家人们，这部万众瞩目的国产动画电影终于上映了！
想去年暑期档，一个建模帅得不行的杨戬出现在二次元各位画手太太的面前。然后《新神榜：杨戬》就火出了圈了。
而今天，追光动画说是“十年之作”的《长安三万里》也来了。不仅来了，还好大阵势地来了。
上映首日实时票房第一，连白敬亭、张译、大鹏、陈数等当红明星与实力演员都纷纷转发表示期待支持。
那这么热闹必然少不了本花！！所以《长安三万里》到底好不好看呢？
ps：下文涉及不太确定算不算剧透的剧透，如担心影响观感的小伙伴，可酌情下滑。
01
《长安三万里》：
舆论老生常谈，评价两极分化
本花其实同样早在7月2日就看了《长安三万里》的点映。随后去了解舆情时，发现不少观众的影评都提到了一个关键信息：
“（《长安三万里》）不像电影，更像传记、纪录片。”（划重点，后文要考）
这个描述很有趣，本质上是在默认它兼具像传记或纪录片一样的考究性、节奏性，以及电影本身就该有的艺术性。
到目前为止，《长安三万里》的评价与从前很多电影作品一样，两极分化，老生常谈。微博的观众大多持好评态度，而豆瓣的观众大多是批评态度。
其中，老生常谈的又是电影人物建模好不好看的问题。
本花认为，人物建模的问题在《长安三万里》中应该是最不值一提的，或者说，是争论起来最没有意义的。
因为人物建模的确是照着唐俑建的，有考量有设想更有客观史料，那么喜欢和接受与否，就只是每位观众非常私人的喜好问题，而这种问题自古是最没争执的必要的。
另一边，评价的两极分化，在于电影对高适与李白（尤其是李白）的人物塑造所产生的极大争议。但这还需要从故事开头讲起。
《长安三万里》在叙事上主有两条线。
一是安史之乱爆发后数年，高适如何利用“诈术”将真正的退敌战术瞒天过海，帮助大军一举击破进犯的吐蕃。
二是盛唐时期高适与李白相识、相知、相助的深厚友情线。
第一条线是第二条线的引子与收束，第二条友情线才是着墨最多电影真正的主线。本花愿称之为“七见七别”线，即在电影的一生中，他们有七次见面和七次告别。
高适与李白相识于20岁左右，那年在洞庭湖畔，他们因一场误会而不打不相识，他们欣赏着对方的枪术与剑术，并决定结伴而行。
这是李高二人的第一次见面。此后的三次，他们分别相见于李白东游的扬州、高适的家乡梁宋（今河南商丘）梁园与高适投军的塞北蓟州。
而这四次见面，又分别告别于江夏黄鹤楼、扬州、襄阳和塞北。
不过第四次见面时的李白和高适，人到壮年，人生目标已然大不相同。于是当日相遇的他们，又于当日在边塞纷纷大雪中，匆匆奔赴各自选择的前路。
第五次见面，终于是在长安。那时的李白被唐玄宗请为座上宾，位翰林供奉，虽然并不是个真正可供李白施展政治拳脚的位置，一时却也称得上“仰天大笑出门去”“春风得意马蹄疾”。
可是高适身坐金碧辉煌、斗酒十千、胡姬献舞的高楼，心却与那里格格不入。
于是这一次，他不告而别，仍是回乡自我磨练。
而他们的最后一次面对面意义上的相见，是三年后。
李白被唐玄宗赐金放还，高适陪他去济南受道箓，相当于李白彻底地要选择入道了。也便是在这一程，高适亲眼得见李白随口创作出传世名篇《将进酒》。
但这却是李白真正意义上，最后一次“见”到高适。
尔后安史之乱爆发，李白误投永王李璘的军中，最后因参与谋反获罪。
当李白戴着镣铐再次走入江夏，走近黄鹤楼，走进一间无人小屋。
他不知道的是，高适此时在一堵木墙之后与他默默“相见”，又无声“送别”。
于是高适与李白的友情，在这将将七次离合中，落下帷幕。
02
“新文化系列”和“新野心征程”
《长安三万里》差不多就是这么个故事。
