如果说老一辈的中国舞蹈人是“新中国”代言人的话，那么在现时代开始接受职业舞蹈教育的新一代舞蹈人，则呈现出了更多的个人化色彩。这些现时代的舞蹈创作引领者，继承了第一代舞蹈人的文化基因，开始寻求个体的创作身份，慢慢地，他们逐渐与国族意识等主流话语剥离开来，正在调整自身的文化、舞蹈创作观念的身份认同。也许在我们看来，就是这样的一个现时代，你可以看到它的最坏之面，编舞家们似乎还没有完全找到哪个明晰方向背后的依据；你也可以看到它的最好之面，畅所欲言下的百花齐放。就像人们不能放弃对美好事物的回忆一样，现时代的舞蹈家们却又在追寻自己的坚持，就像人们专心去营造内心的追求一样，他们始终在追寻着内心最初的梦想。本篇介绍的几位舞蹈家从早一代前辈那里逐步剥离出来，却又在为那份文化进行解锁：再次“回归”到了早一代舞蹈人的内在目的。这是一个不论何种艺术形式的都能不断自觉间追寻前代集体文化记忆溯源，也能够不断找寻自我的现时代。
沈伟：“我渴望成为这个时代的引领者”
他是曾被《华盛顿时报》誉为“我们时代最伟大的艺术家之一”的视觉艺术家，他是曾包揽有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”和美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”的编导大师。在他的舞蹈中，跨界的艺术元素并非简单叠加出的昂贵，而是透着一种浑然天成的韵味。一直以来，他致力于探索时代下的身体可能与超越美学界限的艺术哲思。
