"汤浅政明就是这样一个尽情抒写灵感 ，尽情表现直觉的天才。在他作品中表现出的视觉艺术传达效果是远高于文字的，他能将所有难以名状的感受奉献在你的眼前。"
前段时间，学术趴介绍了一位经常被人打上“宅男”的标签，实际上却有着多维视角和独特个人写作风格的日本作家——森见登美彦。他是《春宵苦短，少女前进吧！》、《四叠半神话大系 》等诸多知名改编动画的原作者。
《春宵苦短，少女前进吧！》海报
而在那篇文章的评论区，我们也不可避免地发现了这样的评论：
正如大家所说，能hold住森见登美彦奇幻瑰丽的作品风格，以极具视觉冲击力的表现形式呈现森见作品魅力的人，或许也只有这位鬼才监督汤浅政明了。
汤浅导演近年可谓达成了产量和质量的“两开花”:他不仅保持着每年至少执导一部动画作品的高产量，2017年执导的长片《宣告黎明的露之歌》还收获了法国昂西国际动画电影节最佳动画长片水晶奖。就在今天（4月16日），我们还得知了他未公映的剧场版动画作品《若能与你乘风破浪》获得第43届昂西国际动画电影节长片竞赛单元提名的消息。
而熟悉汤浅政明作品的动画爱好者或许也了解，事实上汤浅在森见作品中所展现的视觉风格，已然是他有所“收敛”的结果了。汤浅作品中视觉表现力的上限，还不止于此。
为了避免“厚此薄彼”的嫌疑，这次我们就以汤浅的经历与作品为切入点，来全面地领略一下这位天才动画人的幻想世界，探秘他那如「黑魔法」一般奇妙的视觉风格。
“汤浅风”缘起
汤浅政明最早是以《樱桃小丸子》的美术设计的身份踏入业界的，之后他也曾以自由职业者的身份在《蜡笔小新》片场摸爬滚打，担任过原画、分镜、作画监督等多个职位。这些子供向的动画对于汤浅来说是极佳的实验场所，在各个岗位上的经历不仅使他积累了大量的制作经验，也为其风格的形成奠定了基调。
汤浅政明在《蜡笔小新》中负责的动画片段
在与佐藤龙雄合作了短片《猫汤》之后，汤浅的艺术灵感迅速得到积累。最终喷薄而出的，就是他2004年的长片处女作《心理游戏》。其中的风格元素逐渐分散到他的后续作品中，并有了更细致的表现。
《心理游戏》海报
2010年的《四畳半神话大系》是汤浅政明与森见登美彦的第一次合作，这也是他创作时期的分界线：之后的汤浅适当地整饬了他那旺盛的表达欲，将自己的风格特点发挥得更具针对性，也由此收获了更多的关注。如今能够做到一年一部的创作速率，也多亏他在商业上做出的选择。
《四畳半神话大系》海报
而尽管有意识地在收敛，回首汤浅政明的经历，我们也依旧可以断言，他是个性最凸显的日本动画导演之一。在经历了大量的经验积累以后，吊诡的画风与翱翔天际的想象力正式成为了“汤浅风”的代名词，在其作品的视觉风格的诸多方面都有所体现。
线条与色彩：旁逸斜出的想象
汤浅作品的画风拥有极高的辨识度，甚至在其他动画当中也能一眼被认出来：
《混沌武士》截图
汤浅作品中的线条是极为虚浮不实的，甚至有些近似于速写线稿的方式，用线很放松，经常会有许多的歪斜与扭曲；色彩运用得非常夸张，对比度很高，常常铺满整个画面用以烘托氛围，有时只用抽象的色块来表达情绪与想象。在《心理游戏》中汤浅甚至参入了野兽派的技法，将张狂的色彩十分粗犷地放射出来，达到一种尽象极意的张力。
《心理游戏》截图
对于这种变形十分夸张的人物，人体结构的绘画难度会陡增，但汤浅和御用作监伊东伸高能够驾驭得住。
汤浅的这种画风分化成了两种类型，一种如《海马》和《宣告黎明的露之歌》的童话式：人物形体柔软滚圆，能够随时进行改变，做出各种神奇的动作，配色温良柔和，富于浪漫气息;
《海马》截图
一种则像《兽爪》和《恶魔人crybaby》的成人风格：人物的动作幅度非常夸张，具有十分强劲的动势，配色很有视觉侵略性。
《恶魔人crybaby》
至于青春恋爱故事的《四畳半神话大系》与《春宵苦短，少女前进吧》则可以看作是二者的中和。
这种画风的好处在于它能够突破传统形体对人物动态的限制，能够更加自由地去挥毫泼墨，以达到更强的表现力。汤浅的想象力是脱离物理规则限定的，那么他作品中的人物也要能够做出超出常理的动作才行。这种超物理的表现方式有很强的抽象化和平面化趋势，很容易能够进入观众的心理，作用于他们的意识。
广角透视与运动：淋漓尽致的冲击
汤浅十分中意于用广角透视展现场景，而在这种透视下的人物也会随之出现严重的变形。在电影中拍出广角透视或许只用更换一个镜头，但在动画中却需要一笔一笔画出来，对人力财力的需求很高。
汤浅为什么执著于此？其一是因为，广角透视能够容括更多的空间，对于展现一个场景而言非常便利；其二是因为广角透视所带来的视觉畸变与汤浅的画风非常契合，不论是空间的扭曲还是人物动作的夸大，广角的表现力都是非比寻常的。