这次追光动画开启了一个全新的系列，不同于白蛇青蛇专题的“白蛇系列”和古代神话人物专题的“新神榜系列”，《长安三万里》这部电影属于“新文化系列”。
追光动画其实没有对“新文化”这一概念作出确切的阐释，只说这个系列是以历史中闪闪发光的人物和故事为主角。
那么新文化系列，“新”的究竟是什么呢？是打量、是目光或是观念，也便暂且留给观众们去疑问了。
至于说《长安三万里》能不能看的问题，本花的前半结论是：可以看，因为它有值得一看的地方。
例如配音。
电影中配音演员的演绎实在可圈可点，其中最令本花印象深刻的，就是高适与李白两个角色老年时期的配音演员：吴俊全与宣晓鸣。
作为配音演员中经验丰富的“老戏骨”，他们的演绎可真是应了那句“一开口就知道是他”的评价，高适的声音老而弥实、雄浑，老年李白的声音仍坠不下青云，飘逸潇洒。
再如画面。
其实对于《长安三万里》，有的观众也许对建模不甚喜爱，有的观众也许不满于剧本，但唯独有一样是几乎任谁都要赞一句，最差的评价也是“能看得过去”的。
那就是动画对几首名诗——崔颢《黄鹤楼》、杜甫《饮中八仙歌》、李白《将进酒》的画面搭建与可视化复原。
其中，《黄鹤楼》的片段在三首诗的呈现中，只能道一声稀松平常；《饮中八仙歌》的场面虽然宏大多情，还做出了更能令观众感到亲切的调整，但相较之下仍是少了点国民度。
真正充斥着诗歌浪漫气质与想象力的共鸣的，还得数《将进酒》的桥段。
动画用超现实主义的视觉呈现，去为李白诗中不是千顷万钧不能形容的豪气造势。用一个梗来形容这段制作，那可谓是“没有技巧，全是感情”。
毕竟李白的名字在国民心中是这样的通俗，李白震古烁今的名篇也便在国民心中这样的可亲。
其实从制作上，人人都可以看出这部动画上至幕后工作者，下至电影成片都是有野心的。他们并不甘于平庸地去歌颂中国历史上那个闪耀至极的时代。
从马匹到服饰，从制度到礼仪，多处细节都是他们考究的痕迹。固然个别细节也有错处，但并不是不能宽容的。
他们这样考究的目的，是为交出一张符合现代人想象的盛唐答卷，也为唤醒大家对诗歌的情感，更为引起观众对那段壮阔史诗的浓厚兴趣与了解动力。
显然，这份心是应当肯定的。
03
“杀杀杀杀杀”的狂人李白
不过，虽然电影处处显示出它的匠心，本花认为可以一看，但本花也有后半结论：
可以一看，但影片也有值得商榷之处。
首先，就是关于李白的人设。
这也是这次电影尤其为观众所激烈争执的，更是本花犹豫了一个星期究竟要不要放入文章与家人们探讨的。
之所以这么纠结，归根结底在于《长安三万里》有个别方面的不确定性。
比如前文说的，本片有其考究之处，但也有其进行了艺术加工再创造的地方。
假使先按照“这是部考究的电影”来看待它，那么它其实是“不讲究”的，或者说讲究了一部分。
比如电影中高适与李白少年相识；可历史上的高适与李白，大约是相识于天宝三年（公元744年）。
那时被赐金放还的李白与杜甫一起去梁宋（今河南商丘一带）“访古”，遇上了寓居在那的高适。杜甫与高适那叫老友重逢，但李白与与高适那只能叫新交初识。
再比如电影中，李白称高适为“最好的朋友”，高适也格外关照帮助李白；然而历史上的高适屡屡在文学上和诗、在物质上支援、在抱负上投契的好友，实则是小他12岁的杜甫。
他与杜甫的情谊，那甚至是可以单开一篇论文，或单设一级目录来写的程度。
还比如电影中是高适用祖上旧谊与入幕府的约定，和哥舒翰换来郭子仪的免罪；但历史上，那个尚且只是小兵的郭子仪犯法时，想方设法施以援手的是李白。
电影里李白投入永王李璘阵营获罪，疑似高适用对郭子仪的救命之恩，换李白一命；可历史上救李白出来的，实则是平定安史之乱有功的郭子仪（说法之一）与御史中丞宋若思等人。
