第一节
1990年代：黑白影像，聚焦中国现实
从回溯中国当代影像的社会背景开始，从“生存与文化的现实”和“问题与主观的现实”两个方面，介绍20世纪90年代直视中国现实的黑白纪实影像。
（一）我们的现实：生存的现实、文化的现实
乡土文化纪实：如黄河文化——河南于德水，陕西群体侯登科、胡武功等；云南吴家林。
城市文化纪实：如上海陆元敏《老洋房里的上海人》《苏州河》，北京徐勇《胡同101像》，四川陈锦《四川茶铺》。
© 陆元敏，“老洋房里的上海人”系列
（二）我所感知的现实：问题意识，主观现实
用摄影揭示社会问题、关注另类群体，并展现摄影创作者的精神世界。拍摄“苦难”、“边缘”、“底层”、“精神”……
如吕楠《被遗忘的人：中国精神病人生存状况》、《四季》、袁冬平《精神病院》、彭祥杰《流浪大篷》、解海龙《希望工程》、赵铁林《聚焦生存——漂泊在都市边缘的女孩》；刘铮《国人》、荣荣《东村的日子》、韩磊《疏离》等。
© 赵铁林，“聚焦生存——漂泊在都市边缘的女孩”系列
（三）摄影媒体发展：1990年代
介绍中国摄影家协会主办的《中国摄影》杂志、《大众摄影》杂志、《中国摄影报》，山西《人民摄影报》，深圳《现代摄影》杂志等媒体对于摄影的推动。
第二节
1990年代：观念摄影的兴起
第二节课，将以中国当代艺术的全面发展为背景，介绍行为艺术的影像档案与观念摄影的艺术创作面貌。
（一）作为当代实验艺术的影像档案，行为艺术的影像记录
荣荣、邢丹文等摄影师，记录90年代北京东村艺术家的艺术创作；张洹、苍鑫等行为艺术影像作品；张大力的涂鸦艺术。
© 张洹行为艺术《十二平方米》，荣荣摄影，1994
（二）“观念摄影”概念的兴起
1990年代晚期以来的中国当代艺术，摄影是一个现代性和后现代性的分水岭。
1997年，岛子首次提出“观念摄影”的概念，并在北京剧院策划“新影像：观念摄影艺术展”，展出了张培力、刘树勇、洪磊、邱志杰、莫毅等11位艺术家的作品。1998年，批评家朱其在上海大学美术学院策划了“影像志：中国新观念摄影艺术展”。以上述两个展览为开端，观念摄影陆续进入当代艺术的展览项目，向艺术史的未来进行时发起持久的冲击。
《新摄影》杂志，是国内最早传播观念摄影的杂志，由摄影家刘铮和荣荣创办，从1996年至1998年出版了四期，
1990年代后期，艺术家采用影像媒介，以置景、扮演等方式进行摄影，表达艺术观念，如洪磊、王庆松、王劲松、海波、邱志杰等。另一些摄影家从纪实语言向观念语言转向：如刘铮、荣荣等。
中国当代艺术和艳俗艺术介入摄影，对中国传统文化解构：如刘铮《三界》《四美图》、荣荣&映里《我们在这里》《在富士山》《北京浮世绘》、王庆松《老栗夜宴图》、王劲松《拆》、海波《桥》《她们》、杨福东、莫毅、高波等等。
© 王庆松，老栗夜宴图，2000
第三节
数字时代挪用与重构传统视觉的当代创作
第三节课，将展现数字影像技术时代，创作者通过对东西方经典绘画的挪用与重构而进行的观念艺术表达。
如邢丹文《长卷》《绝缘》、缪晓春《文化碰撞》《过去对现在的访问》《新都市现实》《虚拟最后审判》、姚璐《新山水》、王川《燕京八景》、杨泳梁《远游记》、崔岫闻《天使》、陈羚羊《十二个月，十二朵花》、马良《草船借箭》、洪浩《我的东西》系列扫描艺术、徐勇《利来网的解决方案》、刘勃麟《城市迷彩》 、董文胜等。
© 姚璐，新山水，2006
© 马良，草船借箭，2005
© 洪浩，我的东西，2002
© 刘勃麟，城市迷彩，2005
第四节
摄影本体语言的回归与深化（上）
