近日看到一则新闻，大致是说传言上海出台了“购房信贷新政策”，引发了上海市民的购房恐慌，部分为购买二套房甚至三套房的购房者开始进行“以买房为目的的离婚”。现代人真是疯狂，在欲望面前好像一切都可以拿来利用。我开始想，在这些疯狂的人中有多少是舞蹈艺术从业者？后来想想应该是没有的，原因很简单，舞蹈界真没几个有钱人！在北京上海这样的城市别说二套房，一套房都难吧。
舞蹈艺术从业者们穷是有原因的。学过舞蹈的人都会了解，要想成为一名能够登上舞台演出的舞蹈演员，这背后需要付出多少艰辛和努力，可就算是国内身价最高的舞蹈演员，出场费比照三流甚至四流歌星、影星也差得远。有很多国内一线院团的群舞演员目前也只是靠着几千块的工资过活，这些演员都要经过近十年艰苦的专业训练，然而毕业后却只能勉强维持生计。但是他们都一直在坚持，所以说，凡是坚持在舞蹈艺术事业上的人都是有梦想、有追求的人，是单纯而伟大的人。
从2003年开始，国家开始推行国有艺术院团的转企改制工作，这让许多舞者和编导不得不面临一个残酷的问题——舞蹈之路应该如何继续？他们大多数人选择继续留团，有些人选择走出舞团成为自由舞者，还有些人选择自立门户，例如北京当代芭蕾舞团、陶身体剧场、闲舞人舞蹈工作室、万玛舞蹈剧场、赵梁艺术工作室等等。这些自由舞者和独立艺术团体的作品慢慢也得到了更多人的关注和认可，但是由于市场的不成熟，他们依然需要更多的支持。
舞蹈艺术目前来说还是一门比较边缘化的艺术，前几天g20峰会文艺晚会“最忆是杭州”，得到了普通大众的一致赞扬，而在很多舞蹈人士看来，演员的表演却着实让人心疼。在西湖水面上举行的这场晚会对所有的舞蹈演员来说都是一次巨大的挑战，他们冒着受伤和失误的巨大风险，完成了一个又一个动作，可他们的名字却总是出现在字幕的最下方。从这一点也能看得出来，舞蹈演员还是没有受到足够的重视。要解决这个问题的确是困难重重，除了政府的各项支持，我们能做的就是尽量多的发出自己的声音，创作出更好的作品，然后去开发和利用一些传播渠道。
近几年，舞蹈艺术可以说迎来了一个光明的时期，随着国家开始大力扶持文艺工作，全国各地的舞剧、舞蹈作品层出不穷，中国早已成为世界舞剧出产量最高的国家，与此同时与国外优秀舞团、院校的艺术交流也更加频繁。可惜的是由于我国舞蹈艺术发展时间相对较短，很多作品还没有达到我们预想的高度。于是大家纷纷把目光投放到年轻人身上，希望通过对他们的大力扶持，能给舞蹈艺术带来更多的惊喜。“青年舞蹈人才培育计划”“中国舞蹈十二天”“北京舞蹈双周”以及“新锐季”等等，这些项目的相继推出，不仅给更多的年轻人提供了平台和机会，更重要的是激发了更多青年舞者的创作热情。
首先我们来看看由中国文联、中国舞蹈家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“青年舞蹈人才培育计划”。这个项目到今年已经是第三年了，过去的两年已经资助了16位青年舞蹈人才，今年又有7人入围。这些获得资助的青年才俊最终会通过艺术作品的形式来展示他们的成果，并被明确要求，展演作品必须皆为原创，加上今年即将呈现的7部委约作品，在这个项目中已经产生的作品数量达到了21部。
这个项目面向的是全国的青年舞蹈人才，无论你是体制内还是体制外，过往参演或编创的优秀作品是衡量你是否入围的唯一标准。除了委约作品之外，他们还组织了一系列的活动，2014年他们曾组织入围的青年人才去纽约艺术大学进行了为期一个月的交流。而到了2015年，他们采取了引进来的策略，邀请国内外优秀的艺术家，通过讲座、舞蹈营等形式，为入围的青年人才进行指导和训练，今年又新加入了“舞蹈影像”环节，相信在未来的发展中，会不断地有更多新鲜好玩儿又有意义的的活动加入到这个项目当中。
