艺术与设计 -利来app官方下载

“他设计的衣服有一种「迷人的古怪感」，恰到好处地平衡了前卫性与可穿性。”时装评论人nancy hass如是评价jonathan anderson，“除了丰富的想象力之外，他还拥有敏锐的商业嗅觉。”在执掌loewe的10年间，jonathan为这个百年老牌注入了现代气质：他打破了着装上的性别界限，改变了传统时尚大片的叙事逻辑，频繁与各领域艺术家和匠人展开合作——随之而来的每一个系列，几乎都让人耳目一新。

*模特手持puzzle手袋（左）

玫瑰高跟凉鞋细节（右）

从改良后的logo胸针和t恤、puzzle手袋、玫瑰跟凉鞋，到评价两极分化的“草鞋”（grass sneaker），每一款产品曾都在社交媒体上引发热议，并为品牌揽获了一批年轻群体拥趸。jonathan也在接受《纽约时报》的采访时表示，自己更像是一位“策展人”，因为他始终在改变看待时尚的角度。

在最新发布的2024春夏系列中，jonathan回归了“视角”本身。正如德国哲学家georg simmel曾论及：“为了拒绝并摆脱平淡与庸俗，现代人用时尚来表现自我的与众不同，实现对日常生活的审美救赎。”这种“表现”与“救赎”，实则建立在个体与他人的互动关系上，观者的目光很大程度上决定了风格的走向。由此出发，jonathan提出了疑问：我们的视角如何影响了穿着者的感知和衣物的尺度？并通过廓形给出了答案。

*从左至右

“new look” by christain dior

“cocoon” by cristóbal balenciaga

“le smoking” by yves saint laurent

*loewe 2024春夏男装系列秀场后台

如若回望时尚的演变史，不难发现每一次里程碑式的突破都源于廓形，从christain dior的“新风貌”（new look）、cristóbal balenciaga的“蚕茧”（cocoon）系列，到yves saint laurent的“吸烟装”（le smoking），廓形的变化不仅改变了服装与身体的关系，也折射出时代的面貌和集体的抗争——这一季，继露脐装和迷你裙的风潮后，jonathan持续深化了对服装轮廓和比例的探索，他将裤装的腰线提高至胸部下方，腿部比例被极大地拉长，自上到下由窄变宽；搭配线条收紧的短款牛仔外套、针织polo衫和皮夹克，口袋也被置于胸间，视觉上的错位感凸显而出。

*loewe 2024夏季男装系列中的夸张廓形

如今，当时尚变得越来越“快”，设计师不得不变着花样“复刻”前人的成就，以“填饱”众口难调的消费者。但jonathan却选择撕开包裹在行业之外的糖纸，不用曲高和寡的概念和堆砌的装饰，而是从最基本的廓形入手，放大其微妙之处。例如他直接将未经过多修饰的布料包裹在模特身上，仅增添褶皱、纽结和巨大的别针装饰。

*loewe 2024夏季男装系列

jonathan对材料也颇感兴趣，在loewe过往的系列中，我们总能看到他充满创意的设计实验。而这一次，他在面料表层布满了水晶缀饰，如同滤网般包裹全身，纱线的痕迹被隐去，前者与衣物自然融为一体；皮革、丝绒、麂皮、毛呢和斜纹布（chino）接连出现，在轻盈的剪裁手法下褪去了厚重感。配色上延续了他的一贯风格，理性中夹带着跳脱，粉色、蓝色和卡其色占据主导，百搭的黑色和白色穿插其间，图案仅是简单的几何图形和线条。

*滑动查看更多

loewe 2024春夏男装系列配饰

*loewe“pebble”手袋制作细节 

在配饰和鞋履上，圆头切尔西靴成为了主角，仿佛与裤装连为一体；太阳眼镜与芭蕾舞鞋的水晶装饰遥相呼应；全新打造的超大号绒面pebble水桶包则为比例的玩味又添上了一笔......

为了让本季的视觉奇观更加完整，时装秀现场围绕美国艺术家lynda benglis的作品展开。

*艺术家lynda benglis为此次秀场制作装置

在lynda长达60年的创作生涯中，她也一直在拓宽艺术形式和媒介的边界，将青铜、聚氨酯、乳胶、粉纸和石膏等固体材质与流动的水相结合，以制造“动”与“静”相遇时的冲突感，激发出“物”自身的生命力，挑战了传统的叙事性雕塑的框架——这一点与jonathan殊途同归。

*滑动查看更多

lynda benglis作品细节

这样的创作理念也贯彻到了秀场装置中。“喷泉”作为benglis经常使用的意象，于秀场上的四件作品中尽数显现：《波动渐强》（crescendo，1983-84/2014-15）是《世界的波动》（the wave of the world，1984）的延续，雕塑表面的褶皱层层叠叠，仿佛爆发后的火山；《繁盛、琥珀色之波、丰饶之位面》（bounty，amber waves，fruited plane，2021）是三个拔地而起的立柱，令人望而生畏，类似手指的印记则透露出艺术家的“在场”；《海洋骑士》（knight mer，2007-2022）的外形如同凝固的水流。

*loewe 2024春夏男装系列发布会现场

在巴黎的la garde républicaine马术场内，伴随轻快的音乐和水流，模特走过装置后绕场一周。在它们的映衬下，观众的视角也随之发生变化，或是自上而下，又或是由远及近。

虽然jonathan在2024春夏系列中大胆创新，但整体仍呈现出实用主义的特征，这也是从上一季开始，整个行业呈现出的趋势。这或许会激起部分“信徒”的愤慨，他们认为高级时装就应该是远离现实的，这是成就“美”的关键。但身处后疫情时代，当我们摆脱了断断续续的隔离后，最渴望的就是去感受真实的生活，时尚也随之而变。

*loewe 2024春夏男装系列中也不乏简约实穿的单品

而风格的轮回则是另一个层面的原因，迫于市场的压力，各大时装屋不得不以人的需求与感受为基准线，逐步回归设计的根本——但这正是jonathan的拿手好戏，他能让那些看似怪诞的服装拥有十足的可穿性。“没有一位设计师可以完全摆脱商业层面的诉求。”他说，“这是为了「生存」，为了在这个行业站得足够久，能说你想说的一切。”

*loewe 2024春夏男装系列发布会上的中国男明星（上）

谢幕时依旧略带羞涩的jonathan anderson（下）

jonathan的确做到了。在各大品牌频繁更换创意总监的今天，他在loewe掌舵了10年，成为了连接传统与当下的桥梁，也是让品牌持续增长的关键。但无论时尚走得多快，他始终穿着卫衣/t恤和牛仔裤，不紧不慢地走向台前谢幕——大家记住了那些天马行空的设计，也记住了这位内敛、安静的设计师。