第四节课，将介绍2009年以来中国当代摄影，对社会现实的深度关照与摄影本体语言的回归和深化，从主题角度分为四个方面：一、在路上与故乡的个人化叙事影像。二、景观摄影，对社会空间的凝视。三、快照美学，荒诞与存在。四、私人影像。
（一）在路上与故乡的影像
离去与归来。在路上的精神流浪，与回不去故乡的现代性乡愁表达。
如骆丹《318国道》、严明《大国志》、张晓《海岸线》、游莉《寂静的纬度》、颜长江《三峡》、木格《回家》、魏壁《梦溪》、王争平《我的心情草原》等。
© 张晓，“海岸线”系列，2009-2013
© 颜长江，奉节江坝石信号台，2003
（二）景观摄影，对社会空间的凝视
社会空间，原是社会大戏的舞台背景，当人物退场，一切平静下来，背景走到台前，变为主角，讲述过往与未来。
如渠岩《空间系列》、罗勇进《民居》、《城景》系列、张克纯《北流活活》《山水间》、曾翰《超真实中国》《酷山水》《真山水》、郑知渊《上海印象》、倪卫华《风景墙》、朱峰《上海零度》、王久良《垃圾围城》、杜子《瘢痕》、吴国勇《无处安放》（共享单车坟场）等。
© 王久良，”垃圾围城“系列，2008-2011
© 杜子，”瘢痕“系列-矸石山，平顶山，2013
© 吴国勇，”无处安放“系列，安徽蜀山，2019
第五节
摄影本体语言的回归与深化（下）和
逆潮流手工影像，探寻摄影当代性
第五节课，将继续介绍摄影本体语言深化的另两个方向：猛烈、粗暴的快照美学影像和私人影像，以及逆潮流的手工影像创作。
（三）快照美学，荒诞与存在
如王轶庶《归程》《可能》、黄京《纯粹视觉》、鸟头小组《新村》《大陆之尽头》、严怿波《暗流》、 冯立《白夜》、孙彦初 《沉溺于此》、李政德《新国人》等。
© 王轶庶，”归程“系列，2003-2005
© 李政德，”新国人“系列，2006-2016
（四）私人影像
纪实摄影语言，走向私密的情感内部。如木格《露》、戴建勇《朱凤娟》、杨博炜《柔软的刺》。
© 戴建勇，”朱凤娟“系列，2008-2018
© 杨博炜，“柔软的刺”系列，2017
（五）逆潮流的手工影像，探寻摄影的当代性
数字时代，重寻影像的起源与本质，使用摄影早期手工工艺，突破主流影像的视觉定式。
手工着色、湿版影像、铂金印相、蓝晒等。如史国瑞的针孔摄影、王彤的着色照片、李志国《大象无形》、邵文欢《变暖的园林》、邸晋军《青年》《湿海》、骆丹《素歌》、孙彦初《虚构集》《显影绘》等。
© 邸晋军，《智者》系列-艺术批评家栗宪庭，2012
第六节
当代摄影美学的扩展
第六节课，将介绍探讨摄影美学中虚构与真实的关系，展现媒介语言的综合运用，以展览为作品样式的创作，包括关于身体的影像、行为与影像、档案与现成影像、影像装置、视频、交互、数字计算、生成的影像。课程最后以中国当代摄影的两个亮点作为结束，女性摄影的活力以及追寻揭示现实永恒力量的影像。
如刘勃麟《城市迷彩》、区志航《俯卧撑》、李暐 《生活在高处》《飞翔》、任航、刘铮《selfie》、刘思麟《我无处不在》、张大力《第二历史》、何博《延伸的刺点》《从此没人和你说话》、鸟头小组《鸟头世界》（综合材料、影像装置）、张巍《临时演员》《人工剧团》、李智《月》、孙略《停顿的虚像》、蔡东东《照片游戏》、陈维、朱岚清、罗洋、陈潇伊、甘滢滢、廖逸君、良秀、邹京耀等。
© 张巍，“人工剧团”系列，2007
© 刘思麟，“我无处不在”系列，2011-2015
© 何博，“从此没人和你说话”系列，2016
© 蔡东东，射击练习，2015
© 罗洋，女孩们
© 邹京耀，丽水摄影节《网红打卡》展览现场，2019
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