换句话说，电影其实是以李白的人生轨迹为基轴，将高适的生平折合了进去，从而创作的。
那么再用传记、纪录片式的考究目光看待《长安三万里》，便又不那么合适了。因而我们只得以进行过艺术加工的电影艺术眼光，去看待这个故事。
那么问题就又来了。为什么在《长安三万里》中的李白，会是这样一个人？
哪样一个人？耽于酒池，失约忘约，骄傲自负才华却又政治头脑简单，入道只为逃避现实。借用一位观众的话就是“无事饮酒作乐，有事高三十五”。
连网友都调侃这样的高适不去拍霸道总裁网文也是可惜。
有的观众认为，这就是立体的李白，与历史上李白自述和他人记载的形象相符。
首先，现在研究出的李白也并非完整的李白，因为史料不够。
姑且先作“完整的立体的李白”是如此，那电影中高适、杜甫、贺知章等一众大诗人，甚至可以说电影中大部分人，又为什么这样倾其所有地喜爱着“空有才华实则愚蠢还嗜酒”的李白？仅仅是因为才华吗？这恐怕还不够。
那么再退一万步说，李白真的是这样一个人，那究竟是什么塑造了他的性格与精神世界呢？道家思想对他的影响与他从小漂泊的经历等不重要吗？这又有些不清不楚了。
不了解李白的观众，如果所喜欢的、钦慕的是李白举世无双的诗才；那么对他们来说，李白的立体面对应的是与之惊世才华所不相称的、被古代封建社会思想正统所压抑的坎坷人生。
观众想看的立体，是造成李白性格与定局的过程而非结论；想看的李白，是如何绣口盛唐，而不是一个与诗歌所展现出的人格魅力全然不符的李白。
李白是极看重物质的，却也是多情的。大到爱国，小到感平民如汪伦纪叟之情，并不是像电影里那般对大唐山河的破碎一无所觉，只图功名的文人。要真是这样，他也不值得中国人民对他如此喜爱。
李白是骄傲自负的，却也是坦白直爽的。所以他的骄傲自负跃然纸上，他的痛苦也从不遮遮掩掩，甚至是长驱直入，炽烈非常的。
一方面看，李白动辄“大鹏一日同风起”“我辈岂是蓬蒿人”这样夸大惯了；然而另一方面看，“正因为他内心里的要求往往是强烈的，所以他即使在不经意的时候也就如此流露而出了”。
李长之在《道教徒的诗人李白及其痛苦》中说，“李白的的价值是在给人以解放，这是因为他所爱、所憎、所求、所弃、所喜、所愁，皆趋于极端故。”
而他的诗要求“清”，要求“真”，并表里如一、从一而终，所以他的人格性情怎么可能与他的诗作相去甚远呢？
“在一种不能包容的势派之下，他的诗一无形式！或者更恰当地说，正是康德那意见，天才不是规律的奴隶，而是规律的主人（das genie ist meister der reaelu und nicht ibr sklave.）”
这就是李白的诗才与豪狂。
在中国历史中已经算是很如少年般朝气蓬勃的盛唐里，还尤其的生命力充溢的李白——兴奋得要命，烦躁得要死——活得才更符合大多数被压抑、幽闭者所追逐的自我。
尽管失群，尽管失意，尽管失控，尽管失败。
这样的性格与态度，换成现在的说法就是“杀杀杀杀杀”。
所以说白了，当时背景下的李白的苦闷和不幸，也是一般封建社会底下文人的苦闷和不幸，而不仅仅是他个人的不幸与苦闷。
就像李白虽写过“仰天大笑出门去”，却不是说他时时刻刻都在仰天大笑。
如此看来，电影中的李白也并非是立体的，而是另一种扁平的、破碎的。
04
168分钟，
究竟是讲不完？还是讲不好？
前文说的是“杀杀杀杀杀”的狂人李白，这里就再简单说一下“熬熬熬熬熬”的狠人高适。
其实感觉高适在电影中也是有些冤枉的。
别看高适在动辄“平交王侯”的盛唐诗人中唯一做到高官而封侯者，实则他安史之乱前尤其是早年的诗作里，悲慨自己不遇的多了。但他曾在家“十年守章句”，那不遇的四五十年，就五个字：熬熬熬熬熬。
