一个学过书法、国画、油画、雕塑，最终没有选择成为职业艺术家的画廊主——庄彬运营的画廊会是怎样的？7年来，“工作室画廊”从愚园路到兴国路，再到长乐路，辗转多次，面积不断扩大，如今的画廊空间近300平方米。当其决定入驻小红书后，又成为平台为数不多活跃度和转化率都不错的画廊。就像庄彬说的，画廊采取会员制，其中不少会员是在小红书上了解到画廊并决定入会的。
“工作室画廊”分为画廊空间和工作室空间：画廊空间设计先锋而大胆，近期正呈现着艺术家王玉钰的作品；而工作室空间作为画廊的学术引擎，则聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。这两个空间双管齐下，见证着“工作室画廊”作为上海第一个做艺术家驻地项目的本土中小型画廊，一步一个脚印，踏实走好每一步的艰辛历程。
“工作室画廊”迁址前在兴国路的画廊空间外景 摄影：张杨彪
“工作室画廊”迁址后在长乐路的画廊空间内景
画廊空间内正在举办的“落穴”展览现场
“工作室画廊” 驻地空间内景 图为驻地艺术家inheeyang作品
01
成立一个画廊，投身真实的市场
从小就对艺术感兴趣的庄彬，从求学到工作至今，一直在艺术行业里打转，从未离开过艺术。以前学习雕塑专业拿奖学金拿到“手软”的她，毕业后在阿拉里奥画廊成为金牌销售，再到之后与西方蓝筹画廊合作与运营自己的画廊空间“双向并行”，这18年，同时是市场将她“千锤百炼”的18年。
工作室画廊创始人庄彬
上学期间，她不甘愿在“象牙塔”里裹足不前，于是利用课余时间与基金会合作办展，做艺术家助理，参加各种各样的交流项目等。虽然这些事情与艺术市场的关联性相对较弱，但是这些经历不仅开拓了她的眼界，而且让她积累了许多经验，更让她明白“技术不等于艺术”，要追寻自己想要的未来，就必须“投身市场”“进入到一个真实的世界”，真实世界是艺术价值的度量衡。她的能力在哪里，她该做什么，还可以做什么，画廊作为一个“非常具体的地方”，可以有效地帮她找到答案。
画廊空间内正在举办的“落穴”展览现场
在工作室画廊成立的初期，庄彬总会不自觉地想要模仿超级画廊，试图让自己的画廊看起来“很大”，但随着工作的推进，现在她已“不怕小”，反而觉得这恰恰是她的优势。在有限的资源内，她充满干劲地亲力亲为，此间经历的一切，都很珍贵。这间自2006年在上海创办的画廊，不只是一个空壳，它一直在茁壮成长，“我们所做的所有内容背后都有一个真实的人和原动力在推动，以真实的价值观作为支撑”。
庄彬和建筑师何新城就改造画廊空间一事展开讨论
02
记录，不停地记录
庄彬大概是为数不多在小红书上十分活跃的画廊创始人之一了，且以一系列致力于揭开艺术行业神秘面纱的“干货”视频为主：“展览文字本来该是怎样的？”“展览真实呈现的过程”“艺术家如何整理一份专业的简历？”“如何给画廊投稿才是有效的？”等。
有这么热爱记录的画廊主，有关画廊的记录自不会少。庄彬的个人小红书账号除了“干货”，还会有办展的小花絮，b站上传的视频分为“关于利来app官方下载”“艺术现场”“驻地纪实”“艺术家说”四个栏目，用心维护的官方网站检索指引清晰，让人们能更好地了解到“艺术家工作的价值”。
“工作室画廊”b站利来手机网址主页除了举办专业展览，画廊还发起过多个别出心裁的艺术项目：基于艺术家工作过程记录的《艺术家讨论》；基于艺术家驻留工作汇报的《openstudio》；基于艺术家创作交流以及评论的《艺术现场》和《critique room》。
《艺术家讨论》报纸（驻地展览项目记录）虽然中国人更习惯于阅读公众号，但庄彬希望打造一个面向世界的窗口，让全世界的人都能很准确地搜索到“工作室画廊”，“很多今天看起来没有价值的东西，只要我觉得应该这么做，我就会这么做。多一个西方专业观众了解我们，可能就会多一分中国艺术家‘走出去’，并与海外艺术家或观众产生交流合作的可能性。”
“工作室画廊”官方网站中“艺术家”一栏
