筷架的前身起源于我国南宋时期，叫“止箸”，用的是竹材质，一寸来高，一寸来长，上面有半月形缺口，可以把筷子放在上面（孔齐《至正直记》卷一《止箸》），一来卫生，二来用餐环境显得精致，富有仪式感。
跟随时代演进，这个小物件发展到今天，多用清洗、保存更为便捷的陶瓷材质，我们称之为筷架或筷枕。
以捏塑手法创作动物形态，点上金彩，灵动有趣。
做日用器皿的作家，不会把主要精力投入到筷架创作中，它们是餐具领域的配角。
而虽说是小物件，围绕其展开的不能算是小创作，制作时作者们的心情该是放松舒展的，也因松弛，或许每每有些意外收获。在我相熟的陶艺家朋友里，有不少会参与到其中，比如吴昊。
彩绘的潇洒飘逸与捏塑的生动情趣尽显于方寸之间。
吴昊曾师从日本著名陶艺家佐藤敏，赴日留学五载有余。
佐藤敏对日本当代陶艺的贡献是不容小觑的，其作品中体现的力量感、文人气、诙谐、反叛……这些与精神层面相交织的、体现在陶艺作品中的生命花火也深刻地影响到了吴昊。2002年吴昊学成归国，老师给弟子的临别赠言是“学大壶切莫做小壶”。
大壶在日语里是大缸、大瓮的意思，狭义地理解，是指创作中不要注意琐碎的东西，不要拘泥细节。某种意义上，话里还隐含了另一层深意：去做你觉得有意义有价值的事情，不要计较得失。
夜深人静的时候往往是吴昊创作的黄金时段，他对泥性的熟练掌握体现在作品的弹性和张力中，生活器物大至碗盘，小如筷架，都能体现出这种统一的气韵感。
他制作的筷架是一枚枚小型陶艺雕塑，毫不局促，彩绘的潇洒飘逸和捏塑的生动情趣，展现于七八厘米见长、两三厘米见宽的方寸间。
吴昊说过佐藤敏影响了他对陶艺彩绘的认知。南齐谢赫在《古画品录》里提出的“六法”之一“随类赋彩”，指画家必须依所描绘的不同对象的具体要求，而赋以不同的色彩。而陶艺家在器物上施绘，则需要根据器物的造型来调整画面布局。这里的“绘”脱离了传统绘画表现，成为器皿的一项装饰语言，作为主题的器和附属的绘之间，有了呼应对照的关系。
他的彩绘筷架似一张极小的画布，布局精到，有密不透风的红叶绿彩，另一侧则做留白，寥寥几笔勾勒出笑呵呵的僧侣头像或是张牙舞爪的无肠公子。文人画里的意境，就这么裁切出一块，坦白率真，融入热闹斑斓的大千世界。
吴昊最近开始涉猎直播，做客陶艺家高艺峰的同名直播栏目，不仅演示了各种拉坯、做肌理的手法，也认真推广佐藤敏画册，甚至拿出手捏筷架作为抽奖鼓励。
而他寄给我的筷架每日放在案头，除了吃饭时会用到，练字时作为笔搁，更多的，我把它们作为把玩、装点空间的小摆件。想起他曾写下的文字，“与其虚构企图唤醒筷架固有功能的复苏，还不如说，其实这就是让案头文玩摆件再添一个品类的由头。“
在生活器物的创作中，并不拉高自己的姿态，保持着对器物重新审视的角度，心性不失天真，手法老辣凌厉，也因此，一个小小的物件突破了原有的功能属性，有奇趣，有温情。
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