疆艺术剧院出品，邢时苗和高山任总导演的大型原创舞剧《张骞》，为在内蒙古自治区鄂尔多斯举办的“第十四届全国舞蹈展演”带来了一幅气势非凡的历史画卷。
主创们在观众耳熟能详的“张骞出使西域”的故事里，感受着主人公艰苦卓绝的付出和不辱使命的忠诚。“张骞”这一历史人物形象，虽然曾出现在一些过往的剧目中，但舞剧《张骞》在进行人物塑造时，仍然付出了十分艰难的独创心力，匠心独运的设计非常鲜明地体现出主创们在用心突破以往的模式，用崭新的手法通过人物的塑造来诠释和凸显舞剧主题。巨大的舞台机械装置非常抢眼，不但将张骞西行的各种环境一一铺陈开来，同时也成为观众记住“这一个”舞剧作品的很有效的物质依托。
剧中编排各异的舞段，更是把西域的各种舞蹈风情矗立在舞台上，从而强化了本剧特有的“西域”味道。主创特别安排了男女主人公的情感及其舞段，让一条情感的线索成为贯穿舞剧始终的动人内容。无疑，该剧在人物设置、情节推进、风格展示、场景凸现等环节上，均给出了自己的独到艺术处理，为满足观众多样性的审美需求做出了积极的探索和回应。
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