正因如此，庄彬及其团队注重生态系统的构建，倾力打造出一座关于工作室画廊的“档案图书馆”，留下许多影视和文字资料，涉及艺术家对谈、空间改造、会员活动等，将记录贯穿线上和线下。
画廊档案管理（兴国路空间）
画廊图书馆
03
重新定义画廊空间
在不断地摸爬滚打中，工作室画廊奠定了现在的运营模式，两个空间各司其职，其中的工作室空间还承担起非营利性机构的部分职能，驻地项目成了画廊的“核心产品”。这种做法，无形中重新定义了画廊的存在功能与艺术价值。“画廊的两个空间，一个负责触达市场端，另一个更面向学术端。两个空间激发的资源和运作方式、管理模式也全然不同。”
“重复，等待”欧鸣个展现场
驻地艺术家张杨彪完成项目后的个展现场工作室画廊不再是大部分人固有认知里的“一种华丽的场景”，它强调工作室在艺术创作中的重要性，从艺术家的角度去告诉你，艺术的真正价值在于每个人背后工作机制里那些重要的、珍贵的经历与思考过程。
画廊活动现场图
因此，工作室画廊一开始运营的时候，就把讨论活动列入到基本的工作内容之中，这些讨论关于教育、文化和艺术生态。在思考通过什么项目能让人了解到艺术家的工作价值时，“驻地”二字在庄彬的脑海中蹦出。当艺术家切身处于当时当地的情境之中，可以不断地给人们提供真实的信息，人们也得以与艺术家不断地产生对话。因此，让更多的人参与此中，有助于令其了解到艺术的价值和艺术家工作的价值。”
驻地艺术家施金豆open studio现场
参加驻地项目的艺术家，需在8周内，完成一个完整的项目，而且每一周都会在现场进行采访和做相应的文字、视频、图片的记录，记录到的信息会汇编成一份报纸，并且在最后一周的展览现场进行公开讨论。这些内容都会在每两周一次的周日会员活动中一一呈现。现在每次大约有30人参加会员活动，几乎是画廊空间所能承载的最大人数量，这也成了业界认识工作室画廊的重要方式之一。
画廊活动现场图经过多年的悉心经营，工作室画廊在这几年有了不少突破性进展。首次参加艺博会便能将带去的作品悉数售罄。未来，也仍将尽全力让世界看到属于这个时代的中国当代艺术面貌。04
用画面建构画面
工作室画廊通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。江立宁
江立宁的作品借助日常经验中对空间的注视与捕捉，在观看的过程中对被忽视的边缘和情感进行不断的剥离、隐藏和重现，转化出一种克制且隐秘的图像结果，试图将不确定的微妙状态与情感视觉化。
江立宁 《img532》60×80cm 2023
石膏如同花卉一般被养植在陶瓷容器中，表面的颜色和肌理在反复湿润、干燥的过程中，展现出令人惊喜的变化和流动感。欧鸣的作品被瑞士斯沃琪集团、中国艺术8中心等众多个人、机构及企业收藏。
欧鸣《家庭》134cm×57.5cm57.5cm 石膏、陶瓷、水性色浆、水 2022王玉钰王玉钰的创作实践以雕塑为核心，围绕身体与物体“运动”的阈限状态而展开。艺术家以身体为主要线索，去寻找并捕捉人类肉身所散发出的那些迷惑而混沌的气息；通过硅胶，布料，金属等材料去构建脱离于身体的另一个框架，把观者带入具体现实；不同的材质蕴含了不同的个体情感，唤起的是更为亲密的观察与思考。
周周
艺术家选择传统中国画独有的缩微景观式的图像语言来构建画面。在其最具代表性的系列中，周周在二维的绘画中加入手工刺绣和立体面料的拼贴，利用刺绣的肌理补充了画笔不能到达的触觉层面，创造出一种能够启动通感的视觉语言。绸缎和锈线的光泽给人华美绚丽的视觉联想，而裸露出的线头和大头针赋予了作品颓败感，表现出热闹非凡的景观之下暗流涌动的危机感。
周周《下一个出口在哪里》70cm×70cm×3cm 亚麻布、彩虹纱、真丝绣线、墨、国画颜料、手工刺绣 2023
编辑｜张诗溦 校对｜周章胜图片｜工作室画廊【利来app官方下载的版权声明】本微信登载的声明原创内容均为《收藏·拍卖》独家原创，未经授权不得擅自转载和使用。
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