《心理游戏》截图
广角透视要求用倾斜的角度更好地拓展空间纵深，汤浅则更进一步将镜头取角变得十分夸张，由此形成的不安定感更能触动观众的心绪。
《心理游戏》截图
运动在汤浅的作品里的存在感也非常强，无论是画面内的人物运动，还是画面外的摄影机运动，都将观众的视觉兴趣激发到了极致。
《乒乓》截图
《恶魔人crybaby》截图
汤浅常常能够在动画中做出实拍电影难以做到的镜头调度。
《春宵苦短》截图
广角透视配合运动能够成倍地放大动作幅度、增强动作张力。比如汤浅作品中有非常多的奔跑桥段，人物的四肢能够很轻松地横跨整个屏幕；
《心理游戏》截图
广角能尽可能地包含更多的运动元素，而摄影则能依循动势对运动进行强化；
由此形成的视觉表现力才能冲出屏幕，通过视神经直抵观众内心。
分屏与拼贴：斡旋时空的平面
分屏在《心理游戏》和《四畳半神话大系》中均有出现，但在《乒乓》中最为密集。分屏作为一种能够将不同时空呈现在同一个画面中的技法，被汤浅发展到了更高的水平。
常规的分屏技法其实并不少见，但都比较规整，且以强调人物关系和事件之间的关联性为主。汤浅将漫画分镜形式融入到动画中，用不规则的多个分屏来表现对同一个事件的不同反应，缩减多余的空间而集中表现人物。每个分屏中只给出表现力最强的那一个特写，以一种极简的方式完成了叙事，并给人一种飒爽利落的观感。
《乒乓》截图
拼贴则是汤浅作品实验性的代表：他会在动画中会加入现实生活中的照片，或是让动画人物出现在现实生活场景中。这让本来看着有些脱离现实生活的动画与现实，像是做手工课把不同的材料拼贴在一起一样，这种打破次元壁的手法会给人一种诡异的真实感。
在《心理游戏》中这只是一个视觉实验，但在《四畳半》当中则是在警醒观众不要再现实里沉溺于一方榻榻米，自绝于外物。
《心理游戏》截图
《四畳半神话大系》截图
两种手法都是在丰富动画平面的表现空间，前者是横向地在平面内进行拓展，后者则是纵向的让平面相叠加，由此能容纳更多的时空。在现实时空之外，汤浅乐于表现人物内心的意识世界，所以这些开辟出来的多余的空间一点都不会被浪费，而是极大地丰富了他的作品容量，让人眼花缭乱、心游万仞。
汤浅的“梦境”
对于汤浅政明的动画天分，国内外的动画人都是有目共睹的，有人称他为是今敏的后继人。不过，虽则今敏与汤浅都热衷于表现“梦境”（人物的意识世界），但二人对意识的理解却有所不同。
今敏的梦境是与现实相对应而存在的真实的客体，依然是这世界的一部分；汤浅的作品中，主体与客体常常是合二为一的，将人的意识直接作用于客体世界，并将这个主客合一的世界作为表现对象。这集中反映在汤浅对心理活动的可视化和具象化上。
《春宵苦短少女前进吧》截图
人物形体的变化、场景空间的扭曲、以及抽象化、平面化的画面，正是汤浅达成这一目的最好手段。另外，文字与画面的互动也很值得我们注意（尤其是遇到森见这样连篇累牍的话痨）。
《春宵苦短少女前进吧》截图
法国思想家蒙田曾说：“强劲的想象能够创造事实”。这句话用以形容汤浅的作品理念是再恰当不过了。在汤浅看来，横平竖直的规整世界似乎是不存在的，任何事物都会受制于主体而产生偏差。他在访谈中说道：“基本上，人在脑子里思考的画面都是直线式的，但实际眼里看到的风景就是扭曲的，动起来的时候东西其实看的就不是那么清楚。所以那些扭曲的、模糊的东西其实本就存在于我们的生活之中，我要做的就是把它们画下来，把这种‘意思’给表达出来。”
这种偏差既是认识与真实之间的必然距离，也是意识与情感注入的合理空间。与其用写实的方法去逼近真实，不如用想象去表达一种真实——一种我与我内心相一致的真实。前者只是一个情感的触发器，而后者则包含着人物的意识和情感，能如洪流一般引导着、裹挟着观众与人物共情。
《四畳半神话大系》截图
这种主客一体、物我同一的状态其实可以回溯到孩童的视界中去：未谙世事的孩子们其认识能力尚未发展完全，对于事物的直接感受先于这一事物的概念，他们未能分清主观感受与客观实在，因此他们最能移情于这个世界。
而孩子们相比成人也更具有想象力：万事万物都感染着他们的情绪，脱离知觉常识的限制，达到想象的无远弗届。我们有理由相信早年在儿童动画和儿童文学环境浸染之下的汤浅，拥有着一双孩子般的眼睛。对这个世界充满了无穷的好奇，也让这个世界充满了无尽的可能性。
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