因而他的悲歌里，也跳动着一颗不甘寂寞、急于用世的雄心。
事实上历史中的高适也是个非常自负、功名心强的诗人，但正是如此才促使他不畏艰险，两次北上蓟门，在边塞立功封侯，他全然是在尘土中磨砺出来的，对自己那真叫一个“狠人”。
针对李白在电影里疑似形象有些片面的问题，便有观众对答说，因为电影是站在高适的角度去看李白，所以当然不可能把他的一生说得透彻。
那本花反而认为这样有倒油高适的嫌疑了，逻辑也更为别扭。
倘若在电影高适这么个对李白掏心掏肺的人的视角里，李白却是这样只需要他人跟在身后收拾烂摊子的，实在不知道是李白不值得，还是高适不值得了。
其实，电影借高适的视角去看李白，更容易令观众代入是有道理的。因为比起李白，高适总是鲜少被人提起的那一个。别说b站找不出几个讲高适的课程，就说知网论文都可能凑不出一百篇。
不过这时编剧把握好“对比”的尺度就尤为重要了，两两相比的确更容易对主体加以描述与说明，但一个把握不好就容易变成“踩一捧一”，《长安三万里》的刻画本花认为就有些失重了。
这里本花倒想提一嘴电影《妖猫传》，虽然该片评分也不高，人物也与历史形象有不小出入，但同样是拍“借一个人视角看另一个人的故事”，《妖猫传》却拍得更五脏俱全，比较完整。
电影中杨玉环的形象是借了三个人的视角去刻画的。白居易是一个，晁衡（的日记）是一个，白龙所化的妖猫是一个；他们一个是后世的阅读者，一个是在场的旁观者，一个是当事人。
他们三个人的眼睛，渐次为观众复原了电影中杨玉环“盛世需要女性点缀，乱世需要女性顶罪”的悲剧人物形象。
回到《长安三万里》，其实看完电影咱们就能发现，电影的野心不仅在于要不甘平庸地歌颂那个时代，还想要讲述的不单单是李高二人的友情，以及盛唐诗人的人生轨迹，盛唐的跌宕浮沉，盛唐脍炙人口、流传千古的鸿篇史诗。
但若没有摘出主要脉络，那整体叙事说好听了叫做“平淡兼顾”，说难听了叫做“枯燥乏味”。
比如有观众感叹《长安三万里》首度打破了动画的长度，长达168分钟，但是盛唐太大了，遗憾168分钟都讲不完这样一个盛唐。
的确，盛唐太盛大了，168分钟讲不完。可这也侧面说明这个故事也并没有讲得太好，因为制作组“既要又要”，所以才会让电影拍得更像传记、纪录片。
历史长河滚滚虽然不会结束，但是人生会有终点，李高二人的仕途终局是一种句点，家国的命运是一种句点，李高二人的友情也可以是一种句点。
例如有个剧情是李白多方递出自己的文章却总是碰壁，电影中说因为李白是商人之子地位低下，所以不能参加科举，唯有行卷举荐这一条路。
那么顺着这条路走，唐朝社会制度下底层文人如何谋求功名的脉络就将较为清晰了。
再如动画想要为观众展现李白的才华，古人诗歌的魅力，最好的办法大概是铺垫情感、雕琢场景。
比如《静夜思》就可以多加铺垫李白对家乡的思念。历史上的李白，自离家后，人生数十载就再没回过家，甚至婚后在家也待不了几年就很快远行，很少与自己的儿女见面，他不想家吗？
然而可惜的是，李白在吟诵《静夜思》时，仅有前后十数分钟一笔带过父亲之死、兄弟分家的事，短短一句“我父亲是天地之间第一爱我之人”，本花认为是尚且不够的。
且不仅这一处不够，本花认为除了《将进酒》与《早发白帝城》外，剩下诗歌几乎在铺垫上都不太够。
大体来说，《长安三万里》这样的电影是前所未有的，它依然极具价值。不论出于私心，还是发自理智，本花都希望这个系列可以继续下去。
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