对于作品呈现环节，他们更是提供了全方位的服务。不仅对每一部作品都提供一定数额的资金支持，而且免费提供演出场地，这样的扶持力度在全世界也是极为少见的。今年的“培青计划”名单公布之后，中国舞蹈家协会还特意举行了一次答辩会，邀请到了全国最顶级的舞蹈家来聆听青年人才们对作品创作的想法，并给出最直接、最宝贵的意见。
这一系类的举措足见对青年舞蹈人才的重视，但是项目推行时间还太短，还处在摸索阶段，所以有很多的委约作品也是带有实验性质的。想要提高作品创作的水准和高度仍然需要一个过程，我们需要不懈的坚持，尽量让这个过程缩短。
接着让我们再来看看“中国舞蹈十二天”。这个项目最早是2012年国家大剧院策划推出，到了2014年，他们得到了中国舞蹈家协会的支持，并改变了以往的模式，借鉴某电视娱乐节目中导师推荐的模式，分别由六位导师每年推荐六部不同的舞蹈作品，每部作品进行两场演出，因此得名“中国舞蹈十二天”。
不同于“培青计划”，参加“十二天”的青年舞蹈人才不需要进行申报，而是直接由导师推荐，也没有讲座或舞蹈营等相关活动。不过，国家大剧院将会为入围的青年才俊们免费提供演出场地，虽然在资金上并不给予支持，但可以参与票房分成，就这一点来讲，对他们是一次全面的考验和锻炼。或许之前，他们可以只专注于舞蹈的艺术呈现，但在这里，他们需要作为一个团队的领导者，去考虑演出制作过程中的方方面面，尤其要考虑如何获得更好的票房。
在“十二天”的项目中，演出的制作是让青年才俊们最头疼的一件事，他们只能自筹资金去承担演出制作的成本。在今年“中国舞蹈十二天”的新闻发布会上，国家大剧院演出部部长江涛坦言，希望今后能够在资金上更多地给这些青年才俊们提供帮助，让他们可以更加安心于艺术创作。
相比于前两个项目“北京舞蹈双周”比较特别，这是一个纯民间组织的项目，由北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团和香港城市当代舞蹈团联合主办，而这三大舞团的创始人都是曹成渊先生。这个项目虽然也给一些年青的现代舞者提供展示自己的平台，但是重点不是推出和扶持优秀人才，而是推动现代舞艺术的发展和交流。
“北京舞蹈双周”缘起于2008年，自2012年起将活动扩展为两周，并因此得名。第一周为“教学周”，邀请世界各地的顶级现代舞艺术家前来授课，第二周为“展演周”，上演来自中国及世界各地现代舞精选作品，现如今已经成为国内乃至国际上极具规模的现代舞盛会。
在刚结束的“双周”中，曹诚渊先生有意将国内作品与海外作品穿插着进行演出，以便于参演艺术家之间相互学习和交流。不得不称赞，今年参演的舞蹈作品，无论国内还是海外，从艺术水准上来看都有了较大提升。一次在与曹诚渊先生的聊天中，他自豪地讲到，中国现代舞的进步让世界惊讶，有些海外舞团刚来中国的时候自信满满的认为自己才是先进的现代舞的代表，当他们看到中国舞者的优秀作品时，纷纷表示感受到了巨大的压力。
“北京舞蹈双周”是一个开放的平台，只要你够自信、够勇敢，就可以在这个舞台上尽情地展示自己、释放自己。虽然“扶持”并不是它最重要的主题，但是从另一方面，它的确提高了群众的参与度，也将现代舞的理念更广泛地传播到每一个参与者的心中。
除了这些具体操作的项目，随着国家艺术基金的建立，各省市文化部门也加大了对舞台演出的扶持，可以说现在的社会环境给一些年轻有梦想的青年舞蹈人才提供了一个非常优越的条件，但是机会还需要自己把握。想要扩大舞蹈艺术的影响力，还是得靠更多更优秀的作品来说话。
英国作家狄更斯在《双城记》的开头写到，“这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的年代，这是愚蠢的年代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期······”这句话放到现在仍然适用，因为无论哪一个时代都是光明与黑暗并存的，你选择什么就会看到什么。
